一年一度的奥斯卡之夜又将来临，电影再一次成为众人关注的焦点，虽然奥斯卡有七宗罪，但它的七种武器却在熠熠发光，毕竟我们还有七重悬念可想，七场较量可看……

　　一、暴食

　　似乎所有的好莱坞明星都把保持体形当做生命中的头等大事。所以当伊丽莎白·泰勒和简·方达这些当年影后，因事业衰落而染上暴食症，最终从银幕上淡出的时候，留给世界的是另一种悲剧。而1994年汤姆·汉克斯靠极度的节食，创造出《费城》中那个瘦成一把骨头的爱滋病患者，并因此获得奥斯卡影帝，则从相反的角度批判了暴食的劣行。

　　不过有时候暴食也是没办法的事情。奥斯卡白纸黑字的规定，评委们只有看过所有被提名的影片才有资格投票。年初的棕榈泉电影节，一下子首映了几十部各国选送的最佳外语片候选影片――不暴食怎么行？不填鸭怎么办？

　　二、贪婪

　　金子！金子！奥斯卡金像奖是金子做的，谁见了能不眼红？所以当2000年第72届奥斯卡颁奖典礼前夕，负责运送小金人的卡车司机兰登特就真对这些金光灿烂的小人儿下了手。55尊金像被盗，柯达剧院险些迎来一个有奥斯卡而无金像奖的夜晚。幸亏老天有眼，一位流浪汉在垃圾堆中找到了被藏匿的小金人，让所有人长出了一口气。不过该流浪汉因此得到的5万美元奖金，还没捂热就又被别人偷走――贪婪身后总还有更大的贪婪。

　　而那所谓的“金像”，其实是锡、铜、镍、银的合金，表面镀了层24K的纯金而已。论价值，不过几百美元。

　　三、骄傲

　　1935年，37岁的弗兰克·卡普拉带着他导演的《一日贵妇》参加奥斯卡竞争。当颁到最佳导演奖时，颁奖人打开信封，然后俏皮地对台下喊：“弗兰克，快来呀！”

　　弗兰克·卡普拉信心十足地朝台上走去了，但一秒钟之后他听见了获奖者的全名：弗兰克·里奥德(《气壮山河》)。

　　整整一年后，当弗兰克·卡普拉终于凭《一夜风流》获得第8届奥斯卡最佳导演称号时，同一位颁奖人又喊出了同样的话：“弗兰克，快来呀！”，但是这一次“弗兰克”沉静多了。他直到听见自己的名字完完整整地被念出来，才犹豫着离席上台――此后他又获得过两次金像奖。但1935年那样的骄傲，再也没有出现过。

　　四、懒惰

　　这是一个可怕的，从来没有证实过的传说：1993年玛丽莎·托梅获得的第65届奥斯卡最佳女配角金像，原本是应该属于《丈夫与妻子》中的朱迪·戴维斯的――颁奖嘉宾在现场不小心(？)念错了名字，学院奖评委会也将错就错地把真相掩盖起来。至于原因，最简单的解释是懒惰，最复杂的解释，可以写一本书。

　　五、放荡

　　这个字眼的使用要谨慎，搞不好就要负法律责任。然而奥斯卡的历史上，似乎放荡的角色更容易被评委承认。伊丽莎白·泰勒演过《青楼艳妓》，《离别拉斯维加斯》让伊丽莎白·休凌辱受尽，朱迪·福斯特扮雏妓一炮而红(《出租汽车司机》)，金·贝辛格得奖也全靠沦落风尘(《洛城机密》)。至于为什么不太好说，可能因为评委大多数都是男人。

　　六、嫉妒

　　琼·芳登和奥莉·德·哈维兰，她们是年纪只相差一岁的同胞姐妹，她们是好莱坞那些最璀灿的金发美女中的星辰――但与此同时她们也是“嫉妒”这个字眼最好的诠释。1941年，姐妹俩同时竞争奥斯卡影后，而琼·芳登凭借《深闺疑云》最终战胜妹妹的《留住黎明》。她事后这样回忆当时的情景：“我在台上的时候，奥莉的眼睛一直盯着我，我猜她当时一定恨死我了。”

