从9月5日开始，去年香港地区最热门的电影《无间道》开始在内地300多家影院正式公映。

　　《无间道》选定此时在内地公映看上去似乎只是一次“炒冷饭”。但事实并非如此简单，影片在香港突破6000万元票房大关，“金像奖”评选中又勇夺包括最佳影片、最佳导演在内的7项大奖，后又被好莱坞帅哥布拉德·皮特购买改编版权，最近更被香港地区确定为明年奥斯卡最佳外语片的候选片，还在年底的“金马奖”评选中被一致看好。期间媒体又不断传播着两部续篇的拍摄消息，近一年来，《无间道》从来就没有远离过我们的视线，而走进影院认真欣赏胶片版的魅力对内地影迷来说也是何乐而不为的事。难怪导演刘伟强听说影片将在内地公映的消息后，兴奋地在第三部的开拍现场和搭档麦兆辉、监制庄澄一起拉出了“预祝《无间道》内地上映成功”的大红横幅，刘导演更呼吁内地广大影迷走进影院：“只有进入影院欣赏这部电影才可真正感受到《无间道》的震撼力！”

　　即使没有惊人的票房和耀眼的奖项，《无间道》本身已经成了香港类型片的一个代表性作品：它把香港影坛盛行的“英雄片”又带到了一个新的高峰。在《无间道》内地首映之际，记者和沪上以推介香港电影著称的电视栏目《灿烂星河》的制片人周伟一起，回顾了香港“英雄片”自20世纪80年代20年来的五个时期。

　　在重温“英雄片”魅力的同时，也必须提醒读者注意此类影片在娱乐性、艺术性之外的反面性，尤其是被年轻人所津津乐道的“蛊惑仔”影片，堪称是香港“英雄片”中负面效应最显著的一类。影片最直接的观众是青少年，片中的兄弟情深固然能令他们感动，但黑社会帮派之间用拳头和刀棍解决问题的方式同样对心智发育未全的青少年形成了相当的误导，成为诱发青少年犯罪的因素之一。在影片风靡之后，内地不少青少年犯罪的案例中都可以听到当事人把“蛊惑仔”当偶像的说法，在肯定“蛊惑仔”电影的艺术成就的同时，我们不能不警醒于它的“蛊惑性”。

　　吴宇森林岭东时代

　　关键词：枪战、男性友情

　　-典型人物：《英雄本色》-小马哥(周润发)、豪哥(狄龙)《龙虎风云》-高秋(周润发)、阿虎(李修贤)提起香港“英雄片”，影迷们的第一反应一定是吴宇森和他的《英雄本色》系列，他和周润发及监制徐克的铁三角阵容令拍摄于1986年的第一集空前卖座，开创了“英雄片”的电影潮流。吴宇森在片中用强烈的对比，突出了小马哥、豪哥等血性男儿的悲怆命运，片中小马哥置个人生死于度外、毅然折返汽艇相助豪哥一幕，更被吴宇森本人称作“典型的亚洲英雄”，影片上映后，周润发奠定了香港影坛“一哥”的位置，而亚洲各地青年也开始争相效仿他在片中的一身酷装：黑色风衣、戴墨镜，口中极有型地衔着一枝牙签。之后的《喋血双雄》、《纵横四海》等片，逐步打响了“吴氏暴力美学”的招牌，也让他顺利打入了好莱坞阵营。当然，吴宇森镜头下的浪漫豪情让人过瘾，但多少有点过分沉溺于枪林弹雨的嫌疑。如今，玩够了“教堂、白鸽加一亿发子弹”桥段后的“约翰·吴”在异国他乡走起下坡路，说不定哪一天他会重归故里再展他的“英雄情结”。

