不管影片营造的基调是克制、冷峻(《可可西里》)，还是奔放、温馨(《虎兄虎弟》)，它们吟唱的都是同一首歌，一曲关注人类自我生存状况和自然环境的生命之歌。

　　从可可西里到印度支那，从藏羚羊到亚洲虎，陆川和让-雅克。阿诺同时挖到了感动的源泉。

　　影片完全被叙事者强烈的精神意图所主导，正是这种炽热的内心关注和焦虑，实现了和观众的精神共鸣。

　　正如《时代周刊》评价《虎兄虎弟》，“这是一部令人惊奇的，充满艺术气质的，非常纯净的电影”。

　　虽然和《可可西里》拥有相同的精神内核，但在表现形式上差异甚大。《可可西里》从巡山队追捕猎杀者这一人物主线透视藏羚羊的悲惨故事，而《虎兄虎弟》完全以两只真实的老虎作为主角，讲述了生活在东南亚一片人迹罕至的热带丛林中的一对小老虎兄弟，被英国猎手无意间发现后带到人类中间，开始了它们坎坷的生活。

　　从两部影片的结尾也反映了导演现实主义和浪漫主义的不同理想，《可可西里》结尾的队长中枪身亡、《虎兄虎弟》最后则让两只老虎逃出人类的牢笼和母虎团聚。

　　或许大家对法国导演让-雅克。阿诺的印象还停留在《情人》中梁家辉的裸臀、《兵临城下》裘德。洛迷人的眼神中，其实早在1989年阿诺执导的《熊》就已经展现了他对自然和动物的疯狂热爱。酷爱老虎的阿诺此次终于实现了自己的梦想。

　　阿诺说：“《虎兄虎弟》蕴涵了三种我最痴迷的东西：野生动物世界、神秘的宗教和美丽的亚洲大陆风光。”

　　阿诺没有把片中的两只老虎刻画成迪斯尼动画里通常出现的那些具有人的特质的动物，而是捕捉动物最本真最原始的行为，捕捉它们细微的动作表情中流露出来的至性至情。无论是两只老虎幼年时那种天真无邪、纯洁中略带羞怯的目光，还是成年后家破父亡骨肉离散时那种悲愤无助的眼神，都让人感到入骨的愤怒与怜悯。尤其这又是发生在东南亚旖旎多姿而生机蓬勃的风光中，对比更显强烈。

　　阿诺细腻地用镜头表现着自己的感情，用动物所生存所营造的美好图景，来映衬人在现代化的过程中所表现出来的冷酷与残忍。可爱的动物、可恶的猎人在秀美的异域风情中，交织成一个关于生命本身的哲学命题。

　　简单的情节、单薄的剧本乃至非专业的演员竟丝毫无损影片的水准。

　　不管影片营造的基调是克制、冷峻(《可可西里》)，还是奔放、温馨(《虎兄虎弟》)，面对这样冰冷的数字———100年来，亚洲虎从10万只减少到不足5000只；藏羚羊从1985年的百万只锐减到如今的不到两万只———它们吟唱的都是同一首歌，一曲关注人类自我生存状况和自然环境的生命之歌。

　　来源：新京报 作者：陈谷川