虽然有《便衣警察》珠玉在前，但严格意义上的“海岩剧”还是应该从《永不瞑目》算起，有“言情大师”之称的赵宝刚导演把这出凄美的侦破爱情故事讲得缠绵悱恻，荡气回肠，在创造了荧屏又一收视神话的同时，也奠定了海岩电视剧在荧屏上的基本表达要素：画面唯美、明星气质、结构另类、感情炽烈。自此以后，《一场风花雪月的事》、《你的生命如此多情》、《拿什么拯救你，我的爱人》、《玉观音》……“海岩剧”遂成潮流之势。

　　不过，典型与非典型总是相对而言。在每一种貌似雷同的类型剧的背后，其实都隐藏着各自不同、无法复制的非典型气质，“海岩剧”是如此，具体到海岩的每一部作品也是如此。日前，记者分别采访了海岩和他的长期合作者赵宝刚、丁黑，与他们就“海岩剧”的特质、类型言情剧的前景以及他们各自新作进行了深入交流。　　　　　　　———杨彬彬

　　关于《玉观音》：

　　“要得到感动，就要付出暂时的糊涂”

　　南方都市报：《玉观音》是海岩近年来比较突出的一部小说，安心、杨瑞也是近年来荧屏上为数不多的两个典型人物。现在新剧完成，你们的总体感觉如何？

　　海岩：我觉得拍的不错。我的东西虽然细节、台词都很写实，整体上实际是浪漫甚至梦幻的，这一点丁黑把握得很不错。另外丁黑本身是学文学出身，可能对作品的理解、人物的理解要强于很多专业出身的导演，我接触过一些这样的导演，他们技术上都很过硬，会更加关注画面、色调、光影，但电视剧和电影的不同是，它的故事性和文学性更为重要，如果故事讲得不清楚、人物性格走型或者不吸引人，观众就很难喜欢。

　　丁黑：以前我拍的东西像《致命邂逅》什么的都比较实一点，这是我第一次拍海岩的东西，感觉像在现实和唯美之间走钢丝。他好像双手拿着现实和唯美两个大棍子在鞭策我，稍不留意就把握不好，作品味道就变了。好在最后完成得还算及格，一些遗憾的东西希望能在《平淡生活》里弥补。

　　南方都市报：在看片时我有种感觉，故事进入高潮还是很慢，像安心第二集才出场，就亮了几下相；另外就是时空转切特别频繁，而且毫无征兆，如果不熟悉剧情的观众常常觉得莫名其妙，感觉很突兀。你们怎么看这两个问题？

　　海岩：我的剧本一向有这样的先天不足，情节进入高潮的过程太慢，这就只能由演员的魅力和导演的功力来尽量弥补了。其实如果要把最惊险的部分提到前面来表现，从技术上来说也不是做不到，但那样的话味道就变了，不是我的东西了。现在丁黑已经把原来33集的带子剪成了27集，应该说节奏感已经加强了不少，悬念感也突出了。

　　至于你说的时空切换太快的问题，一开始的确也担心观众不容易接受，后来考虑到这种时空切换其实有助于加强人物的命运感，比如最后几集中，当老潘打死毛杰，抱着安心从险境走出来时，镜头很快切换到几年后杨瑞跑到云南来找安心，两人的感情冲击特别强烈。所以如果观众要得到的是感动，那可能就要付出暂时的糊涂。个别观众如果觉得太麻烦，不想追看了，那我们也没办法，得失参半取其轻吧。

　　丁黑：老实说，拍这部戏的时候，怎样把这几段不同时空的情节梳理清楚，不让观众视觉混乱是我遇到的最大难题。一开始也有人建议像《永不瞑目》那样，永旁白来处理，但后来还是放弃了，改为用三种不同的色调来处理，像安心在北京生活的片段就用暖色处理，云南的场景则用冷色，而有关人物回忆的片段则用绿蓝色的调子。至于实际效果如何，只能让观众来检验了。

　　关于言情剧：

　　“把真事写成假的，不如把假事写成真的”

