许鞍华爱笑,笑得前仰后合，让照相机难以追随。她可能还没有听清一个问题就开始笑了，身体的幅度由大变小，然后再问你：“什么？”如此地笑，让我觉得她气度不凡。

　　剪了短发的许鞍华喜欢我用“酷”来形容她。吃饭的时候，她望着自己面前美味的炒饭，说：“我要少吃，否则就不酷了。”

　　年过五十的许鞍华看上去也疲惫，也苍老，也寂寞，但是像她的电影一样，有一种独特的气质流淌其中，我想那也许是刚强。她从我还没有出生的时候就拍电影，直视着自己作为女性的种种局限，捕捉着剧中人物的悲欢岁月，至今还活跃在这方天地的最前沿，她的潜力不容置疑。

　　随着交谈，一些强有力的气质出现在许鞍华的身上，让我再次体验到，用以形容女性形象的不单单只是美丽和虚幻，还可以是丰富、独到和不容忽视。

　　-许鞍华简历

　　许鞍华，1947年出生在辽宁鞍山，又因为属“华”字辈，故名鞍华。1949年后随父母移居香港，从小到大成绩名列前茅，先后取得香港大学比较文学学士与硕士学位，后又到伦敦电影学院读书，毕业后回到香港，适逢香港电视台成立，担任胡金铨的助手。直到今天，许鞍华仍把胡金铨看做是自己步入电影界的第一位老师。1979年，许鞍华导演了她的第一部电影《疯劫》。此片刚一上映，便引起轰动，一举打破香港当时的票房纪录，曾被邀请参加伦敦及爱丁堡电影节，获1980年台湾金马奖故事最佳片、最佳剪接及最佳摄影三项奖，令人对她刮目相看。至此，以差不多三年两部的频率拍摄到现在，有《胡越的故事》、《投奔怒海》、《倾城之恋》、《半生缘》、《女人四十》、《幽灵人间》、《男人四十》等，获得大小奖项更是无数。

　　她的银色耳环愉悦地跳动着，笑声点燃了它的生命。她是一个爱笑的人，电影释放了她的灵性。香港导演许鞍华，香港新浪潮电影的代表人物，一位女性，同她的电影一样令人过目难忘。

　　从《投奔怒海》、《半生缘》到《女人四十》、《男人四十》……这一连串的优秀电影有一个共同的中心词———许鞍华。自从1979年拍摄第一部电影《疯劫》以来，许鞍华至今已拍过20多部电影，获奖无数，她本人也曾为拍摄电影倾家荡产。而今，许鞍华将目光移向内地，将从3月中旬首次拍摄由内地投资、根据海岩同名小说改编的电影《玉观音》，此次也是她继五年前来北京做电影《半生缘》后期之后的第一次。在一间光线不甚透亮的咖啡屋，记者独家采访了这位一直深居幕后的香港传奇导演。

　　-我喜欢《玉观音》里描写云南的样子，谢霆锋和赵薇是最合适的演员

　　记者：您为什么会选择到内地来拍摄《玉观音》这部电影？

　　许鞍华：去年10月中，内地诚成影视公司的老总找到我，把《玉观音》给我看，我看了以后很喜欢，我非常喜欢里面描写云南生活的样子，还有一些日常生活的细节，我当时想拍出来肯定会很好看，所以就答应了。后来才知道海岩的作品在内地非常受欢迎。

　　记者：男女主角您打算用谁？

　　许鞍华：我很希望由谢霆锋和赵薇主演，谢霆锋是我在看小说时就想到的，赵薇则是我比较喜欢的一个演员，不是因为她的“小燕子”，是她还在谢晋明星学校时，我就觉得她是个有潜力的演员。至于这部影片能给他们带来什么，能否让他们在表演等方面有多大的提高，我都不敢说。

　　记者：海岩的作品已经有许多的电视剧版本了，这对您的电影是否构成一定的难度？您会在其中加入新的元素来标新立异吗？

　　许鞍华：这部电影除了我请了香港的摄影师外，其他工作人员几乎都是内地这边的，但编剧是岸西(《男人四十》的编剧)，其实改编海岩作品是很难的，因为大家都已经有了“先入为主”的概念。作为一个“外地人”，我的优势是可以不受以前作品的影响，我没有看过海岩其他的电视作品，因此我可以按照自己的想像来拍摄，不受舆论的影响，而一个劣势就是我没有这种生活经历，北京与香港的生活方式、思维方式等很多方面存在着很大差异，因此，贴近本地，而不是拍得不伦不类，应该是我拍摄这部影片的一个挑战。我知道《玉观音》已经拍摄完一部电视剧，但我没有看，是有些刻意的，因为怕看了以后会受到影响。

