陈道明:我是中国标价最高演员 曾有剧组给790万

　　陈道明：我是中国标价最高演员

　　如今的导演没人做学问,三五年后可能彻底退休

　　陈道明近日接受专访，对自己的身价进行了说明，表示自己可以说是中国标价最高的演员，曾有剧组给到790万。并透露他可能在三五年后退休。

　　电影是一门学问，如今的导演没人做学问了

　　记者：你有点恨铁不成钢。中国电影在上世纪90年代初，到一个很好的势头时，突然就一头往下了。

　　陈道明：让钱给冲没了。中国的文人过去还有一点风骨、一点孤傲，还有一点竹节精神，现在全部被钱同化了。我说的这些人里头也涵盖我。没错，我也为五斗米折腰。但我觉得可怕的是这样的念头都没有了，我还念及一份美好，我庆幸自己是一个知道反省的人。经常会有人问我：你对这个行业怎么看？我说这个行业就八个大字：对年轻人是“寡廉鲜耻”；对岁数稍长的叫“为老不尊”，这就是这个行业的生存现象。

　　我也虚荣过、轻狂过，现在让我放下这份虚荣，也不是一件很容易的事，导致我还继续在影视这条路上行走。

　　记者：很多人怀念上世纪80年代的中国电影，把它称为“纯真年代”，你怎么看那个时期的电影？

　　陈道明：我不喜欢那个时期，因为那个时期有属于它的电影形式和表达方法，不是好和坏的问题，就像我们看过去的《地雷战》，不代表它作为电影有多么好，电影也是随时代进展的。要说怀念的话，我怀念那时候的文艺思想，是积极的，是上进的，还有一种刻苦劲。现在是糖和味精都进来了。

　　其实，我始终梦想的电影是不着急不着慌的、慢慢的、一点一点、讲讲究究地拍，不要这么仓促、匆忙，从容一点对待自己的作品。是不是惊世之作对我来讲不重要，但这个过程会很舒服。

　　记者：你怎么看中国电影从艺术片转向商业片的过渡时期？

　　陈道明：从上世纪80年代中一直到90年代末，在电视和录像带、光盘的冲击下，电影都快成京剧了，属于可有可无的艺术了。中国电影真正的好时期只有屈指可数的几年，最幸福的是在谢晋那个时代，刚刚开始改革开放，当时电视还没有上来，赶上了一个幸运的时候。后来被张艺谋、陈凯歌等第五代导演冲击，又受到意识形态的局限，没蹦跶几天又进入低潮，然后就开始电影院线改革，电影就走市场、走商业片的道路了。直到现在，在艺术创作上，中国电影都没有喘过气来。

　　记者：很多人往往把没有好作品归结于审查制度，但为什么别人照样能拍出好电影？

　　陈道明：还是我们的导演在思想和精神劲上没达到。每个国家的大众传播作品都会受到各种各样的制约，不光是中国。是不是会产生本质性的影响？我不觉得。比如说冯小刚的电影很感人，没有修剪，不照样感人吗？电影局不照样通过了吗？别找茬。我演得不好的电视剧、电影，我永远不会说是导演不好，也不会说是剧本不好，是我自己无能，你自己没有演好。美国的主流电影有多少感人的小故事？像《当幸福来敲门》有意识形态吗？有吗？《诺丁山》有意识形态吗？无能就是无能，就像中国足球。电影是一门学问，如今的导演没人做学问了，都在商业这棵树上下工夫了。

　　三五年后可能退出影视圈,决不羞羞答答

　　记者：你是中国价格最高的演员？

　　陈道明：应该说是标价最高，因为我不想接太多戏。我入这行这么多年，直到近几年，就一个摄制组给到790万这么多钱。

　　我上戏的原则是这样的：制片人来跟我谈上戏，我首先看你剧本怎么样，如果剧本不错，我再和制片人见面谈合作，问他戏的成本是多少。如果说是一般的戏，成本又不高，你给我多少钱我也不上。为什么呢？你给我这么高的价码，其他演员你请什么人呢？阿猫阿狗吗？你靠着我耍大刀去？所以我不会上的。

