1月21日至29日，首届“四川甘孜康巴国际狂欢节”在贡嘎山海螺沟举行。除了舞蹈、服饰、饮食、民俗等多种康巴风情的集中展示，这道丰富多彩的藏味文化大餐更打出了“《康定情歌》故乡”的品牌，以巴塘弦子、甘孜踢踏、新龙锅庄、丹巴嘉绒的名义，推出一个又一个狂欢之夜，在民歌的传承和发展上大做文章。

　　半个多世纪以来，《康定情歌》以真切的感怀、美妙的旋律让人们传唱至今。即使是在民歌资源相当丰富的康巴地区，新创民歌能如此一举唱响的也并不多见。“很多条件不错的民歌手都唱通俗去了。”海螺沟艺术团团长、藏族歌手格绒格西不无遗憾地说，藏族是一个能歌善舞的民族，可是很多人还没有发现自己身边的东西才是最优秀的。

　　民歌近来受关注的程度有点不同以往。不仅是此次的国际狂欢节，不久前的“CCTV西部民歌电视大赛”，也在呼唤民歌的回归。

　　大年初一与观众见面的“CCTV西部民歌电视大赛”决赛及颁奖晚会，早在两个月前就调足了观众的胃口：多情的“信天游”、味足的“花儿”、高亢的“过山腔”、粗犷的“漫瀚调”，以及壮美的“苗族大歌”、“壮族大歌”、“侗族大歌”，还有那古老的濒临消亡的“藏族和声”，从声音、服饰到形态无不传达着中国的悠久历史和璀璨文化。

　　中国民歌的风格极其多样，而把民歌表现得最完美的还是生长在那片土地上的人。

　　大赛总导演李罡表示，打出原生民歌的创意，就是想让都市里的人们看一看什么是真正的民歌，看一看老祖宗给我们留下的丰富的民歌文化。如果不这样做，有些歌种可能真的就听不到了。比如羌族的多声部，现在只有6个人会唱，侗族大歌的多声部已经申报联合国非物质自然文化遗产，但我们自己了解得却很少。李罡希望通过这次大赛引发一些思考，在经济大潮席卷全国的时候，我们是不是在不经意中正流失着宝贵的遗产。

　　这一大赛对眼下“千人一面”的民歌创作和演唱具有相当的冲击力和震撼力。针对目前歌曲创作、演唱中的模式化倾向，郭兰英、王世光、李双江、徐沛东、樊祖荫等大赛评委普遍认为，民歌走到现在应该回归了，再不去找一找我们的根，民歌就失去了自己的方向。

　　据介绍，通过这次大赛，至少有三四个歌种是首次发现的，有十几个歌种是在媒体上第一次露面的，有60%以上的演唱形态是在央视媒体上从未出现过的。

　　谈及民歌的发展，四川省文化馆四川民族民间演艺中心主任郑邦君认为，民歌要获得更多的观众和听众，创作、宣传和产业化运作才是关键环节。其实地方上好嗓子的歌手不少，他们甚至在全国大赛中都获得过好成绩，但民歌歌手仍是“青黄不接”，不少学民歌的人转行通俗或美声，稍有实力的又都人往高处走。再加上不少歌手受困于经济而不能出去参赛，缺乏与外界的交流，这也是不少优秀民歌“养在深闺人未识”的一个重要原因。

　　“视觉上是到了藏区，而听觉上却还在别的什么地方。”这是前往首届“四川甘孜康巴国际狂欢节”采风的知名音乐人戴劲松几天来的感受。民歌创作后劲不足，创作时单纯的模仿、借鉴，使得如今相当一部分民歌失去了本土特色。戴劲松认为，一味地照搬、照抄很容易引起民歌的“消化不良”，民歌最大的优点就是自由，需要非常人性化的创作，不应该受到任何模式化旋律的束缚，而现在很多音乐人却正在把它们规范化。事实上，很多民歌的演唱者都是即兴演唱，看见什么唱什么，没有谱子却能唱上一天。可以说，他们的文化是从歌声中体现出来的。

　　康巴不但拥有得天独厚的文化底蕴，更蕴藏着丰富的民歌素材。为了录制新专辑，格绒格西曾跑遍甘孜州18个县，向能唱藏族山歌的民间老艺人请教。在借狂欢节之机赶拍MTV外景的他看来，神秘的冰川雪山、热烈的篝火晚会、绚丽的民族服装才具有浓郁的藏味，才能和他高亢的歌声融为一体。

　　参加完“CCTV西部民歌大赛”后，格绒格西5月份还将代表北京电视台，带着自己的拿手好戏《溜溜调》和《美好的祝愿》参加“上海国际亚洲音乐节”。在“原汁原味”4个字背后，这位康巴汉子看到了自己和藏族民歌的美好前途。

　　来源：中国青年报 作者：吴晓东