香港电影走过死亡幽谷，终于浴火重生。香港史无前例将八大影视创意工业汇聚成“香港影视娱乐博览”，竞逐国际。邵氏、有线电视及嘉禾等影视企业，均投入数以亿计的巨款拍片，宏扬香港的亚洲影视中心地位。香港电影业者要延续《卧虎藏龙》和《功夫》叫好又叫座及国际化模式，也要摆脱七大陋习、发挥七大优势

　　一九九五年，香港《明报月刊》的“香港电影之死”封面专题在影视界轰动，当时，该刊副总编辑及资深影评人列孚，就写出了香港电影业正面对生死关头。曾经席卷香港、台湾、东南亚及韩国等市场的港片因创造力萎缩、投资意愿低落、品质日趋下降而陷入票房的最低潮。十年之后，香港电影历经死亡的幽谷，穿越最低潮的痛苦，但也面对一个历史的转折点。与一九九三年港产片高峰时二百四十二部相比，去年香港电影减产，只出品了六十四部，港产片十亿港币(约合一亿二千八百万美元)的票房收入跌至四亿元左右。港人投资意愿低下，演员、制作人甚至导演都纷纷转行。

　　但恰恰就在二零零五年，香港电影出现浴火重生的契机。去年底，周星驰耍出一套漂亮《功夫》搬上银幕，在圣诞节档期内上映并创下的票房最高纪录，为不断走低的香港电影业带来了新的希望；香港有线电视走出电视的围城，宣布投资三亿港元加入电影拍摄的行列。曾为香港影视龙头的邵氏兄弟公司，在沉寂多年后开始活跃，投资十三亿港元兴建的“邵氏影城”开幕，给低迷中的港产片注入了兴奋剂；嘉禾娱乐事业(集团)有限公司成功进军两岸影院，收购台湾华纳威秀九十三家戏院，投资深圳建嘉禾影城，为拓展市场带来生气。遭遇挫折的香港电影业，在这个转型过程，又再昂首开步，要再度成为亚洲影视业中心。

　　在这股浴火重生的电影火光中，最引人注目的是“香港影视娱乐博览”，香港首次集音、影、视、数码(数字、数字)娱乐等八大创意工业为一体，搭起的平台以突显香港作为亚洲影视中心的地位。香港特区政府早前宣布“东方康城影展”三月底在香港举行，政府亦拨款四百万港币支持这次博览。香港似乎正在形成政府、影视专业人士、社会上下同心协力携手发展亚洲影视中心的格局。

　　“博览会”由香港贸易发展局牵头，该局服务拓展总监叶泽恩接受亚洲周刊访问时指出，这次博览会有三百多参展商、二千多买家登记、八个项目的协同合作，“这次盛会在影视业内举世注目，全世界都没有这样的规模”。贸发局娱乐业咨询委员会主席邹文怀表示，香港影视业第一次如此重拳出击，这样的规模有利香港影视业的国际市场拓展。

　　这一波香港影视的热流是以影视业尝试转型而显露曙光，在全球化的鼓动下，香港以演艺人近百年的优势，结合周边多个国家和地区的资源，用合作化代替竞争，以内容国际化、制作科技化的创新意识，踏上步入国际舞台的信道。当香港的聚光灯照向国际影视市场、当国际影视火光点亮香港影坛时，香港影视业必将开启崭新的星光大道，重新创下更高票房纪录。

　　香港电影过去陷入浴火之中，全因香港快餐式经济和炒卖心态惹的祸。早期香港电影的盛宴，是在全球华人世界刚开始走向成熟，对知识性、趣味性、娱乐性要求不很高中崛起。但走到今天，华人社会发生了根本变化，新生一代中产阶级有知识有文化善思考，香港传统的影视文化已经落伍。事实是，香港商人追逐投机的心态渗透香港文化界，为适应快餐经济的影业文化，没有产业规模的香港电影业一直沉醉于“快”中，将电影当一般商品。香港电影界的“七宗罪”是业内的共识：剧本生硬粗疏；拍摄现场即兴改情节；剧情单一，拳头、枕头、噱头不断重复；出现一部卖座就一窝蜂追逐，《无间道》热卖，一齐走无间道路线，有人称现在九成的港片盲目跟风；统计显示，过去港产片中逾七成是中小型片，大多属中小电影制作公司，管理水平不专业，甚至经营不善粗制滥造；而黑社会以暴力掌控香港影视界也是不争的事实；进军好莱坞，北上中国大陆淘金，令香港人才流失。很明显，香港传统的电影制作文化已死路一条。

　　值得庆幸的是，香港仍享有高度的创作自由、完善的法治，更为便利的国际融资、及不断提高的经营管理水准，以及融合全球华人智能的力量成为香港电影不死的根基，也成为香港电影得以浴火中重生的动力。去年年初开始，尖沙咀海傍的星光大道上游人如鲫，不仅是海外游客访港的新旅站，也成为香港追星族回忆的美梦。

