中新社香港七月二十二日电 通讯：倾听苏童--“揭开童年的水缸走近文学”

　　中新社记者晓萍

　　“我是在五、六岁时，揭开家里的水缸而走近文学的，那令我想到‘蚌壳里的仙女’的神话传说，让我开始了对世界的无限想像”。

　　许多读者可能没有想到，被评论界看成是“先锋文学”代表的著名作家苏童，文学之旅的第一步是这样充满童趣和温情。

　　在香港书展举行得如火如荼之际，苏童应邀来港，下午与读者面对面细诉他的文学之路。

　　原籍江苏扬中的苏童，出生于苏州。一九八四年毕业于北京师范大学中文系。一九八三年开始发表小说，发表了许多“大胆的充满奇思异想的”作品，其中中篇小说《妻妾成群》被改编为电影《大红灯笼高高挂》而名声大振，被称作“新历史小说”。其他脍炙人口的作品还包括《一九三四年的逃亡》、《红粉》、《祭奠红马》以及《米》等。

　　在以“作家的生存和文学的生存”为题的讲座中，苏童认为作家存在的最重要理由是对文学带有宗教性的真诚的崇敬，文学的妙处在于它能改变真实或扩充真实，可以修补世界的颜色，这也是写作的最大的乐趣。他回忆自己初期的作品大都不受欢迎，“不记得收过多少次退稿了，但我想，你退回我十篇稿件，我可以继续写一百篇，总有一天会等到一封很薄的来信，就是这样的信念坚持下来了，直至《妻妾成群》被改编为电影《大红灯笼高高挂》后就走得更顺利了，所以说“坚持就是胜利”。

　　以小说创作为主的苏童说，只要善于观察，生活中处处是写作的题材，城市人有城市人的题材，乡村人有乡村人的题材，生活永远是生动的，总让你有挖掘不完的灵感源泉，“当你有朝一日发现自己没东西可写时，那可能是对身边的事物缺乏观察”。他以自己的作品《向日葵》为例说，作品中的主人公原型就是他当老师时的一名女学生，最后那女孩在葵花地消失了，这是生活的原型，也是作品赋予主人公的最好结局。

　　“一个人的生活是苍白的，是缺乏力量的，我迷恋的不仅是文字的表达，更迷恋扩充自我的方式--我认为平日的自己很平庸，写作时我却觉得自己很强大，写作过程是孤独的，但写作结果一定不孤独，犹如空谷回音。”

　　苏童的《妻妾成群》、《红粉》等力作被认为虽然写出历史的华丽与哀愁，但却显得“残酷”和“沉重”，对此，苏童解释说，他不否认文学作品后面可能躲藏着一个作家的形象，他作品中的忧郁可能与他童年时生过一场重病有关；但每个人如果能比自己承受的地方能多走一步，他认为是好的。

　　至于不少作品描写女性的沉重遭遇，他说是因为尊重女性使然，“希望我笔下的中国女性形象能更立体和真实些。”

　　作为六十年代出生的年轻作家，苏童成名的时候才二十六、七岁，今日有香港读者问其现在是否有“少年得志，中年危机”之感，苏童笑答，到了一定年龄后，可能少了那份对未知世界的狂热激情，而由于对自己要求高了，写作的障碍就大了，但他相信自己会把握好自己。

　　据悉，苏童最近入选全球“重述神话”专案，将重写《孟姜女》。

　　为时一个半小时的座谈会在热烈的掌声中结束后，逾百位现场读者瞬间将这位随和幽默、富个人魅力的作家包围，纷纷索取签名。完