滑稽小品《一串钥匙》落选央视“春晚”，成为这两天媒体报道的一个热点。

　　据报道：这次“春晚”在审查节目时，其中一个标准就是以观众掌声的多少来取舍。入围的滑稽小品《一串钥匙》在新一轮审查中，由于语言障碍致使现场观众鼓掌次数不够而被淘汰。

　　把落选的原因归结为语言障碍，这倒让我想起了相声大师侯宝林说过的一段相声《戏曲与方言》。在侯大师的作品中，语言不仅没有成为观众的欣赏障碍，而且变为搞笑的手段。段子里有这么一个令人至今难忘的“包袱”：“我去一家理发店理发，师傅对我说，先生，侬要‘氵大氵大头’？怎么上海人理发前还要先打头？这是什么规矩？”台下发出一片笑声。在这个段子里，侯大师还利用“麒”和“戚”的同音，将京剧的麒派唱成了越剧的“戚派”，又博得了观众的笑声。这就是大师驾驭语言的能力。说学逗唱是滑稽艺术的魅力，如果丢弃剧种优势，艺术特色也不复存在了。“越是民族的越是世界的”，这句经典的老话，我想对地方艺术也是适用的。为了进“春晚”，《一串钥匙》改成了上海普通话，丢失自己的语言特色，喜剧效果当然减弱了许多。

　　其实，大可不必把不进“春晚”看成什么灾难，就当作一次上海滑稽走出上海、走向全国的“投石问路”。如果把落选的理由全部推在语言障碍上，恐怕未必全面。央视让上海滑稽入选“春晚”，并通过了六次审查，本身就考虑到了滑稽艺术的地域性。一台“春晚”要覆盖全国，面向各地，其中一部分观众是南方人，应该有地方艺术一席之地。如同央视戏曲晚会，32个剧目中，一半是京剧，另一半则是地方戏曲。这就是点面结合，既要覆盖到面，也要兼顾到点。落选虽说有点可惜，但我们不要单从“南北语言差异”这个角度看问题，这会让我们走进创作的误区。如果我们能够跳出“语言障碍”这一框框看问题的话，找出问题的症结所在，这对提高上海滑稽小品的整体水平是有帮助的。

　　平心而论，现在许多滑稽演员荧屏出镜率很高，笑星在情景喜剧中，又用熟了罐装“笑声”。因为罐装“笑声”带着创作者的主观色彩，用得不好，犹如隔靴搔痒，荧屏笑声一片，观众却无动于衷。情景喜剧演多了，缺少在剧场演出那样与观众面对面的交流，就会搭不准观众“笑”的神经。

　　《一串钥匙》不进“春晚”却可以在上海春节的荧屏亮相。不妨搞两个版本，一个是“送审版”，一个是地方版，让上海观众品尝两种不同的风味，到底是哪种版本更诱人；届时也可以请大家来评头论足。(解放日报 吴为忠）