　　南方都市报：继琼瑶之后，你可能是内地最为成功的以言情相号召的影视作家了。你觉得自己有陷入“类型化”的趋势吗？

　　海岩：创造出一个类型，并且被市场认可，这是不得了的事。类型化就是可以克隆的意思，可以在一个模式下克隆出很多东西，主题、人物、情绪都具有可复制性，特别是人物，是相近的。我认为琼瑶、金庸都是比较类型化的作家。我的戏里也有很多接近的东西，从《一场风花雪月的事》开始，连续6年，我写的都是当代、都市、20多岁的年轻人、恋爱等等事情，如果规定了这些因素，老实说，人物要发生很大的变化是很难的。但是类型化不是雷同。要检验一个人雷同不雷同，不应该让他今天写工人、明天写农民，这两种人差别太大了，写出来当然不雷同。难的是同一种人同一件事还写出不一样的地方。就像施耐庵写水浒，林冲卖刀，紧接着就写杨志卖刀，这就是故意显摆他的才学。因此，既然要类型，又要非类型，这是一个类型化的悖论。

　　南方都市报：那你是怎么解决这个悖论的呢？

　　海岩：我的办法就是，不是特别拘泥于大情节的真实，但是细节一定要特别真实。我的大的方面胡编乱造的痕迹是很明显的，就像好莱坞大片一样，大的故事都很模式化，但是小到一个人死、一栋房子爆炸，都各不相同、特别真实，该给你一个笑料就给你一个笑料，这样那种真实的情景就会把观众带进去。现在有的电视剧拍得非常讲究，可是人不坑开口，一开口讲的根本不是人话，观众还是不爱看。这就是把真事写成了假的，还不如我把假事写成真的！

　　赵宝刚：海岩的东西的真正功力是他的细部描写上，能把一件假的事情说得特别真，而且能让你相信。就比如《拿什么拯救你，我的爱人》，我曾经反复跟海岩探讨过这个故事的合理性，不过他怎么解释，我觉得自己还是能把这个故事推翻。但是从文学的角度看，读者会有一个阅读的心理过程，而在这个过程当中，他能把故事弥补得非常合理，很多细部也调整得非常到位，于是读者根本也就看不出它是虚构的了。所以我拍海岩的东西，没有别的，必须把他拍像！

　　关于海岩特色：

　　“我是一条披着狼皮的羊”

　　南方都市报：关于你的作品，大家有很多种说法。除了所谓的“公安＋情感”，你认为自己作品成功的要素和特色还有哪些？

　　海岩：王朔就说过，我是只披着狼皮的羊。公安是我的外衣，言情也就是个衬衣吧，真正的内衬其实是那些个情绪：人物的悲剧感、命运的无常、金钱的力量、传统道德对个体情感的伤害、价值的冲突等等，这是真正能打动读者的戏核，而不在于戏里面你写不写案件，写不写爱情。实际上很多时大家不是没有这个创意，而是实现不了，难的是这个实现的过程。因为情绪得靠人来体现，人物得靠细节来堆积，如果细节选择不当、量不够、方式不对，这情绪就吸引不了读者，就达不到那个作用，这大概也是我的东西区别于琼瑶等人的一大特点。

　　赵宝刚：要光说言情，我为什么不去拍琼瑶啊，那哭哭啼啼的，比海岩可厉害多了，故事也曲折得多。那还是因为情节和言情背后有与众不同的东西。我曾经跟海岩探讨过关于他爱情故事背后到底隐藏着什么东西，讨论来讨论去，就发现很多副线人物其实比主要人物还要有意思。比如《拿什么拯救你，我的爱人》中罗保春这个人物，就非常有意思，因为海岩干过企业，知道领导的心理和社会上的问题。这些东西，都是单纯的言情或者公安涵盖不了的。

　　丁黑：相比之下可能反而是《玉观音》更像一部纯粹的言情剧，因为它故事实在是太绝了，其他方面的挖掘可能就会欠缺一点。但是很多人物还是特别典型，比如杨瑞，一开始有点玩世不恭，后来遇到安心才一发不可收拾，一根筋走到底，终于知道了她的身世……这样浑浑噩噩的小年轻在北京街头可以说一抓一把。

　　关于“海岩剧”：

　　“我不怕速朽”

　　南方都市报：这几年你基本上每年都有新作问世，也都有新剧改编，但无论从话题性还是大众的关注度都比以前有所减弱，不像当年《永不瞑目》那样全民都津津乐道。你怎么看？

　　海岩：以前像《便衣警察》、《永不瞑目》，之所以能成为一种全民话题，可以说都是可遇不可求的，刚好和那一年的社会思维合上了；另外也和作品人物是否具有大众性有关。比如《便衣警察》中突然写到“五四事件”和那几年的政治生活变化，绝大多数的城市居民都有亲身经历；再比如《永不瞑目》中的肖童，特别容易被不同年龄层次的人同情和心疼。相比之下，今年的《玉观音》中的安心的命运可能会比较容易受大众关注。《拿什么拯救你，我的爱人》里的几个人物韩丁、龙小羽、罗晶晶也都不错，但大众性方面似乎就差了一点。

