关锦鹏这个名字，是和《人在纽约》、《胭脂扣》、《红玫瑰与白玫瑰》、《阮玲玉》等一系列优秀影片联在一起的。作为香港电影圈公认的拍女性电影最虔诚、用力最深，成绩显著的导演，他今年初应北京亚环影音制作公司邀请，首次到内地拍摄三十集电视连续剧《画魂》。

　　很多人都说，关锦鹏是一个非常有亲和力的人，这次一见果然名不虚传。关锦鹏每天的日程表是早晨七点半准时出发去拍摄现场，直至深夜。来苏州快一个月了，他还没顾得上看一眼苏州是什么模样。

　　潘玉良的传奇经历让我不能释怀

　　问：听说把《画魂》拍成电视剧是你多年的一个心愿？

　　答：也不能说是心愿，只是当年黄蜀芹拍电影《画魂》时，制片人杜又陵曾找过我。这次拍电视剧又是他来找的我，而我也一直非常喜欢这个题材。我觉得潘玉良的一生非常具有传奇性，但由于电影容量和当时时代的限制，这个人物身上很多更有价值、更加人性化的东西都回避掉了，非常可惜。这一点上电视剧会有比较丰富的空间来展示。

　　问：虽然电视剧的容量大了，但剧本只描述了潘玉良从良与潘赞化到法国又回到上海等十多年的感情经历，为什么没有涉及她晚景凄凉的情节？

　　答：从潘玉良的素描等作品中可以看出，她最有激情和创作最具成就感的生活都体现在这十年的作品中，包括她和潘赞化的感情也是这十年最具戏剧化。我觉得用30集的电视剧展现潘玉良这十年的经历，更有利于挖掘其人性化的东西。这也是我们与电影版《画魂》最大的不同。

　　问：胡军以往的角色多为硬汉形象，这次你怎么考虑让他演优柔寡断又软弱的潘赞化？连他自己都觉得不可思议。

　　答：我觉得选择演员不能脸谱化，这种反差更有利于展现人物的个性，同时对演员的演技更有挑战。初期的潘赞化在潘玉良眼里是有知识、有理想，很高大的一个人物，这一点胡军的外形比较契合这个人物。我让胡军来演潘赞化就是要放大这种反差，也进一步揭示了潘赞化外强中干的本质。

　　问：李嘉欣现在的作品不多，许多人把她归于花瓶一类，你为什么对她演潘玉良有信心？

　　答：我跟李嘉欣合作过一部电影，对她有一定的了解，其实她很有潜质。大家没有真正认识她可能是因为她太漂亮太聪明，因此她的努力和用功就被忽略了。通过这两天的拍摄，我感觉她进入状态非常快，而且悟性很高，我对她有信心。

　　可以跟演员分享自己的体验

　　问：都说你有一双慧眼，善于挖掘演员的潜质。比如《地下情》让大家看到了梁朝伟的另一面；《阮玲玉》奠定了张曼玉演技派演员的地位；你的另一部片子还让当时还不太引人注目的胡军、刘烨成为影帝。在发现和培养演员方面你有什么心得？

　　答：我一直觉得演员和导演的关系不应该那么表面化，也不应把眼光只局限在他们的作品上。只有了解了生活中的他们，才能认知他们个性的不同侧面。拍《胭脂扣》之前，我没有接触过梅艳芳，看她在舞台上的表演，我觉得她的身体语言非常丰富，虽然她不是特别漂亮，但她身上散发的味道很吸引我。所以我力排众议用她。另外，作为一个导演要跟演员之间建立一种相互信任，有了信任，很多事情都可以抛开的。很多时候有关我个人的经验、体验、想法，甚至一些很私人的事情我对他们都没有保留，当然他们如果对我有保留，我也不会勉强他们。如果他们同样愿意与我分享他们的经历，我就可以真正深入地了解他们这个人，把他们本身的特质融入他们的角色中。因为我觉得一个演员演一个角色时，他一定要找一些本人的经验和感觉才能诠释那个人物。

　　问：所以胡军、刘烨在拍完你的片子后，都跟你成了可以交心的朋友？

　　答：当然我们不是常常见面，但心灵是相通的。包括梅艳芳、张曼玉、梁朝伟、张国荣、舒淇也是这样，我们都认定双方是非常知己的朋友。

　　当年在北影厂一位副导演的家中看到刘烨17岁时的照片，我便认定他是我的那个角色最适合的扮演者，更巧合的是，他也是到北京读书的东北人。其后我看了他演的《那山·那人·那狗》，发现他是一个表现力很强的演员，潜力很大。他和胡军都是天分非常高的演员。我自己也很幸运能找到他们两个演员。