　　尽管奥莉·德·哈维兰以后终于又拿到了两次奥斯卡影后金像，但1941年的争斗是决定性的，这一对姐妹从此终身不睦，直到死亡把她们分开。

　　七、愤怒

　　1971年，当第43届奥斯卡颁奖典礼举行的时候，但代替影帝乔治·C·斯科特走上台来的，却是一位黑发的陌生女子。她自称某印第安部落子民，并代表斯科特宣读了一封“因美国政府的印第安种族政策”而拒绝出席颁奖典礼的信件。最具戏剧性的，媒体事后证实，该少女乃是如假包换的移民后裔。

　　两年后发生同样的“拒绝出席”事件，主角是当届影帝马龙·白兰度(《教父》)。今天，我们很有可能看到丹尼尔·戴-刘易斯成为这份名单上的第三个人。因为他已经表示，如果美国对伊拉克开战，他就不会出现在23日晚上的柯达剧院――救得了灵魂，救不了世界，奥斯卡影帝和准影帝们的愤怒，不过如此。

　　七场较量和七重悬念

　　一、秀才VS兵，谁能打得赢？

　　看今年的奥斯卡最佳影片提名，《时光》和《钢琴师》均为表现内心自省、揭示人性的文艺片，与《纽约黑帮》、《指环王：双塔奇谋》、《芝加哥》所代表的大场面、高制作、视觉效果超群的所谓“大片”，一文一武，泾渭分明。回顾近年来的趋势，文艺片似乎稍胜一筹，但《泰坦尼克号》和《角斗士》的胜出，说明“大片”也并非毫无机会。秀才遇到兵，谁能打得赢？

　　二、奥斯卡VS金球，是否还要顶牛？

　　马丁·斯科塞斯已经60岁了，60年来他从未像今天这样，离奥斯卡最佳导演的宝座如此之近。尽管《纽约黑帮》只是中流水准，但今年他获奖的呼声却是前所未有的高。作为好莱坞最杰出的导演之一，他此前四次获提名，四次与胜利失之交臂。奥斯卡，总不能太让人寒心。目前他的最大敌人有两个，其一是《时光》的导演斯蒂芬·戴德雷；其二，则是他两个月前刚刚获得的美国电影金球奖最佳导演奖座――近年来，奥斯卡与金球奖在“最佳导演”的奖项上总是分道扬镳，你给了我就不再给。如果马丁·斯科塞斯能最终捧得奥斯卡金像的话，那么他打破的，将是两个纪录。

　　三、黑帮老大VS单身老爸，究竟奖落谁家？

　　今年最佳男主角奖的竞争很简单，《纽约黑帮》中扮演一号反角，黑帮头目“屠夫”比尔的丹尼尔·戴-刘易斯，以及《关于施密特》中孤身驾车出席女儿婚礼，寻找人生价值的杰克·尼科尔森。他们都是好莱坞的资深演员，都有过奥斯卡影帝的“前科”，也都在今年的提名影片中对自己有所突破，获胜的机率一样高。

　　四、美女作家VS家庭主妇，不知谁胜谁负

　　为了扮演《时光》中的维多利亚时代作家弗吉妮亚·沃尔芙，妮可·基德曼垫了鼻子改了容貌，从人性到死亡，演得满座叹服，这女人，该得奖了。不过朱莉安娜·摩尔就不该得吗？《远离天堂》中的50年代南方主妇，丈夫是同性恋，与黑人男友的感情又为世道不容，单薄的身躯担着两大社会难题，你来试试看。

　　五、外星狂魔VS日本妖怪，难说谁胜谁败

　　有意思的是，与商业气息越来越重的奥斯卡最佳影片奖相比，最佳动画长片奖的艺术品味反倒要高出一筹。迪斯尼公司的《星际宝贝》，在对传统的反讽与解构方面，几乎就是去年赢家《怪物史莱克》的翻版。但谁料半路杀出个程咬金，宫崎峻的《千与千寻》推迟一年在美上映，恰好与迪斯尼站在了对手的位置上。同样的怪力乱神，同样的神奇瑰丽，同样的“寻找自我”的主题，夏威夷的海水和神道世界的澡堂，哪一个更高深莫测一些？

