为艺术还是为票房？

　　金像奖和金马奖虽然都属于评委奖，也都是华语电影非常重要的奖项，但在评选标准和取向上却有着很大的不同。金马奖主要是专家评奖，评选的标准以影片的艺术性为主。从近年评奖走势来看，该奖已走上反主流影片路线，标新立异的成分较重，像《蓝宇》、《金鸡》、《榴莲飘飘》等影片的获奖就是最好的证明。而金像奖一直以奥斯卡为榜样，坚持商业性与艺术性结合的原则，其获奖影片更具代表性和大众化。因此，像《蓝宇》这样描写“另类群体”和“边缘人”故事的影片，获大奖的可能性极小。而有些影片虽然艺术性很高，但是市场的冲击力较小，也很难有所作为。

　　《十面埋伏》和《新警察故事》没有入选也在意料之中，注重艺术性的金马奖自然不会看中，去年的吴君如凭《金鸡》获得金马影后，而今年张学友又凭《金鸡2》获最佳男主角提名，也再次印证了金马这些年的“口味”。在大家纷纷看好梁朝伟和刘德华的“帝”位之争时，同样不能忽视了张学友，因为他才是最符合金马奖风格的。

　　是失败还是成功？

　　已经走过了41个年头的金马奖，其一直力推艺术片的精神也是华语电影界的一种流派，但在这样的指导思想下，台湾电影却是每况愈下，已经到了十分不景气的地步。不可否认，电影业的奄奄一息与各种电子媒体的兴起及娱乐多样化有关，但关键还在台湾电影本身。随着台湾大举放开，外部电影进入台湾地区电影市场，台湾电影出现了严重的危机，怪不得台湾电影前辈李行导演曾说：“我们现在很悲惨。”这种危机部分源于台湾电影界成员本身格局太小、不思进取，台湾电影工业及创作者拒绝与世界接轨，蛰居在封闭的井底、眼界狭窄。香港导演王晶说，台湾影评人大骂商业片，骂得所有导演都改拍艺术片，令台湾影市彻底死亡。论点看起来固然有点偏激，倒也不失实在。

　　反观香港电影的成功之路，将香港电影带入辉煌的作品，无一不是张扬的、风格鲜明的、商业性很强的影片。无论是吴宇森、徐克、王家卫等有着国际影响力的大导演，还是杜琪峰、刘镇伟、王晶、李力持等影响只限于华语电影圈的导演，都在自己的领域中开创了独特的道路，并把自己的风格推到了极致。在演员中，从早期的李小龙，到成龙、李连杰、周润发、周星驰等，也各自开启了一个“流派”，在他们的表演领域中达到前无古人、后无来者的境界。

　　是单飞还是融合？

　　曾经与香港电影并驾齐驱的台湾电影，其实不乏优秀的作品，而在柏林、戛纳、威尼斯等国际影展上，台湾电影获得的好评并不次于港产片，《一一》、《你那边几点》等影片给人的冲击与感动也不比《花样年华》、《榴莲飘飘》少。但台湾电影如果要振兴，融合应该是一种不错的选择，在注重电影本身的艺术性的同时也要增加它的商业价值，但不能像现在的香港商业片一样一味迎合观众，同时还要继续挖掘和坚持自己的风格，张扬自己的个性。这样，华语电影才能有更大的发展。

　　值得一提的是，如今的台湾和香港电影都进入了一种倒退的趋势，最大的症结在于人才的缺失与风格的丧失。尤其是香港电影，随着吴宇森、成龙、李连杰、周润发等人先后进军好莱坞，香港电影就像被抽筋扒骨，虽然有刘德华、梁朝伟等人力挺，但底气已经大不如前。另外，香港电影虽然以商业片而著称，但却没有最终形成像好莱坞那样的电影大工业，难以形成真正的竞争力。(原标题：“金马”“金像”两重境界命运)

　　来源：沈阳晚报 作者：盖云飞