　　就在吴宇森名声鹊起的时候，林岭东也已脱颖而出，比《英雄本色I》晚出半年的《龙虎风云》为林岭东的事业成功奠定了基石，他因该片获得了1987年香港电影金像奖的最佳导演、最佳男主角(周润发)两项大奖。《龙虎风云》描写卧底警察高秋夹在警匪之间的痛苦和折磨，向警方及时通报匪徒的抢劫计划是一个卧底警察的职责，但出于朋友情义，高秋又不愿出卖阿虎，最后只能在负疚中痛苦地死去。《龙虎风云》在逼真的社会背景下，从人性的角度写卧底警察，从而接触到了卧底警察悲惨命运的核心———内心世界的分裂和扭曲。在谈到和吴宇森的不同时，林岭东表示：“他的东西英雄感较强，我的较写实，我的角色从来不会边凌空翻腾边开枪。”此后林岭东又拍摄了《监狱风云》、《学校风云》，以叫好又叫座的成绩成就了“风云”系列，与吴宇森的“英雄”系列、“喋血”系列，并驾齐驱在香港影坛，引领跟风一片。

　　麦当雄时代

　　典型人物：《跛豪》-吴国豪(吕良伟)

　　其实麦当雄对“英雄片”的开掘甚至走在了吴宇森和林岭东之前，早在1984年，他就在《省港旗兵》中以紧张激烈的枪战场面和极强的写实性令这部没有任何当红明星出演的影片既叫好又叫座。当年麦当雄的威名尽人皆知，他的电影制作公司与徐克电影工作室堪称香港80年代中期至90年代初最具创作实力的两个班底。麦当雄醉心于社会奇案和枭雄传记片，《三狼奇案》、《跛豪》、《岁月风云》等都是引领潮流的同类型影片佳作。在麦当雄的影片中，对当年香港社会三教九流的半纪实手法是其最主要的特色，这在夺得“金像奖”最佳影片的《跛豪》中就有明显体现：警察与黑帮的互相勾结、黑帮人物之间的勾心斗角以及平常的生活细节个性特点，各色人等粉墨登场就好似交织成一幅香港六七十年代的社会百态图！而演绎跛豪等人的兄弟从开始的同心到最后的众叛亲离的故事又有很强的戏剧性，令人观之荡气回肠。

　　提到麦当雄影片时不能忘了他的一班兄弟，如他的弟弟麦当杰、人称“萧才子”的名编剧萧若元，以及后来独挡一面的名导演潘文杰、霍耀良，他二人后来单飞后拍出的《新上海滩》和《O记档案三合会》两部传奇性很强的枭雄电影都浸淫着当年麦当雄电影的风格。《跛豪》大获成功后，香港掀起了一阵拍人物传记片的热潮，如《四大探长》、《蓝江传》等，《雷洛传》是其中出色的一部。不过，香港70年代的“十亿华探长”雷洛让当时还是毛头小伙子的刘德华来演，未免嫩了点儿，明显不如吕良伟的“跛豪”来得老辣。

　　王晶＆最佳拍档时代

　　典型人物：陈浩南(郑伊健)山鸡(陈小春)

　　在香港论拍商业片，差不多是没人能和“死胖子”王晶较劲了，虽然他的高效率、低成本、插科打诨恶作剧经常让观众又好气又好笑，更让专业人士诟病不已，但他的票房威力却绝不容忽视，十年前他出品的影片就占去港片票房总收入的15%，1996年他有份参与的15部影片，更占去全年三成票房总收入，也就是在这一年，他和文隽、刘伟强组成的“最佳拍档”推出了第一部“蛊惑仔”影片《人在江湖》，以数百万的投资赢得两千万的票房，成为那年香港电影界的一匹黑马。

　　改编自漫画的“蛊惑仔”系列影片虽然讲的是一群混迹社会的小混混，却反映了现代社会青少年的孤独感及幻灭感，带有“都市童话”的色彩，陈浩南、山鸡等五个好友总可以化险为夷的经历与义盖云天的侠气令人难忘。“最佳拍档”的“蛊惑仔”系列先后拍了《人在江湖》、《猛龙过江》等6部，之后又衍生出《洪兴十三妹》、《山鸡的故事》等“同门兄弟”，《洪》片更把吴君如、舒淇推向了当年“金像奖”最佳女主角和女配角的宝座。

