中新网1月19日电 据华商报报道，在过去的一年里，乐坛上再不单纯是R&B等流行曲风的天堂，带着民族元素的音乐开始贴上新的标签受到乐迷的追捧。刀郎在内地的走红，“女子十二乐坊”的全球拓展，再加上蔡琴专门推出的《银色月光下》民歌翻唱大碟，民乐在今天的走向再度引起大家的关注。昨(18)日著名作曲家赵季平接受记者采访时表示，民乐需要公众投来更多的目光，希望百花齐放，多种形式地将它发扬光大。

　　赵季平眼中的“民歌”

　　“我个人理解的民歌是在老百姓生活中产生的一种音乐形式。必须要放到老百姓的环境中去了解，我对民歌非常重视，特别是咱陕西的民歌，充分反映着黄河流域的原始风情。就像大家知道的，我的作品里有很多元素取材于民间。每次要创作之前，我都会到民间去学习，我们把这叫做‘结地气’”。

　　民乐需多种形式

　　在目前的流行乐坛上有关“新民乐”的争论依然激烈，对这种用现代的编曲、现代的乐器重新改编传统民乐的做法，很多人提出了质疑。但关于这一点，赵季平却表示了相当程度的宽容，他认为这也存在一个互相学习借鉴的过程。“比如女子十二乐坊，她们也在宣传民乐上起到了一定的作用，民乐需要百花齐放，应该允许新民乐的存在”。赵季平还特别强调做新民乐也需要有一定的基础才行。

　　“原生态”永远不会被淘汰

　　作为2004年最受关注的艺术形式之一———“原生态”歌舞也是赵季平关注的焦点之一。就在去年著名舞蹈家杨丽萍携《云南印象》访问西安期间，记者曾经在演出现场发现赵季平自己买票入场。据悉，最近他除一方面忙于《梦回大唐》的作曲外，还为民歌演唱者做艺术顾问。做这些事情，赵季平认为完全是因为对民乐的热爱，“不管是学院派还是原生态都应该互相借鉴，学院派要注意回到生活中去，而且原生态肯定是不会被淘汰的，它经过舞台的检验，来源于民间，有着自身独特的魅力！”(记者 李立)