中新社北京四月十日电 题：让“百戏之祖”走进北大校园

　　　——专访青春版《牡丹亭》制作人、台湾著名作家白先勇

　　　　　　　　　　　　　　　　中新社记者 周兆军

　　四月八日至十日，由台湾著名作家白先勇联合两岸三地各界精英打造的昆剧青春版《牡丹亭》，分上、中、下三本在北京大学连续公演三天。此前，青春版《牡丹亭》在台北、上海、苏州、香港、澳门等地演出后反响空前热烈，有评论认为它将带动昆剧走向复兴。

　　“如果让我用一个字来形容昆曲的话：美！”在接受本社记者专访时，作为青春版《牡丹亭》策划人和制作人的白先勇这样描述他对昆曲艺术的热爱。坐在北大未名湖畔的长椅上，他将自己对昆剧的多年情缘娓娓道来。

　　人们所熟知的白先勇的身份，一是国民党将领白崇禧的儿子；二是台湾著名作家，小说《孽子》、《金大班的最后一夜》的作者。然而此次，他却携青春版《牡丹亭》而来，他要让更多的年轻人了解昆曲，让全世界都看到中国最美的艺术。

　　事实上，白先勇研究昆曲已有二十多年之久，昆曲艺术也是其文学创作的养分，电影《游园惊梦》就是根据其创作的小说为脚本。他回忆，自己第一次接触昆剧是十岁时随家人在上海美琪大戏院听梅兰芳的《游园惊梦》。“小时候并不懂戏，可是《游园》里那出《皂罗袍》一段婉丽妩媚、一唱三叹的曲调，却深深地印在我的记忆中。”

　　“昆剧之美，一是文学底蕴深厚，它是最美的诗；第二，它的舞蹈是其他戏剧所不及的；第三，它的音乐美，婉转缠绵；第四，许多剧本都出自名士手笔，比如《牡丹亭》、《桃花扇》，既是戏曲经典又是文学经典。”一提起昆剧，白先勇总是赞不绝口。

　　昆剧是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，被称为“百戏之祖”，二○○一年入选世界首批“人类口头和非物质遗产代表作”。从明万历到清乾隆二百年间，昆剧独霸中国剧坛，但之后逐渐衰微。到新中国成立前，全国只剩浙江国风苏昆剧团一家表演团体。时至今日，由于缺乏年轻演员承袭衣钵等多种原因，这门古老的艺术正面临着失传的危险。

　　眼见曾经的“国剧”日渐没落，白先勇忧心忡忡，开始从一个戏迷走向改编昆剧、推广昆剧的道路。“中国有这么好的艺术，我们怎么能不悉心保护和大力推广呢？我以作家的身份来宣传昆剧，就是想以个人的力量，吸引人们来关注昆剧。”

　　于是，长年定居美国加州的白先勇，有了回国重排新版昆剧的想法。从二○○三年开始，他往返于美国加州、台北、苏州、香港十余次，联合两岸三地各方面的力量，打造出青春版《牡丹亭》。

　　经过重新策划和演绎，以及现代声、光、电技术的运用，并由年轻演员扮演剧中男女主角，青春版《牡丹亭》令人耳目一新，使昆剧不再苍老、沉闷、遥不可及，而成为一种时尚、典雅、优美的戏曲，拉近了这门“阳春白雪”的古老艺术与现代年轻观众之间的距离。谈到颇费周折觅得的两位年轻演员，白先勇笑得眯起了眼：“演柳梦梅的俞玖林儒雅俊朗，演杜丽娘的沈丰英更是眼角生情，美得不得了！”他说自己这次打的是“俊男美女牌”。

　　北大是青春版《牡丹亭》走进高校计划的第一站，之后将在北师大、南开、复旦、同济等大学巡回演出。白先勇说，昆剧要想复兴，一是要培养年轻的演员，二是要培养年轻的观众。完