不管时代如何变迁、社会如何发展，作家永远是其中一个特殊的群体。他们生产精神产品，他们借文学来呐喊或消遣，他们似乎游离于芸芸众生之上，却又和普通人一样为着理想和生存而忙碌奔波。从上个世纪80年代到本世纪初，改革开放后的中国一路加速跑，短短几十年的光景，即宣告赶上了人家需要近百年才能达到的水平。出生在上个世纪60、70、80年代的三代作家，恰好身历了当代中国这段高度浓缩的社会发展，人们习惯上把他们划分为“60后”、“70后”和“80后”作家。

　　[生于60年代作家］

　　上个世纪60年代出生的作家，经历了中国社会从高度封闭到初步开放的特殊转变时期，电影《阳光灿烂的日子》就是那一代青年人生存状态的真实写照。直到80年代初，十七八岁的他们一直接受着中式传统教育，忽然间，康德来了，《变形记》来了！新鲜、陌生的文字让他们激动不已，还来不及回味，便迫不及待地进入了“全民思想的年代”。那个时候连十六铺的小摊贩都看海德格尔，都能侃两句人文哲学，这也难免让当时中国的“文艺复兴”看上去有点儿“虚假繁荣”的味道。

　　从文动机“农转非”

　　在七八十年代的中国社会，“作家”是个近乎神圣的字眼儿。60年代末出生的沪上作家夏商回忆起20来岁那段“文学青年”的日子，颇有几分感慨。自己那时说来也是“风华正茂”的小伙子，可在工厂里一呆就是好几年，很是昏天暗地，很想出人头地。当时人们改变命运的方式单一而无奈———要么考大学，要么搞文学，把自己从重复的体力劳动中解脱出来，工人变知识分子，实现社会身份的“农转非”。夏商戏言道：“追本溯源地讲，这个‘农转非’的强烈愿望就是本人当时走上文学道路的根本动机了。”

　　投稿难发表更难

　　有了最初的生涩作品，便有了想马上变成铅字的急切愿望。不可思议的是投稿要事先经过政审！当年的夏商捧着新鲜出炉的手写文稿，心情分外激动。可是再激动也得按章办事，先拿到工厂党委敲个章，再拿到上海市作家协会敲个章，一圈跑下来已经精疲力尽了……看看现在论坛上发个帖子、博客上贴篇文章只需鼠标轻轻一点，真是便当啊！

　　80年代的中国期刊市场远不及今天琳琅满目，像《萌芽》、《收获》等这类文学大刊基本上是不敢奢望的，先选一些名不见经传的刊物牛刀小试吧。投稿时信封上不敢直接写编辑的名字，取而代之写“某某编辑部收”，权当是多给自己一点成功的机会吧。被退稿是痛苦的，但是更痛苦的是当时的退稿规矩———超过万字的文稿，退稿费是由作者自理的，投递时先要附上价格不菲的退稿费，所以当时的文学青年一定要“三思而后投”。可是一旦文章发表了，那可真的是“一炮走红”、“一夜成名”，基本上可以从此做个职业作家了。所以众多文学青年们“明知山有虎，偏向虎山行”，被退稿几十次几百次是家常便饭了。

　　书中自有颜如玉

　　在那个对文学和哲学的热爱近似“畸形疯狂”的年代，小伙子一旦成了作家就意味着得到众多女孩子的爱慕。爱情和文字成正比例函数———发表的作品越多，名气越大，崇拜者中的女孩子就越多。那时谈恋爱成本低廉，没有“轮子”的问题，也无“房子”的问题，一纸薄文便能博得美人芳心，一举解决了娘子的问题。在夜晚的河边、树下、林间，一首诗激情澎湃地念来，女孩子的心也一样澎湃。在当时，作家比一般的年轻人更容易获得爱情、事业的双丰收。

　　[生于70年代作家］

　　70后作家是个承上启下的群体。正值青春期的他们目睹了中国文坛的末路狂欢，到了90年代初期，狂欢戛然而止，一切恢复了正常。随之而来的是，作家这种职业也渐渐地退出了公众的视线，有点曲高和寡地变成了业内身份。

