9月25日，出席中国工会第十四次全国代表大会的代表们登上了天安门城楼。在城楼正厅的东墙上，一幅气势磅礴的国画——《山高云祥》吸引住不少人的目光。画面上，黄山奇峰、云海松涛相互交错，气魄宏伟，境界开阔。瞬息万变的云雾在峰峦山谷间迂回流荡，奇松怪石、飞瀑鸣泉尽在其间，像狂波怒涛，汹涌澎湃；像轻纱拂面，虚无飘渺。这幅国画是前一天刚刚换上的，作者名叫董希源。据了解，新中国成立至今，天安门城楼收藏绘画作品约400幅，从作者的年龄看，董希源是其中最年轻的。如今画坛人才辈出，一个30多岁的画者何以受到如此青睐？带着疑问与好奇，我走近董希源。

　　初次见面，他一身黑色中式衣裤，脚下黑色圆口布鞋，及肩的头发在脑后束成马尾——“一个传统与现代的结合者”，我的第一印象。

　　生于八闽大地的董希源，9岁起跟随舅父习画，自幼便打下了国画的扎实基础，使中国传统文化溶入血液，因而用传统的方式表情达意在他如同呼吸般自然，顺理成章。同时，他通过研摹古今名家，在了解和继承前人优秀传统绘画的笔墨精华及内涵的基础上，不断创新，逐渐形成了自己独特的绘画语言。正如他所说：前人给我们总结了很多技法，但今人在运用时，就不能拘泥于某种技法的条条框框，完全可以多种技法放在同一幅画里，关键是能不能使技法为你所要表现的内容所用。

　　当今，一些人抛弃中国传统文化的精髓，用一些前卫的形式取悦观众。董希源说：“这种时尚换来的只不过是一阵短暂的掌声。绘画不能走时尚，只有全身心地学习研究传统，才能有所创新。”综观近代大画家，都对传统有深刻的研究和体会，学古而不泥古，真正做到并不容易。董希源做到了。

　　董希源决不画应景之作。当许多人游走于各种笔会展览谋名得利时，他更多时候是在工作室中潜心创作。即便是参加笔会，他也是或带去提前画好的作品，或是在笔会后认真修改完善现场的作品。他对每一幅画都十分在意，无论是卖、是赠、是捐，只要自己不很满意，断不出手。在普遍缺乏精品意识的当今画坛，他的这种态度颇受同行前辈称赞。

　　日前，绵绵秋雨中，我不请自到地“闯”进了董希源的画室。当时他正埋头作画。桌面上是一幅丈六匹的国画，画中疏密有致的草地上有潺潺溪水流向远方，9只仙鹤怡然自得，或引颈长鸣，或振翅欲飞，或低头啜饮，或梳羽自怜。画虽尚未着色，已然气韵生动、意趣盎然。他说，这幅《鹤鸣天地宽》是应邀为人民大会堂而作的。

　　正当我赞赏他的成就时，不善言谈的他拿出一画册，掀至某页，递我，指着最后几行说：“这就是我现在想说的。”原来是他的一篇百余字的自述，最后几行是：“此乃苍天惠我，贤达提携，……遑论成就，思之能不汗颜？所幸脚力未尽，足资登攀，惟放眼于将来矣。”(来源：光明日报作者：李韵)