自2001年马友友的《丝路之旅》音乐会在北京首演之后，今年北京国际音乐节的独奏音乐会是他三年来首次到京。马友友不虚此行，不仅以2万多的票数荣获了“年度荣誉艺术家”称号，其音乐会门票还最早宣布告罄。前几天，记者在媒体见面会上采访到了这位众多内地听众的偶像。

　　“也许我应该退休了”

　　记者(以下简称记)：你在本届音乐节上当选为今年的“年度荣誉艺术家”，而且你的票房也是本届音乐节上最好的，有什么感受？

　　马友友(以下简称马)：不好意思！非常感谢，也非常兴奋！对于我来说，音乐是讲究内心感受的，怎样能够更清楚地表达内心感受，每个人都不同。音乐需要演奏者用最清晰最简单的方式表达出来，把另一个人(作曲家)的心带到现在的人面前，这是每一位音乐家毕生的目标。所以，我并不会因此而成为最好的。至于你说我有什么吸引人的地方，那可能是我已经老了，我从4岁开始拉琴，一直拉到今天我49岁。45年实在太长了，也许我应该退休了！

　　“希望得到下一个音乐的黄金时代”

　　记：你的《丝路之旅》就是一种世界性的，几年下来，现在全世界都更加了解这条路线上的音乐和传统。

　　马：我想每一个时代都需要重新发现古代的某种文化艺术的价值，或者某种特别的生活情趣，我所做的就是把它们找出来展示给当代的年轻人。

　　记：为什么要抛开古典音乐去挖掘古代丝绸之路的传统音乐呢？

　　马：我做这种工作，就是希望能够得到下一个音乐的“黄金时代”。世界上没有一个传统不是一种非常伟大的创造的结果。我们今天总是会说，“伟大的唐朝”或者“伟大的文艺复兴”，但是我们也应该知道那是一个富于创造的年代。我们的责任就是继续往前走，用不断创造的精神去寻找下一个“黄金时代”。

　　记：你在《丝路之旅》的合作伙伴吴彤如今在香港又有了他自己新的乐队，不仅是他，据说你的《丝路之旅》衍生出不少不同风格的乐队。

　　马：吴彤是我的好朋友，除了《丝路之旅》的演出，我们从来没有在北京见过面。“丝绸之路”在历史上原本就是那个时代全球性的活动，我为此而着迷，我感兴趣的还不仅仅是它历史上的全球性，更希望知道将来的世界是什么样，世界是如何沟通和了解的。人类在不断延续，我力图找到隔代之间共同的地方。

　　“用我的灵感去启发大家的灵感”

　　记：我们都知道你总是在做一些音乐之外或者跟音乐沾边的事情，甚至还用巴赫的音乐去为建筑设计和园林设计提供灵感。

　　马：我4岁就开始拉巴赫的无伴奏大提琴组曲，而且一直到现在都非常喜欢。到了二十几岁的时候，我开始思考应该如何进步，我拉8个小时的琴就一定比4个小时的效果更好两倍吗？在大学里我研究巴赫，发现他原来是从画家做成音乐家的，他把完全不同的艺术情感放进音乐当中……这让我思考到底音乐是什么？你我的感觉肯定是不同的。如何在音乐中表现出社会性，艺术是会给我们灵感的，它能够让你思想变得丰富起来。于是，我开始用演奏巴赫的六首无伴奏大提琴组曲，去展开想象的翅膀，进入到建筑、花园等的创造中去。通过内容的沟通与吸收，把我在演奏音乐时所获得的灵感告诉大家，以启发他们的灵感，变成可以操作的事情。于是，就出现了六种不同风格的建筑创意。

　　“搞音乐的人常有同根感”

　　记：你演奏了这么多种风格的音乐，从古典的到爵士乐的再到巴西的、阿根廷的、中亚的、非洲的，你自己觉得哪一种音乐更贴近你自己的内心？

　　马：每一件音乐作品都是充满了思想的，但最重要的是有人能够带领我们进入到艺术里面，给你启发，你会发现一切都会豁然间像一朵艳丽的鲜花一样慢慢绽放开。当初我们开始走《丝路之旅》，到现在依然在继续演奏，一路上经历的事情实在太多了，很自然，你与以前演奏的就大不相同了，当大家重新再回到音乐的时候，都觉得自己进步了。今天的我，比十年前做人要好许多，这也是一种内心的贴近。