　　处境尴尬

　　70后的作家任晓雯对她的这个头衔的评价是———把作家身份娱乐化，还笑说干脆叫她写手或者码字工人也未尝不可。在她看来，这个年代出生的作家们处境有点尴尬。一方面，中国掀起了全民学外语热，大量翻译作品涌入国内，喜欢文学和不喜欢文学的、懂文学和不懂文学的年轻人贪婪地吸收着各种各样的语言和文化。于是，研读中国古典文学的人少了，大谈后现代主义的人多了。另一方面，90年代初书商们的出现很有革命性，把文学和商业这两种东西的关系一下子搞得很暧昧，文人们开始关注市场需求，关注发行量和出镜率。于是，坚持纯文学的作家少了，大写特写通俗文学的作家多了。

　　成功管道多元化

　　十年之前，60后们纷纷弃x从文，试图以此改变命运；十年之后，70后们把写作看做是茶余饭后的业余消遣，或者干脆标榜成一种蛮时尚的生活方式。要知道，如今完全靠稿费吃饭已经不像从前那样潇洒了，更何况除了码字，还有359个行当可以选择。加上身边的同龄人个个开始发达，难免寂寞时，不安现状。整个社会的价值取向越来越把经济财富作为一种衡量标准，成功的管道宽了，机会多了，不管白猫还是黑猫，能抓住耗子的就是好猫。任晓雯说，这一代作家提倡文学也应该走多元化路线，他们似乎不把文学太当回事儿了。玩的心态在这辈作家身上体现得尤其明显，出人意料地成名，又出人意料地虚度光阴。

　　[生于80年代作家］

　　纯网络的一代

　　95年前后，网络在中国兴起并以惊人的速度快速传播开来。80年代出生的一代人还不懂得怎样应对这样一个信息爆炸的时代，然而他们无一幸免，他们束手无策。然而网络的出现，使得一些更有实验精神的、纯粹气氛的写作，更非功利的写作的传播和交流成为可能。同时，由“新概念作文大赛”刮起的文学热潮、造就的出版契机，使得几年内文学重新成为了人们愿意触及的话题。

　　颠覆再颠覆

　　以韩寒、郭敬明为代表的这一代少年作家，彻底颠覆了传统意义上的文学成才方式，颠覆了传统文学刊物在人们心目中的地位，颠覆了几十年来人们对作家和文学的定义。他们可以把没有经历过的生活写的有声有色，有模有样；他们文字的精致和表现力让老一辈作家咂舌；他们写作的技巧纯熟的跟自己的实际年龄有些脱轨；他们可以把书卖到100万册后口出狂言说，我其实就是写写玩儿的。

　　文学的游戏精神

　　按照哲学的观点，游戏是个中性词———体育竞技可以是游戏，写作也可以是游戏。80后作家把游戏的精神用在文学创作中，追求的是一种完全的自我满足和不计功利。

　　写作是他们诸多业余爱好中的一种，只是生活中很小的一部分，微不足道。他们可以把每天的日记放到个人主页上，至于能不能吸引眼球，有没有人愿意点击，有没有人点击无所谓。原来的作家太依赖传统媒体对他们的肯定了，而网络的出现把媒体这个把关人的角色大大削弱了，只要你喜欢玩文字，就拿到网上去发表咯，点击率高的话自然就有人找你出书了。

　　做天才其实很容易

　　如今被称作天才作家不必承受太大压力。做天才也未必一定要千古留名，这是个是早熟的时代，是个兼容并受的时代，是个鼓励少年成才的时代。我们对于韩寒或者郭敬明们的崇拜，正如同20世纪60年代对解放军、80年代对大学生或者90年代对IT精英的崇拜一样，显得疯狂、时尚。他们被人们贴上了天才的标签，其实天才也是普通的人，只不过是个时髦的称呼罢了。

　　依然渴望被肯定

　　那么是不是在80后作家们的眼里，文学批评家们的言论不像以前那么受重视了？其实不然。80后们在网络上获得狂热的追捧的同时，依然追求纯文学的精髓，依然渴望被评论家们肯定。

　　80后急切地盼望着属于他们的评论家出现，依然重视传统媒体的意见。实际上真正被人们注意到的往往不是80后的最好的作品，这也正表明了人们对80后的误读。80后一代更需要一个宽松而中肯的创作环境。

　　同时，现在的纯文学期刊和文学出版物良莠不齐，少量的鲜花插在大量的牛粪里。同时，中国现下的文学刊物的编辑,大都是60后的一代作家，他们掌握着权威媒体的主流文学趣味，80后们一方面吸引了成千上万的普通读者，另一方面被挡在这主流文学趣味门外，多少有些无奈。(来源：申江服务导报 文/赵囡囡)