广州·国际影像交流周上周末在当地广东美术馆闭幕。本届交流展共由三个参展单元构成。香港国际电影节、日本山形国际纪录片电影节、柏林国际电影节青年论坛纷纷提供了各自最新的获奖代表影片参展。交流周的开幕和闭幕影片分别是内地导演李继贤的《王首先的夏天》以及荣获了2003香港国际电影节火鸟大奖金奖的匈牙利影片《打尸噎》。在此期间记者独家采访了香港国际电影节总策划王庆锵。请他着重就香港电影近年来的滑坡走势进行了分析。

　　都像《无间道》这样，小投资影片怎么办

　　王庆锵认为：“不同地区有不同的电影文化，香港这个地方很特别，很多年以来，香港的电影文化是以香港的商业片为主，打到世界上去的也都是香港的商业片。但近十年来香港的电影工业搞得不好，很多问题持续到现在还没有解决，而且越来越大，原因很多。”

　　对此，记者提起了去年在香港大获全胜的影片《无间道》，不想，王庆锵断然否认道：“《无间道》其实是个例外。这里的问题在于，如果一年中，只是靠那么一两部投资很大的卖钱影片占据市场，那么那些小投资影片怎么办？久而久之，也就没人给小成本电影投资了，当然我们很难说这种现象到底是好是坏，它可能会一方面促进电影市场，但另一方面也会影响到投资商对小成本电影的投资兴趣，而超高成本的电影毕竟不是目前中国电影的主流，不是随时都有的，这种现象其实就是一种电影工业的比例失调。”

　　如果说《无间道》是香港电影在眼下这个时期的一个“怪胎”，那么记者一下便联想到去年内地大片《英雄》的状况似乎与《无间道》也颇有相似之处，王庆锵则说：“《无间道》跟《英雄》还不一样，《英雄》是完全按照好莱坞的操作模式去运作的，而《无间道》却是一个大投资的标准港产片。”

　　香港电影工业的“病根”是导演跟着观众走

　　记者最后还是将话题锁定到了香港电影工业的“病根”，王庆锵说：“现在最好的是韩国，他们跟以前的香港很像。他们很有活力。韩国的电影环境允许他们的创作者天马行空，但现在的香港就不是这样了，投资商变得越来越小心翼翼，生怕投出去的钱回收不了。但如果我们看看香港七八十年代和九十年代初期时的电影繁荣期，我们就能看到，当时的电影人就是有那种感觉———我们拍什么都好看，即便是最烂的片都会好看。所以我觉得商业片很重要的一

　　点就是要带观众去他们没有去过的地方。可就香港目前来讲，投资商要求导演一定要拍观众要看的东西，要导演跟着观众走，结果呢？拍出来的片子其实都是他们以为观众会要看的片子。这种状态对电影工业没有好处。而正确的方式应该是导演带着观众走———我拍的这个东西，观众就一定要看，他们可能会喜欢，或者至少有一部分观众肯定喜欢———这样才对。”

　　至于观众，王庆锵认为：“他们有时候很聪明，有时候不太聪明，他们的口味很难把握。他们每个人都有自己的想法，但说来说去，他们最终还是会对导演说：你是专家，你推荐一个地方，你带我们去看一个我们没有看过的东西吧。”

　　电影节不应太多也不必刻意限制

　　记者最后还提到了有关电影节的话题，现在全世界的影展大大小小有6000多个。而全世界的电影产量对这个数字来说究竟是否达到了供求平衡？换句话说，我们的影展是否已达到饱和状态？王庆锵的回答是：“影展的最大功用是文化上的交流，电影节本身不可能赚到什么钱，这是一个很谦虚的工作。说得简单一点就是把各地的优秀电影拿来，集中到一起让一些喜欢电影的人来看。当然，一些大的电影节还有工业方面的功用，比如片商选片等。我个人认为，影展虽然不能太多，但也不必刻意去限制。当然，国内的影展倒还可以再多一点。”

　　来源：北京青年报 作者：郑叶