　　拓展香港影视发展的国际化视野，正是影视业走出困境的变革特点之一。被推选连任香港影视娱乐大使的影星梁朝伟接受亚洲周刊访问时强调，以他的经验，香港影视业的出路在于亚洲区域的合作拍片，不同文化背景、制作经验及资金的结合，可以优势互补，扩充市场。梁朝伟不久前在韩国拍摄完成、正在两岸三地公演的影片《韩城攻略》走的就是这样的路。

　　荣获四项奥斯卡金像奖的武侠电影《卧虎藏龙》，堪称美国市场最成功的华语片，这是近年合作拍片的成功典范，以演艺制作加上欧美资金营销的优势组合进军好莱坞。该片由Sony Pictures及好机器国际公司(Good Machine International)提供资金，由台湾的李安导演执导，包括香港周润发、大陆章子怡、大马的杨紫琼及台湾张震等演员参与，由美国哥伦比亚公司负责发行。

　　对于电影制作艺术是国际间的交流事业的问题，香港艺术发展局艺术推广委员会主席林文杰认为，港产片不受欢迎其实与搞笑、武打都没有关系，西方也出现不少喜剧大师，关系是要幽默风趣，“香港已经很难找到超过一千万美金拍摄电影的故事了，低成本要拍摄好电影，剧本就至关重要了”。林文杰强调，香港电影不叫好不叫座，与没有重金投资好剧本有关。

　　二零零三年七十九部港产片的总票房有四亿三千万元，和零四年六十四部的收入相差不远，观众总体消费额在这一年内并无下降，这显示港产片市场面临的不是整体市场的萎缩，而是产业结构的转型。香港电影评论家林沛理表示：“香港电影业的衰败，不能仅看盗版、非法下载等因素，要顾及到观众的欣赏水平在提高，重视业内的问题，尤其是剧本的质量。”林沛理还指出，《无间道》、《功夫》等，市面上一早出现盗版，但仍然创下香港的票房纪录，“电影原则上是集体经验，在影院内漆黑的环境中享受集体的喜怒哀乐的心理需求，是盗版者盗不去的”。

　　事实上，随着经济体的扩大，华语区电影市场有很大潜力。亚洲有一点五亿中产阶级，其中一亿在中国大陆，他们在寻找高素质的影视享受，香港仅靠大量输出港产片创造繁荣的时代过去了。林沛理认为，香港的艺术创作要在国际化、科技化中体现时代的特征与观众产生共鸣。

　　备受欢迎的《功夫》是继《卧虎藏龙》后的又一合作经典。香港影星周星驰花了超过三年去筹备及制作，并且由美国哥伦比亚公司投资了近亿港元，制作之庞大及认真程度与不少美国好莱坞电影是不遑多让，实现了周星驰要拍一部电影“让全世界观众都喜欢”的誓言。

　　周星驰在中国大陆制作的影片连续成功，证明自上世纪八十年代初兴起的到中国大陆拍片路子是对的，也显示了香港电影与中国各地及海外华人电影人合作的新模式。电影评论家列孚表示，大陆十三亿人口，去年的票房与香港差不多，发展空间巨大，“华语片的市场，已经在大中华区”。

　　香港的电影工业发展至二零零九年便届一百周年，百年来历经苍凉。香港国际电影协会有限公司总监戚家基表示，香港的电影史记载着起码有五六次类似低迷的经历，香港片曾经在国际上执牛耳，每部片六成收入来自海外市场，香港人从来都是拍自己地道的电影。不过戚家基强调，有文化的产业在国际上才会有影响，“香港人拍的片子，一定是香港人喜欢，才会全球劲卖”。

　　香港艺术家林文杰有另外的看法：“不要在乎香港的演员、导演到海外拍戏，这仍然是香港影视事业发展的一部分。”他认为，在电影产业全球合作分工细化的趋势下，香港的电影制作元素正渗入全球影视的国际产业中，很多香港演员活跃在世界舞台，有些幕后的制作都有香港人的贡献，如《史力加》、《蚁哥正传》等的动画造型总监正是香港人。

　　回归以后的香港文化，归根结底还是中华文化，当中国大陆崛起，被融纳为中华文化之中的香港影视文化特点才能在国际上叫座。香港影评家郑建生撰文提出，周星驰现象印证了成功的香港电影亦是成功的“中国电影”的论点，并指出香港电影导演大师张彻在八十年代就指出，“香港的本地化，骨子里还是结合了中国传统和现代，并非回到以前粤语片时代”……“电影是外国传来的艺术，而中国人的电影，又必须有中国传统，香港正好是这个交汇点”。

　　从李小龙开始，成龙、周润发、吴宇森等一批香港名星名导走上好莱坞国际舞台，得以扬威国际影坛离不开根深叶茂的中国文化传统，他们告别的是地域狭小的粤语片传统文化，发扬的还是大中华的精髓，在中西方的交融中寻到自己的空间。郑建生认为，香港电影的重新振作非要从电影人自己开始，无论是编剧、导演还是演员，要抱着救市和拯救香港电影工业的心态拍戏，真正拍出有诚意、有代表性的港片。(摘自香港《亚洲周刊》2005年3月13日一期文章；作者：纪硕鸣；有删节)