张信哲要来了。这似乎已不能成为什么轰动性的大新闻。流行乐坛的新陈代谢注定如今的“哲魅”无法与“F4潮”、“Jay(周杰伦)热”相抗衡，但此番出击，阿哲还是给歌迷带来了新意：与上海交响乐团全程同台献演。

　　告别“青春偶像”

　　素有“情歌王子”之称的阿哲自幼受古典乐熏陶，平日的喜好也以听黑胶唱片、收藏古董、寻找发现老洋房著称，这次选择交响乐团的合作符合他一惯的品位。

　　彻底告别“青春偶像”，以实力再创事业新高，大概是张信哲选择交响乐团为其伴奏的主要原因。这位上世纪80年代末就出道的歌手在流行乐团已打拼了十多年，但纤弱文秀的外型与灿烂的笑容数年不变，使得张信哲至今仍被不少人以为是仅靠外貌吃青春饭的“偶像”。在偶像如潮水汹涌的今天，张信哲迫切需要将歌迷先入为主的“首脑印象”彻底消除，因此，用肉嗓与乐器相“抗衡”———借交响乐团大幅度提升对音高、音准以及音域宽度的要求，展现自己驾驭音乐的能力———便成了他证明自己实力的终极利器。两年前在马来西亚，他曾和上海交响乐团合作，现场演唱了十几首歌，效果还不错。这次上海交响乐团请出陈燮阳为其执棒，也给足了他面子。

　　交响乐团为流行音乐伴奏早已有之，除了尚带有古典歌剧唱段的《波希米亚狂想曲》，最知名的“联姻”莫过于那首红遍全球的“BittersweetSymphony”。弦乐交织而成的音乐背景赋予流行乐恢弘磅礴的气势，使其得以体面地“登堂入室”；而流行元素的介入，也让原本严肃有余的交响乐变得平易近人。两种完全不同的音乐形式恰如其分地融合，大大丰富了音乐的层次感和表现力，给人带来迥然不同于往日的新鲜听觉经验。最重要的是，能否在这场声音的对比游戏中“压住阵脚”、占取上峰优势，也是歌手对自我实力和自信心的一次大考验。前车之鉴是韦唯在大剧院的演唱，在交响乐气势恢弘的压力下，她竟然失声了。

　　和歌迷一起成长

　　张信哲的歌迷年龄层比较宽泛，有妈妈级歌迷，也有高中生。但是，歌迷群的中坚力量，却是那些唱着《难以忘记你容颜》，从初中生变成上班族的时尚年轻人。“最初喜欢他是因为那种温文尔雅的样子，给人很亲切很温柔的感觉；然后发现这份柔情并非弱不禁风，便开始为他的激流暗涌喝彩；恋爱时迷恋他歌中所唱的热情、包容与失落，觉得对自己有启发也有共鸣；现在则佩服他的为人，也欣赏他的品味———这样一位从没被人‘踢爆内幕’闹过绯闻，始终保持着努力向上的状态，有内涵又不张扬的娱乐人物，已经不多了。”尽管有点肉麻，但这段引自张信哲歌迷论坛的话，也道出了大部分“铁杆fans”的心路历程。与歌迷一起成长，是许多歌手“所能想到最幸福的事”。张信哲的歌，从情窦初开小男生的清涩暗恋，唱到激情四溢的“爱如潮水”，直至充满自省与启示的“宽容”、“爱情余味”……尽管风花雪月的主题一如既往，但歌中的情感世界，却已经变得更为成熟理性。

　　在电子乐风靡全球的当今，剑走偏锋地用交响乐担当伴奏，显然是大胆的举动。然而，对于歌迷，管弦乐和脉脉含情的人声，不温不火地吟颂着对爱情的渴望与憧憬———温情就会如同一股暖流，滋润现代都市人空虚而干涸的心灵。或许，交响乐真的是成熟的人才能够听懂的。

　　来源：申江服务导报 作者：飞飞