　　我没希望给这部电影注入什么新元素，没有把它视为改变自己风格的一部影片，电影只要拍得好看，让观众喜欢就可以，当然，看过小说的人都知道，这部电影无法不煽情。

　　记者：此次来内地拍片是否预示着您将在内地谋求更多的发展？

　　许鞍华：这部电影不能算是我“进军”内地影坛的一个标志，我只是因为喜欢小说，又有这个机会受邀而来，没有刻意想过什么，拍得好，也许会有下次，不好，恐怕就没有了。

　　记者：这部电影什么时候开始进入“状态”？

　　许鞍华：按照计划，我们会在3月13日、14日左右去云南开始拍摄，大约在6月拍摄完成，然后做后期工作，至于何时上映，我就不清楚了，但非常希望能够在内地和香港同时上映，因为这样可以减少盗版。

　　-在香港拍电影很紧张，怕被人尊称为“德高望重”

　　记者：香港电影已没有以往的辉煌是人所共知的，许多人为此感到惋惜，您认为这其中的原因是什么？

　　许鞍华：我对这个现象也是非常无奈，香港电影衰落的原因有很多，例如不重视剧本等，但还有一个因素就是拍摄周期太短，这也让我感到拍片压力越来越大。

　　以前我拍一部中成本的时装戏要35天，那时也是抓紧一切时间，灯光快，制片快，演员入戏快，可现在经常是十四五天就拍完一部，让你拍摄的过程想都没法想，像我的《幽灵人间》，他们无论如何不让在计划上写上30天，28天可以，29天也可以，但千万不要30天才能拍完。当然也有能在短时间拍出好东西的，《无间道》就是25天完成的，但成功的概率太小了，在香港拍片非常紧张，竞争非常残酷，所以，我这次也非常愿意到内地，因为内地拍片时间要长些。

　　记者：既然被称为“香港新浪潮电影旗手”，您在香港是不是非常“德高望重”？

　　许鞍华：在香港很怕听到别人这么说我。在香港，如果别人认为你老，你就会找不到工作，他们是不会来找你拍电影的，所以在香港，你会看到很多人40多岁却开始穿着很暴露的衣服，与年轻人努力打成一片，装做很时尚的样子，那是很可悲的，我现在就这样，我不愿意被人说老，但自己又很清楚自己很老，不愿意穿那种很暴露的衣服，又要让自己显得年轻，所以我只能把自己的头发剪这么短，而且人家一见你的短发，还容易有个概念就是觉得你身体很好。我自己不会穿那种衣服，却有一次陪一个和我年龄相仿的女友逛街时，赶上衣服打折，我怂恿她买了两件很暴露的，其实衣服很好看，只是我们的年龄不合适，现在买了一年多了，她从未穿过，每次打电话都会抱怨我。

　　而且，德高望重这个词会有种让人敬而远之的感觉，其实，电影人人都可以拍，只要努力，都可以拍好，所以我们要鼓励扶植年轻人，但这也意味着年老的人更难找到拍片机会。

　　-性别很大地限制了我的发展，很多事情我能力不及

　　记者：您拍摄电影已经有24年了，您是否考虑过其中的得失？

　　许鞍华：很多人说我的最大成就就是坚持拍了这么多年，而且现在居然还在拍，听到这种话，我是有些感到悲哀的。我喜欢拍电影，而且现在不拍也不成，现在是没选择了，经商我又不懂，嫁人这个年龄又太晚，所以我只能拍电影。让我自己说有什么成就，那就是开始几年时我的电影还是有些突破的，像叙事结构等，但后来就没有了，能力不及，做不到了。

　　要说我的遗憾，就是我觉得自己始终在所谓的艺术片与商业片的矛盾中徘徊，我很想拍一些纯粹的商业片和一些纯粹的艺术片。一些影迷说我的电影属于叫好又叫座的，是商业片与艺术片结合得很好的例子，但我个人认为那不过是错觉，我其实内心一直有种挫折感，我觉得自己做得不好。有这样的导演，可以把两者结合得很默契，像李安、王家卫、张艺谋，我不及他们。

　　记者：您觉得自身发展的局限跟您的性别有关吗？

　　许鞍华：我的性别让我有很多地方都想不到，或是想到了，不能完成。我没有计划，也没有自己的班底，而且工作时不能分心，拍这部电影时你不能让我想下一部，这样我会两头都做不好。曾经有个大学请我当老师，薪水很高，而且他们允许我假期时可以去拍电影，但我后来还是辞职了，我无法两头都做好，这样的结果只能是两个都做不好，但电影是我不能放弃的，所以我只有放弃当老师。我的性别给我带来很多局限，我不懂筹划，也不懂得游戏规则。