　　电影最打动人的是人物

　　问：从你拍过的作品看，你比较偏爱女性题材。

　　答：这可能跟我的成长有关，我的父亲在我十几岁的时候就去世了，我母亲是一个蛮传统的家庭主妇。当家庭发生变故后，母亲必须承担起父亲和母亲的双重责任，在外面要赚钱，回家还要带孩子。从那时起，我开始懂事了，也经常在旁边观察母亲所做的一切。从母亲身上，我看到了女性的坚韧，这些对我有很大的影响。长大成人后，我同样认识了很多优秀的女性，也看到了她们身上和母亲同样的特质。所以我的作品比较关注女性。

　　问：很多人评价你作品的精髓是“以情动人”。

　　答：从小我就比较关注细节的东西，我这个人是感性多于理性的，对一些生活细节我会很感性，这主要是跟个性有关。为什么我会挑这个导演的作品看，为什么我对做某个人的印象特别深刻？这些都跟我个人的兴趣和感悟有直接的关系。

　　问：你曾经说不能忘怀的是一部叫《东京物语》的日本电影？

　　答：这个电影是我读大学时第一次看到的，之后久久不能释怀。它不是一个爱情故事，是讲一对老夫妻住在乡下，三个儿女都已长大成人，而且事业有成。有一个假期，老夫妻去东京造访儿子和女儿，结果他们的旅行并不开心，儿子、女儿都顾着忙自己的事情，没有善待自己的父母。回去之后，老母亲就去世了，所有的儿女回到了乡下奔丧……就是这样一个淡淡的故事。当我懂得和感受这个电影的时候，我父亲也已经不在了，剧中有两句老话：树欲静而风不息，子欲养而亲不在。这对我有很深的触动。当然从影片的技巧上，小津安二郎是我非常欣赏的一个导演。

　　问：平常你看得更多的是欧洲的电影？

　　答：我不太喜欢好莱坞的电影，因为太模式化了。我所喜欢的欧洲电影都是从人物出发，对人物的描写比较深刻的电影。我常常有一个感觉，一个经典的电影看过之后你可能忘记了它某些具体的情节，但总会记得其中的人物，你会记得他的名字以及在某个情境中他的表现。我觉得人物是在一个作品中最能打动人的部分。

　　问：你还会受到别人作品的影响吗？

　　答：很难说有没有影响，到目前为止我还不想把自己的作品用某种风格限定。我已经拍了十几部电影，如果问我的风格是什么？我真的说不出来，不是谦虚，而是风格对我来说不重要。我觉得对剧本中人物的理解是非常重要的，这样才可能把人物的情感表现得非常细腻。要说别人作品对我的影响，在我年轻的时候会多一些，现在我40岁了，该成型的已经成型了，不太容易有特别大的变化。我更在意的是自己的生活体验怎么累积，怎么散发在自己的作品中。

　　问：很多评论说你的影片描写的感情有许多你个人情感的影子。

　　答：我觉得任何一个导演都会自觉不自觉地把自己的情感体验或多或少投射到他的作品中。在一个作品的创作过程中，始终离不开创作人本身的生活体验，它往往是最真实和最生动的。

　　问：在以往的作品中有没有对你来说具有转折意义的？

　　答：作为一个人在不同阶段有不同的体验，包括对自己电影的体验，如果说是有阶段性的东西，一定会有。但是要很清楚地分某一个电影就是某一阶段的代表，我没有这样的比较。我觉得要真正研究一个导演和他的作品，比如哪个电影是他的转折点，哪个电影让他的风格改变得特别大，这些话题还是让观众或是对关锦鹏电影有兴趣的人去讨论吧。

　　电影和电视剧没有尊卑之分

　　问：接下来你还要筹拍电视剧《家春秋》，作为一个电影导演，你为什么接二连三拍起了电视剧？

　　答：全是因为陈自强(成龙的经纪人)这个老朋友了，去年我提供给他一个剧本，本来是一个电影剧本，但他觉得这个题材比较适合拍成一个20集的电视剧，我就答应做了这个电视剧的监制和导演。有了一次经验后，很多制作人找我拍电视剧，就像《画魂》的制作人杜又陵，我们也是交往很久的朋友。对我来讲，只要是一个好的剧本，无论是做成电影还是电视剧，我的工作态度都是一样的。

　　问：就是说电影和电视对你来说没有尊卑之分？答：是的。单从一个电影剧本和电视剧剧本看，它们的结构完全不同。电视剧有它的通俗性，但是从一个作品的产生过程、自己的投入、包括作品的风格我是不分彼此的。

　　问：为了拍电视剧《家春秋》，你还特意跟巴老的侄儿李致见了面。

　　答：是，我们在成都见了面，我谈了一些初步设想。他非常亲切，还给了我一些书，还亲笔写了一些有关巴老的文字，以及有关他们这个大家庭的细节。这对于正在创作的剧本是非常受用的资料。

　　来源：上海文汇报 作者：江月