　　不可否认，“蛊惑仔”影片也是香港“英雄片”中负面效应最显著的一类。在影片风靡之后，内地不少青少年犯罪的案例中都可以听到当事人把“蛊惑仔”当偶像的说法，在肯定“蛊惑仔”电影的艺术成就的同时，我们不能不警醒于它的“蛊惑性”。

　　杜琪峰＆银河映象时代

　　典型人物：《枪火》-阿鬼(吴镇宇)《暗战》-华(刘德华)、生(刘青云)

　　1997年，香港主流商业电影因日见贫乏的创意、东拼西凑的桥段和粗制滥造严重败坏了观众的胃口，逐渐沦落为市场的边缘。以杜琪峰为首，汇聚了年轻编导群英韦家辉、游乃海、游达志和司徒锦源等组成的“银河映像”公司，却以逆流而上的大无畏救市姿态一口气拍摄了《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《恐怖鸡》《暗花》四部电影，以B级的成本拍出A级制作的范本。其直面现实的勇气和凌厉的影像风格，对电影的热忱和不俗的水准震撼了香港影坛，在腥风血雨中撑起自己的一片天空。

　　《一个字头的诞生》是一部明显反潮流之作，对当红的蛊惑仔和黑社会现象极尽讽刺挖苦，由韦家辉导演、杜琪峰监制。其肩扛式的广角拍摄、无处不在的黑色幽默和鲜明的现代主义色彩，颇让人耳目一新，成为“银河映像”的招牌之作。

　　2000年的香港电影金像奖，以《枪火》和《暗战》两片同时入围最佳电影、最佳导演的杜琪峰，最终凭借电影《枪火》首次荣膺最佳导演奖，也迎来了生命中最辉煌的一夜。与吴宇森时代气势磅礴的英雄神话相比，杜琪峰影片中常见的警匪对峙更像是猫捉老鼠的斗智游戏，无谓胜负的两败俱伤，唯命运独大，帮助刘德华拿到自己第一个金像影帝的《暗战》即是一例。而使吴镇宇成为金马影帝的《枪火》则透过不多的对白和紧密配合的音乐，来勾勒黄秋生、吴镇宇等五位保镖在工作过程中的关系和人物内心状态。并以250万的成本在市场上获得了五倍于成本的票房，证明杜琪峰不愧为善于在艺术和商业之间把握平衡的大师。

　　刘伟强＆麦兆辉时代

　　典型人物：陈永仁(梁朝伟)刘健明(刘德华)

　　这两年杜琪峰弃“武”从文、大拍爱情文艺片，但英雄片的拍摄自有后来人。摄影师出身的刘伟强在执导“蛊惑仔”、“风云”等漫画电影大获成功后与麦兆辉联手推出了《无间道》，从“警察卧底”这一主题来说，《无间道》多少还借鉴了林岭东的《龙虎风云》的招数，但在剧本策划过程中，最初的单层卧底(警察潜入黑帮)被灵机一动改为双重卧底(正邪双方各派卧底打入对方阵营)，一个小小的创意就盘活了整部影片，也为日后影片在票房和奖项上的大获全胜打下了精彩的伏笔。影片不再刻意渲染以往同类题材所津津乐道的枪战和动作，而是着墨于特殊环境里人性的畸变。比起黑帮电影里常见的兄弟情义，本片的故事中赋予的潜在精神台词，可望将香港的“英雄片”带入新的境界。

　　之后又有《黑白森林》和《双雄》等片问世，虽然水准略逊于《无间道》，但却再次带起一股“英雄片”热潮，而《无间道》自己的姐妹篇也在打造中，作为香港电影最重要的一个类型，不知这一拨“英雄片”的行情能持续到几时？

　　来源：新闻晚报