　　记者：挺有意思的。价格现在成了一个演员的价值和标准。

　　陈道明：我不认为我最好，我也不认为我最贵，我永远是看片论酬，你给我再多的钱我不上就是不上。

　　每次拍戏之前我都要自我发动很久，进入充分的情感酝酿期，戏一开拍后我就进入了状态。我需要一个很长的创作过程，所以我从来不插戏，不会像别人同时演两部戏。我觉得这是职业道德，没有多高尚，拿人钱财替人消灾。你要尊重这个行业，这个行业才能尊重你。

　　当我离开这个行业的那天，可能三年五年以后，我会停止自己的工作，自己给自己放假，我退休了。我跟制片人朋友开玩笑，我陈道明不做那天，就是跟影视这个行业一点关系都没有了，我也不找你们的麻烦，你们也别来再找我的麻烦，我是彻底离开，决不羞羞答答，你在任何活动上也见不到我。

　　记者：你不能适应这个时代吗？

　　陈道明：我也不知道多少年以后才能形成有序、健康的文化。本来，电影、电视是普及率最高的平台，做好了可以普及文化艺术，改变我们的文化。但可惜的是，全都乱了。更悲哀的是，我们看到了，却改变不了，所以我现在就远离人群，我原来就是不往人群里走的人，现在让自己边缘化，就是这个原因。　　

　　南 方

　　“陈道明太太”陈瑾谈“大地震”角色：

　　这个养母有点遗憾

　　《唐山大地震》看似是一部灾难片，实则关注的是震后人群的“心灵重建”。整部戏以灰色为基调，每个人都在岁月消融中负重前行，而陈瑾饰演的养母，是片中唯一的温暖色彩。但是如果你看过小说《余震》和原剧本，会发现电影《唐山大地震》将原著阴暗凛冽的部分回避掉了，具体到角色，便是养母与养女的关系由拧巴变得“顺撇”，养母的戏份最后被重新解构，重新剪辑，又重新配音。结果，原本饱满结实的人物个性被冲淡不少。

　　陈瑾很遗憾成片后的养母与她刚接手时看到的剧本产生了很大出入，用她的话说，这个人身上的那股劲儿没有了。“女儿养大了，漂亮了，她跟养父关系非常好，原小说中，母亲一下变得心理很不正常，她总觉得女儿跟养父之间有点说不清的东西，她对女儿是一种又爱又纠结不清的情绪，其实这是挺真实的一种人性写照。”

　　有一场戏，女儿在梦中惊醒，穿着大裤钗的“陈道明”一边帮养女揉太阳穴一边安慰她。最后换来的是养母激愤大骂“不要脸”。在正式公映的版本里，这三个字被改掉了，陈瑾特意去录音棚配音，变成了“不靠谱”。显然，在这样一个以巨大灾难为命题，同时又有军人家庭出现的主流影片里，这种所谓的敏感关系是不被认可的，冯小刚适可而止地回避了人性中阴冷的一面，大家现在看到的无非是一个严厉的养母形象。

　　陈瑾很清楚这一点，她说：“作为演员，我当然喜欢复杂一点的角色，所谓复杂，实际上是我们面对的人性，人性一定是那样的，现在把它绕开了，我能体谅，影片写的是张静初和徐帆 ，我们都是为了这两个人，为了完成小女孩最终的心理飞跃出现的。”

　　“有控制的表演”，是陈瑾一直坚持和追求的，但身为演员，有时候，她不得不做一些妥协。比如《满城尽带黄金甲》，张艺谋强烈的影像风格与陈瑾内敛的创作格格不入。“张艺谋的影片，除了《活着》可以看到演员的表演，其他演员都像一块色彩，符号感很强烈，这是张艺谋的特点，他的人物永远都简单，一根筋，因为一根筋出现了很多挺喜剧的效果，人别别扭扭出来，特可笑。”

　　《唐山大地震》中，冯小刚虽然没有给陈瑾制造“麻烦”，但就像前面提到的，从人物复杂到归于平实磨去棱角，身为演员的陈瑾不得不做出妥协：“后来我想开了，没办法，电影是导演的艺术，这是我可以让步的，我就是来烘托他们的。”