对话人物：让·米歇尔·雅尔 新京报记者：张璐诗

　　对话地点：郡王府

　　对话时间：2004年9月17日傍晚

　　音乐会

　　把故宫变成一个“家庭影院”

　　新京报：先谈谈你这次在北京紫禁城要开的“全数字”音乐会。这次音乐会强调高技术与音乐的结合。你觉得技术含量太高是否会削弱音乐本身的表现力？

　　让·雅尔：其实虽然我一直都惯于借助科技手段做音乐，但我还是希望观众们能忘记所有的高技术。我认为做音乐就像烹调，不管用什么乐器，加入什么样的情感，关键是和谐。

　　当今时代，什么都跟电子有关，这次北京音乐会，我用的是环绕声5.1声道，就是想要把故宫弄成一个大“家庭影院”。

　　过去的5年，我开始越来越多地关注多声道的发展，这次我还会用影像作为辅助手段，因为如果观众只看着电子琴后面的人，会觉得很闷，而且有了影像也可以省却很多中、法语言之间的翻译工作。

　　这次北京演唱会筹备了一年，我与北京和法国的管弦乐团合作，和中国音乐家合作，加入了二胡、唢呐，试图将过去、现在与未来建立一种联系。

　　新京报：你曾经在雅典卫城等地开音乐会。你为何对户外音乐会那么情有独钟？

　　让·雅尔：因为我小时候非常喜欢看马戏团表演，他们每次巡演到一个地方就搭起帐篷，过一夜又到别的地方去，当时我觉得加入马戏团是我最想做的事。我举行音乐会，一般都会把所有观众看成“一个”对象，我跟这个对象之间有爱情，我想要感动他/她。而在户外，轻松的氛围有利于发展我们之间的“故事”。

　　中国

　　我最喜欢的是崔健和王磊

　　新京报：你是改革开放初期最早来访中国的电子音乐家。面对当时的中国观众运用你的“电子”语言，是不是一段奇异的经历？

　　让·雅尔：1981年，我在上海和北京演出，第一次与中国观众接触。第一场音乐会气氛很严肃，因为很多政府高官在场正襟危坐，后来几场渐渐能感觉到和观众的距离近了，感到观众慢慢理解了我的音乐。

　　当时我还到了中央音乐学院主讲“大师班”。之后我就经常来中国，每次都发觉这里的变化实在很大，音乐、艺术上尤其如此，而我最喜欢的是崔健和王磊。

　　新京报：仔细谈谈你对他们的感觉？

　　让·雅尔：我是崔健的大“粉丝”。他绝对是中国摇滚乐的象征。我也很喜欢他的唱腔。我们已经一起玩过音乐，在前几个月里我们还一块儿筹划，准备某天同台演出，不过日期还没定下来。

　　新京报：那么王磊呢？

　　让·雅尔：我对王磊的音乐有更多发言权，因为他玩的也属于电子乐范畴。最初我是在广州认识他的，那时候他刚去过法国巡演。我觉得他的台风很新鲜，很有爆发力，能量逼人，我非常喜欢他的音乐。也很想跟他合作，不知道有没有机会一块儿玩？

