中新网9月24日电 22日的台湾《联合报》刊出符立中的系列文章之一，分析了知名华人作家张爱玲的小说创作与戏剧和电影的关系。

　　原文转录如下：　　

　　戏剧化的创作生涯

　　张爱玲曾说：“电影是最完全的艺术表达方式，更有影响力，更能浸入境界，从四面八方包围。”她的作品也正是以这种魅力，全方位的征服读者。

　　若要剖析张爱玲的电影因缘，应该先从戏剧说起———毕竟，电影仅只是戏剧较年轻的一环。在中国，戏剧荦荦大者为各色戏曲，我们也确实知道：张爱玲对地方戏的庶民风情极为爱好。传统戏曲对其熏陶最重要者首推《金锁记》和《连环套》。如果分析过张爱玲年表，当知两者皆出于创作巅峰，同是当时最具野心之作。虽则评价一优一窳，但其实互为表里，只是从未有方家指出。

　　《金锁记》与《连环套》同为京戏名剧；前者即为《窦娥冤》，后者为火爆打戏。“连环套”名出窦尔墩在河间连环套开山立寨，但这个戏牵涉到两代恩仇，后由黄天霸出面了结。若说《金锁记》的悲剧，出于窦娥贤孝貌美、因守贞而获罪，那么张爱玲的曹七巧，则是不折不扣的反讽！七巧贤良淑德固不必谈，她想出轨，却因“瘦骨脸，朱口细牙，三角眼、小山眉”而苦无机会；她恶意虐待女儿长安，成为文学史上最可怖的景象。

　　如果仅从字面推论“金锁记”系因“戴着黄金枷锁劈人”，那么就太轻忽张爱玲自己所宣告的：“我用的是参差的对照的写法，不喜欢采取善与恶、灵与肉的斩钉截铁的冲突”；更无从解释：为何之后她要重写成《怨女》。《怨女》最大差别在于删掉长安，且主角变成了个美人———这从洋名《红粉之泪》、《北地胭脂》可资证明———七巧虽非无盐，却绝不配称胭脂、红粉。

　　七巧因情欲不得满足而疯狂，但《连环套》的霓喜，却是可悲的肉欲对比。京剧《连环套》是连场打戏，直打到第二代；《连环套》则由霓喜肉搏征战：她被印度佬雅赫雅赶出家门，从此展开“好戏连床”的姘居生涯；待年老色衰，最后由女儿瑟梨塔代母从军，将同为印度人的发利斯克得妻离子散。这个“连环”上阵的宿命，写尽了女人践踏女人的悲哀———想必张爱玲从亲族，尤其继母身上感受过太多此类“同性相残”；女性变成封建的最大刽子手，比掌权男性更加欺压同性，来巩固仅只是残羹剩肴的一己之利。

　　电影启发小说绝技

　　虽则传统戏曲滋养出张氏一些精采篇章，但使能脱颖而出的，无疑是电影。作为戏剧形式，电影能把一切细节放大；也因此，电影比其它剧种更加接近张爱玲的勾描天赋。

　　张爱玲接受电影教育的时代，正是影史翻转最剧烈的年代。眼看从默片、演员纯以动作叙事一路蜕变成《乱世佳人》的特艺七彩，对感官敏锐如她所造成的震撼可想而知！只可惜，当她投注毕生心血要向彩色古装巨片挑战，却功败垂成、流落异乡。

　　直到她的文字在台湾重见天日，那宛如珠玉的锦心绣口终于散发出艳异之光：她用电影分镜的细腻笔触，揭露自己一生不忍卒睹的悲剧；她也以同样的技巧，来写那些湮埋的封建遗事。这位饱读诗书，却仅受过些许英美文学和新感觉派训练的女子，就以这两项有限的新文学技巧，综合电影声光音画的文字仿真，乾坤大挪移地，成为五四以后有数的一代宗师！

　　张爱玲如何运用电影技法？我们不妨看看几段脍炙人口的例子：

　　七巧按住了镜子，镜子里反映的翠竹帘子和一幅金绿山水屏条依旧在风中来回荡漾……再定睛看时，翠竹帘子已经褪了色，金绿山水换为一张她丈夫的遗像，镜子里的人也老了十年——这是侧化(lateral dissolve)式淡出淡入。

　　她写遭受继母陷害：她刷地打了我一个嘴巴，我本能地要还手……在这一剎那间，一切都变得非常明晰，下着百叶窗的暗沉沉的餐室，饭已经开上了桌子，没有金鱼的金鱼缸，白磁缸上细细描出橙红的鱼藻——这是背景消音(back noise cancell)外加蒙太奇。暗沉餐室、空鱼缸都是破败家庭的象征。

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