　　记：你说到音乐语言，希望表达出更加世界性的音乐语言，比如，你这次还带来了作曲家皮亚佐拉的作品，却是阿根廷很地方性的，能够解释得更清晰一些吗？

　　马：虽然每一位作曲家都有自己的个性，但是在背后，他们又总是有同根的源头。比如，俄罗斯近代作曲家肖斯塔科维奇，他其实与古典主义的舒伯特有着很深的渊源。再举一个例子，我的爸爸在法国弗朗克的音乐学校留学的时候，他的老师是纳迪亚·布朗热，而阿根廷作曲家皮亚佐拉15岁到美国继而到法国学习音乐时，他的老师跟我父亲的是同一个人。纳迪亚极力鼓励他开发创作阿根廷音乐，而余隆的外祖父丁善德老先生在法国留学时也是他的学生。从这里讲，我们搞音乐的人往往找一找就能够找到相互之间的祖宗。我们音乐界在内心对于同根的情感往往非常重要。

　　“喜欢小孩子的天真、好奇”

　　记：你的脸上总是有一股孩童般纯真的笑容，那么你喜欢小孩子吗？

　　马：当然喜欢小孩子！因为小孩子天真、好奇、说真话。我觉得，如果我们每个成年人都能够找到自己的童真，有更多的好奇心，这个社会就会有更多的接受。你看，我经常要到世界各地去旅行演奏，但是对陌生的地方就会有害怕的感觉，因此如何让人们打消戒心，更加容易地接受自己不熟悉的世界，就更需要孩童般的好奇心了。

　　我想，孩子的好奇心还有一个值得我们尊敬的地方，那就是往前看，希望看到更大更美好新奇的世界。我在大学时发现很多朋友都有极大的好奇心，而他们最后所得出的结论又是那么的不同，为此我感到世界是如此地丰富多彩！我现在做的所有事情都是大学时代开启的。我对人文、历史、人类学、建筑、艺术……所有的领域都感兴趣，它能够给我们带来最好的生活方式，只有了解世界，你才有能力去为这个世界的变化做事情。

　　“人与人之间需要增强交往”

　　记：我注意到你总是力图在用自己的想像力去启发别人感受和创造世界。

　　马：对！《丝路之旅》和《巴赫的灵感》都是这样的，现代世界需要增强人与人之间的交往，我有这种力量促成这种交往。其实，这种交往最好的方式还是要依靠政治、经济和文化的同步发展推进，但是在政治行不通，经济又出问题的时候，我还可以从文化的角度去做。也许会有人指责我的做法，但我并不会在意。这个世界，不管什么人在做什么，总会有人批评，但你必须接受。我觉得，要是每一个人都能够深刻了解这件事情的话，世界会变得更开阔。我感兴趣的事情，也可能做得不好做得不对，但正是因为有这种经历，事后反而成为我的资本，使我成为优秀的音乐家。在整个活动中没有任何的经济利益驱动。

　　记：你说到《丝路之旅》没有经济利益，那么你的《巴赫的灵感》似乎是在推销你们的产品——创意和设计，最终成功了，买下创意的那座城市难道没有任何的经济回报吗？

　　马：在当代，古典音乐的传播遇到了很大困难，所以，我们才采取了这样一个富于想像力的创意，但是为了拍摄这部电影作品，我们整个团体前前后后花了5年的时间，影片一共6集，每集都要准备一年的时间，再花一年的时间拍摄，成本很高。商业利益在其中恐怕很难说占什么样的比重，这些问题SONY公司比我要清楚得多，我感兴趣的其实在这部片子的教育性，希望它的出现能够影响更多的人，让他们学会用更多的方式思考和获取灵感。晨报记者李澄

　　●采访手记

　　可敬的大小孩

　　无论是在现场采访还是在电视里，你都会发现马友友那张孩童般的脸上总是充满了天真无邪，与他的年龄和阅历似乎大相径庭。他思维敏捷、机智，善于捕捉任何一个细小的瞬间，又善于跳跃式地联想和启发，把你认为不可能的事情在不觉之间恍然大悟。

　　采访中，马友友的宽厚，体现在他对所有同行的尊敬上。在他的言谈话语中，“寻找”、“挖掘”和“启发”，是他最津津乐道的词汇；与同行的友谊情谊则是他精神的滋补品；他的汉语表达水平不算精到，却总是能够结结巴巴地寻找出准确的词汇，善意地回答每一个问题。

　　很少有像他这样在40岁的时候就开始把音乐作为精神和生命中的一部分，孜孜寻找音乐的新“黄金时代”。他像一个疯狂执著的梦想家，却又总能够像实干家一样一步一个脚印地踽踽前行。他自己时时都在寻找着灵感的启迪，又期望着别人也能够通过他所获得的灵感的经历而获得灵感。对马友友来讲，音乐之外的任何灵感，最终都会回归到他的音乐当中去。

　　来源：北京晨报 作者：李澄