20世纪60年代，台湾的电影业开始蓬勃发展，国语片经过一个渐进的过程逐渐取代台语片。1964年，台湾第一代导演李行首次将琼瑶小说搬上银幕，拍成《婉君表妹》及《哑女情深》，开拓了国语片广阔空间，也开启了琼瑶小说改编成电影的序幕。爱情文艺电影在过去台语片的苦情戏中就有体现，但真正用一种特定的表现手法营造出特别风格与氛围，并确立一种新的电影类型，则真正要归诸于琼瑶电影的出现。而绵延40年来，它始终站在注目和争论的中心，琼瑶率领着她小说中的男男女女，和那些难以忘怀的电影和音乐站在她那个世界的入口处，也回望着曾经充满纯真情怀的时代。

　　1964年的第一波浪潮

　　上世纪60年代初的台湾，1949年以后在台湾出生的那一代人逐渐成长起来，他们需要有一个人来为梦想代言，需要有一种符合他们口味的小说或者电影，而台语片和那些苦情戏显然已经不能承担这个重任。于是，琼瑶应时而生。

　　出手最快的当属同李行开启台湾“健康写实主义”的中影公司，他们一次买《六个梦》中六个故事的版权，准备全部拍成电影。第一个被搬上银幕的，是《六个梦》中的《追寻》，也就是《婉君表妹》。随后是由《哑妻》改编的《哑女情深》，导演依然是李行。而就票房成绩而言，正是《哑妻》的热卖，造成了跟风的主因。

　　归亚蕾：琼瑶引领时尚和审美标准

　　1965年，王引导演了《烟雨濛濛》，此片是归亚蕾的银幕处女作，她扮演的就是差不多40年后电视剧版《烟雨濛濛》中赵薇所扮演的陆依萍，归亚蕾因为这个角色获得第四届金马奖最佳女主角奖。据归亚蕾本人回忆，“当初《烟雨濛濛》在台湾选女主角，我很幸运被选中，当时我只有18岁。但之后由于种种原因开机时间延期，而且推后了几年，他们与我也失去了联系。

　　再次决定开机时我已上了专业表演艺术学院，他们又来艺术学校来选演员，结果还是选中了我。琼瑶的戏当年在台湾可谓独走一路，很多想演戏的女孩子都想上她的戏，因为琼瑶的戏几乎是谁来演谁就火，她捧红了很多影响台湾一代人的演员，也引领了当时年轻人的时尚和审美标准。“

　　宋存寿《窗外》版权起风波

　　琼瑶电影热吸引了当时台湾最优秀的一批导演，如李翰祥、白景瑞和宋存寿等。宋存寿与琼瑶的缘分很是有趣。整个70年代，得到琼瑶认可的琼瑶电影一共有22部，而1972年由宋存寿导演的《窗外》则不在此列，这部作品是在没有获得拍摄版权的情况下拍成的，并因此引起一场长达一年的诉讼，最后的结果是影片未能在台湾上映，有关人员被判刑，但却令林青霞一举成名，并从此成了琼瑶片当仁不让的代言人。可惜在台湾的观众无法一睹其在《窗外》里的清纯倩影。

　　1973年再度风光无限

　　1968年琼瑶和扶助她成名的皇冠公司成立了“火鸟”公司，希望能够按照自己的意愿拍电影，但是成绩并不如人意。进入70年代虽然琼瑶电影依然大行其道，但因为武侠及功夫影片的异军突起，光彩一度黯淡下来。但是1973年开始，却再度风光无限。

　　1973年，60年代琼瑶片的重要导演李行心情复杂地回来拍下了打破票房纪录的《彩云飞》、《海鸥飞处》、《心有千千结》。70年代琼瑶所有的作品，在她开始写作的时候，不再是一位作家单纯写作的状态，而是预计到了改编电影的可能，有的甚至是专为导演的设想而写。而70年代中期开始，一般都是小说出版时，电影就已开拍，小说封面上的主人公画像，就已经是以电影中的主人公为模特。

　　“金盆洗手，退出江湖”

　　进入80年代之后，一成不变的琼瑶电影，和其他风格近似的文艺片开始受到冷遇，琼瑶电影风光不再。1982年，《问斜阳》拍竣，照例要在春节档期上映，而另一家有特殊背景的影片公司，为争抢这个档期，将一只血淋淋的狗头放在了电影院董事长的车里。“巨星”于是放弃了这个档期，琼瑶夫妇出国度假。

　　1983年的3月，最后一部台湾拍摄的琼瑶电影《昨夜之灯》上映。上映前，“巨星”公司在《中国时报》和《联合报》上，刊登出整版广告，宣布“金盆洗手，退出江湖”。温情脉脉的琼瑶电影时代终结了，但中国内地“琼瑶热”正在此时开始掀起热潮。

　　来源：新京报