　　南方都市报：现在琼瑶的观众也都和她一样逐渐老去了，观众群也正在萎缩。我想问的是，你有没有担心观众对你作品的兴趣度下降？自己有没有想过主动求变？

　　海岩：我是个业余作者，所以在文学上一向没有什么期望。应该说，我要求突破很容易，我改写官场、写一个企业的生死存亡好了，因为这种生活我很熟悉；但是反过来大家可能也会说，海岩不行了，写不了言情了！现在有这么一个规律，就是文学的时代正在缩短，过去是各领风骚十年，现在能领三五天就不错了，速朽是一个规律性的事，不丢面子。从理论上来说，我不怕速朽，徐志摩作为历史不朽，但他的作品早已速朽了，现在谁还看他！另一方面从现实上我也安慰自己，我的读者层毕竟还比较年轻，甚至近来有低龄化的趋势，我现在的核心读者层大概也就25岁上下吧，那我还能在赖上一阵。如果我的读者也老成了六七十，我也不费这个心写了！　　

　　从荧屏到银幕

　　许鞍华———“海岩剧”的新可能？

　　海岩一向对导演擅自改动他的剧本深恶痛绝，事实也证明，在海岩影视权威已经建立起的客观条件下，不顾规律擅作主张未必就会受到市场欢迎，尹力执导的《你的生命如此多情》反响不佳就是一个明证。但这次对许鞍华导演改编他的《玉观音》，海岩则表现出了难得的宽容，这里头除了对导演本人的尊重和对电影剧本的陌生外，更为重要的一点恐怕是，许导演的这一行为为海岩作品的进一步“类型化”和向海外华人圈拓展提供了可能，富有本土特色的“海岩剧”能否走出小小荧屏，得到华语娱乐世界的整体认同，目前还是个未知数。

　　阵容：质感偶像

　　和“海岩剧”在国内早已名声在外，可以捧红新人不同，这次许鞍华执导电影《玉观音》启用了全明星阵容，海岩本人也坦承：选择偶像演员势所必然，许导演必须考虑港台票房因素。至于他个人的感受，只要形象上不太离谱，大致接近就可以，赵薇其实是个很有质感的演员，谢霆锋出道以来的经历也使他有些少年老成，而且为人做事一直有些自我而不乏狂妄的，和剧中人毛杰的疯狂气质其实是有些相似的，而且最重要的一点，两个人都够阳光，应该是最佳搭配。

　　结构：重新打造三段论

　　故事方面，电影和电视剧的最大不同就是把重心转移到了安心在云南的故事，不仅整个故事结构全部打碎重组，第一男主角也杨瑞改成了毛杰。

　　据悉，改编后的电影《玉观音》共分三段：影片开始便是杨瑞与钟宁在北京雍和宫陪日本客人，后被钟宁陷害进监狱，安心倾家荡产让杨瑞获得自由，自己却在杨瑞走出监狱的那一刻离开了北京，并留下了一封信。这样处理其实是淡化了安心与杨瑞的情感关系；第二部分是安心与毛杰在泼水节上相识，并相慕相爱直到黑白两路的全过程，毛杰的戏份大大加强，但整体悲剧感没有改变；第三部门则透过孙海英扮演的潘队长的眼睛，让观众看到毛杰亲手杀死了他和安心的孩子小熊，自己最后也死于老潘枪下，同时杨瑞赶到云南寻找安心，失望而归，带着安心的玉观音挂件，远赴西藏朝拜……

　　情感：颠覆贞洁

　　在谈到“安心”这个人物时，海岩坦承自己是按照观音来写的，虽然安心不贞洁，但她的人格也是个神。而由岸西执笔的电影剧本则不仅改变了原作结构，对人物的解释也给了颠覆性的意见，原著中的比较弱小的女孩子变成了一个身手了得，非常强硬的“打女”，对人对事风风火火，海岩开玩笑表示，“我觉得杨紫琼来演比较合适！”更为严重的是，电影剧本初稿里，安心在杨瑞入狱后并没有救他，只是花钱给他请了个律师就走了，甚至还留下封信，告诉了她和以前两个男人的故事，人物形象受到了很大的损害。海岩无奈的表示，电影由于容量限制，改编结构是自然的事，但如果人物性格遭这样大的损害，那对原作者来说真是个灾难。

　　来源：南方都市报 作者：杨彬彬