　　六、说英雄，谁是英雄？

　　在3月23日的那个夜晚，没有任何一个奖项，会像最佳外语片奖那样，让无数中国人牵肠挂肚。夸也夸够了，骂也骂尽了，赚也赚足了。无论张艺谋最终能不能走上那个领奖台，可以预料的是，将会有若干人心满意足，有若干人义愤填膺，有若干人默默无语。此外，还有若干人会成为事后诸葛亮。

　　七、黑VS白，何日君再来？

　　整整一年前，第74届奥斯卡颁奖典礼成了黑色人种的天下。影帝丹泽尔·华盛顿，影后荷尔·贝莉，终身成就奖西德尼·波蒂埃，连主持人都请来了“黑珍珠”乌比·哥德堡重做司仪。然而这“黑旋风”只刮了一阵，就匆匆地收了场。2003年，柯达剧院的主持人换成了白皮肤金头发的史蒂夫·马丁，走上领奖台的也不会再有黑人明星――他们连一个提名资格都没有获得！奥斯卡重新变成了白人的天下。当然，你可以解释说：这只是巧合。

　　奥斯卡的七种武器

　　长生剑：《普通人》(1980)

　　1981年初，53届奥斯卡金像奖提名名单公布的那一天，当罗伯特·雷德福一边驾驶着汽车，一边听到电台里把他执导的第一部影片《普通人》贬得一钱不值的时候，几乎狂怒得想把汽车撞到路边的树上。幸亏他没有，那一年《普通人》获得了包括最佳影片、最佳导演在内的四项大奖。“演而优则导”的罗伯特·雷德福，也从众多偶像明星中脱颖而出。

　　孔雀翎：《沉默的羔羊》(1991)

　　一个描写连环杀手的故事，到了谢幕的时候，人们却发现，真正的主角竟然是那个一直在地牢里微笑着的吃人医生。这是一部把死亡、恐惧、神秘主义和绝美揉合在一起的影片，它具有那种宛如来自地狱的黑暗力量，让你在极度的惊骇当中，又忍不住要透过指缝，偷偷向银幕上看去。《沉默的羔羊》在第64届奥斯卡颁奖典礼上囊括最佳影片、最佳导演、最佳男女主角四项最重大奖。

　　碧玉刀：《乱世佳人》(1939)

　　任何话语来形容这部史诗般的影片都是多余的，它和费雯丽、克拉克·盖博一起，成为了一个时代的像征――那是一个同时创造了神话和众神的时代。美人如玉剑如虹，至今思忆若梦。

　　多情环：《西区故事》(1961)

　　罗米欧与朱丽叶来到当代的纽约，古老的悲剧重新演绎。这部源于经典的音乐片，其中的《玛丽亚》、《美国人》、《今夜》等歌曲，又为电影史创造了新的经典。爱情与死亡，是电影的永恒主题，更何况其中还掺入仇恨的火焰。人性宿命的环，没有人能逃脱出去。

　　离别钩：《卡萨布兰卡》(1943)

　　他和她在巴黎离别，然后又在遥远的卡萨布兰卡相聚。男人把女人以及她的丈夫送上了逃亡的飞机，自己却留下来面对盖世太保的枪口。汉弗莱·鲍嘉和英格丽·褒曼飞机场上的著名诀别场面，被包括伍迪·艾伦在内的无数后人反复引用――离别是为了相聚，只要能相聚，再痛苦的离别都可以忍受。

　　霸王枪：《泰坦尼克号》

　　这部影片在电影史上的价值要远远超过它自身的艺术水准。它同时为美国电影市场开创了两个时代：圣诞档期的时代，以及电脑视觉特技“大片”进入奥斯卡神殿的时代。

　　拳头：《洛基》(1976)

　　贫民窟的小混混洛基中了“大奖”，黑人拳王阿波罗挑中他当挨打的对象，来进行一场表演赛。这是另一种底层贱民的奋斗故事，洛基没有赢得拳赛，但《洛基》却赢得了那一年的奥斯卡奖。这同时也是西尔维斯特·史泰龙与奥斯卡影帝最接近的一次，此后他又拍了《洛基》的几部续集，但已经完全堕落到好莱坞的平庸水准。就像他的“兰博”系列一样，肌肉越来越多，精彩越来越少。

　　来源：青年时讯 作者：王崴