　　新京报：既然你对广州和北京的摇滚、电子音乐圈都有接触，你觉得两个地方的风格各有何不同？

　　让·雅尔：北京的气氛偏凝重、沉色调，跟皇城根遗风有关系吧；南方的环境比较宽松，有活力、有冲动，同时更软性、感性，不同北京那么极端、硬派。

　　创作

　　我觉得音乐可以让人永葆青春

　　新京报：你的模样看上去与实际年龄差很远啊。从事电子乐创作几十年，你如何保持旺盛的创作力和青春？

　　让·雅尔：我想这是基因的原因，来自我父母的影响很大。我母亲这次也会来故宫的音乐会上给我捧场。音乐会过后两天，就是她90岁的生日了。可我觉得她依然很年轻。

　　我父亲也是个作曲家，他长年到处旅行，所以我也这样子了———我觉得音乐可以让人永葆青春。

　　新京报：你父母对你的音乐是否一直支持？他们也喜欢电子乐吗？

　　让·雅尔：这个你该去问他们！父母当然不是最理想的听众了———要么就是因为他们太爱你了，是不是都在说好话；要么就是时时在打击你信心。反正总是很难绝对客观的。

　　新京报：你最开始时主要受到哪些音乐的影响？

　　让·雅尔：刚开始的时候，我受影响最深的绝对是古典音乐：马勒、贝多芬、史特拉文斯基和德彪西。而据我所知，现在所有新一代的电子音乐人，他们都受到了我的影响。

　　有个现象，我觉得绝不是巧合：流行、摇滚源自英、美，而古典、电子则源于德、法———我相信电子乐与这两国的古典传统有关。电子与古典之间很相似，我就希望在古典和现代流行乐之间搭一座桥。

　　生活

　　十分尊重伊莎贝尔·阿佳妮

　　新京报：去年11月的北京首届电子音乐节你也来了，印象如何？

　　让·雅尔：在“藏酷”对吧？我最喜欢的是“B6”，非常喜欢，当中的情绪感很强。其他有些偏重“噪音”的，会令我回想起自己最开始玩电子乐时候的情形———当时我就喜欢捣弄“噪音”，很有意思。不过这是音乐上一种较极端的玩法，现在我已经少用“噪音”了。

　　新京报：我记得当时你是跟阿佳妮一块来的吧。阿佳妮在中国是十分受欢迎的法国影星，你曾经是她最亲密的人，对她有何评价？

　　让·雅尔：自从我们分手后，已经没怎么联络过。她是个很优秀的演员。无论从作为人还是作为演员的角度看，我都十分尊重她。

　　《航空环绕声》

　　让·雅尔在今晚的音乐会上，将表演这张专辑中的曲目。

　　作为世界上第一张完全采用5.1声道录制的音乐专辑，《航空环绕声》是让·雅尔为我们带来的一次真正的声音革命，被称做“全球发烧友必须面对的分水岭”。

　　《航空环绕声》含有DVD和超级立体声CD各一张，收录了曲目相同的15首乐曲，包括《Aerology》(高空气象学)等三首今年新作和让·雅尔出道以来最经典的12首名曲。特别值得推荐的是《Souvenirfrom China》(中国纪念曲)，这是让·雅尔为纪念他1982年历史性的中国巡演而创作的。

　　《航空环绕声》专辑作为10月10日午门音乐会的指标唱片，在国内由华纳唱片首次与海外同步授权，美卡音像引进发行，目前已上市。

　　记者手记

　　今天晚上，法国人让·米歇尔·雅尔将在故宫举行一场叫做“全数字”的音乐会，作为“法国文化年”的盛大开场节目。之后，这位至今仍保持着吉尼斯户外音乐会观众纪录的电子音乐大师，应该在他的“户外音乐履历”上，在“雅典卫城”、“埃及金字塔”后面，添上“北京故宫”的字样了……

　　中国人认识雅尔还是在23年前。1981年10月21日，雅尔在北京首都体育馆进行了电子乐演出，让中国人见识了电子音乐，认识了立体声。23年后，雅尔再次来到中国，而完成这场音乐会的，将是一种多区域的5.1声道环绕声系统。

　　据说这是中国首度全球直播的音乐现场演出，为了这场音乐会，故宫80年来第一次封闭了午门广场达半个月之久。今天晚上，在地球上不同的角落，或许真的有25亿人能够同步观瞻这场音乐会，而天安门周围，也应该站满想要亲历“360度环绕声”的人们吧？

　　采访过程中，雅尔显露出一副对中国极其熟悉的样子，他不仅大谈崔健、王磊和中国摇滚，还“野心勃勃”地表示要将故宫变成一个大家庭影院。而当我问到他的前女友———中国影迷都十分熟悉的伊莎贝尔·阿佳妮时，他大方地表示了自己对这个美丽女人的尊重。

　　其实当我第一次见雅尔，就觉得他与阿佳妮十分“神似”。因为阿佳妮在电影《悔过的女人》(La Repentie)里，在大街上自由舞蹈的镜头给我印象太深；而眼前雅尔一身倜傥的白衬衫，算是一下子让我把他们俩给“连上了”……