　　记者：您是否介意别人用“女导演”、“女强人”这样的字眼来强调您？

　　许鞍华：我不会介意这些称谓，但我肯定不是女强人。我开车有恐惧症，不能开车，看见电脑就发晕，而且不会做饭，只能泡方便面。以前我在片场很凶，后来就不凶了，现在简直是太不凶了。

　　记者：香港有一些非常优秀的女导演，您和她们是否经常有一些交流？

　　许鞍华：香港有很多女导演都非常不错，像张婉婷、张艾嘉，她们的电影都很有想法，但可惜的是我们平常交流不多，人家说同行之间要多切磋，才会进步，而我与她们切磋得不多，所以我没有进步。

　　-我喜欢读书和拍电影，它们的相同点是可以使我逃避现实

　　记者：电影对您来讲是不是已经成为了生活中不能分割的部分？

　　许鞍华：我从七八岁时开始爱读书，上大学后喜欢上电影，一直做到现在，电影和读书的一大相同点就是可以使我逃避现实。这种逃避现实的做法，可能让我到现在50多岁的人了却仍有些天真，我常常不知道怎样反击别人，不知道怎样就把人家给得罪了。

　　当初拍摄《千言万语》时让我倾家荡产，幸好后来得了一堆奖，否则我不知道自己还能否坚持到现在。现在看，《千言万语》不是我比较成功的影片，我也常常不能坚持看完，不是因为票房不好，而是我在人物推进方面做得太差，没有做出该做的效果。但我很喜欢这部影片，我还比较喜欢《疯劫》和《男人四十》。

　　平常不拍电影的日子我会觉得很闷，我没有什么娱乐活动，酒吧是不去的，休息时也不爱旅游，平常就是陪母亲，母亲77岁了，两个老女人在一起。有时拍电影也觉得很累，很辛苦，影片出来又要受到各种批评，也因此有想放弃的时候，但是一休息下来，就又心痒得想再拍了。

　　我常想人的性格里有一种非常奇怪的互补性，我在掌控电影成本方面是非常厉害的，公家的钱，我一分都不会花错，不会多花，可自己的钱却是算得乱七八糟，我的一个副导演，话多至极，后来我才知道他在30岁前没怎么说过话，现在是把30岁前的话都补回来了。

　　记者：您的《女人四十》和《男人四十》打动了不少影迷，您是否有计划拍《女人五十》或《男人五十》？

　　许鞍华：如果有好的故事，我会拍，但近期没有考虑。

　　-不知道自己会拍到什么时候，不会后悔做这行

　　记者：您觉得自己会拍到什么时候？

　　许鞍华：我曾经无数次修改我的经济计划和退休计划，后来改得我现在已经放弃了，我不知道自己会拍到什么时候，现在我担心的只是自己的身体，如果体力跟不上，我就无法做导演了。所以我现在每天在家里锻炼25分钟，以前试过很多种健身方法，都没有坚持下来，目前这个还好。我最讨厌去健身房，到了那里，我最老最丑，行动最迟缓，我会很自卑。

　　我想不管怎样，要说总结我这24年的拍电影历程，我想我不会后悔，即使我将来哪部电影也许票房会惨得一塌糊涂，被人骂得狗血喷头，我都不会后悔做了这些。我拍电影不会有什么动机，最大的原因就是我在看小说、剧本时脑中会有一些画面，会想到一些感情，那我就想拍了，至于怎么拍，票房怎样，那都是以后再考虑的事情了。

　　记者：您拍的电影都非常有自己的风格，您是怎么把自己的个性和观众的口味结合在一起的？

　　许鞍华：我没觉得自己拍片已经形成了风格，我还做不到。我觉得电影一方面是导演个性的体现，一方面也要考虑观众的欣赏口味，很多好导演拍电影都是主观想拍，问他为什么想拍，他可能又说不好这个主观性，但要是把体现个性当成自己拍片的惟一目的，我想拍好电影的可能性是不大的。我认为电影

　　应该是循着导演的主观愿望，再做一些适当的妥协和不妥协，这个妥协与不妥协，有可能是好的，也有可能是坏的，要平衡好才可以。

　　-去好莱坞拍片要等待时机，我不会挑剔拍片题材

　　记者：现在的好莱坞对亚洲电影兴趣渐增，除了越来越多的亚洲电影人到好莱坞拼杀并有了一席之地外，好莱坞也购买了《无间道》、《我的野蛮女友》等越来越多的亚洲电影版权，您会不会有一天也到好莱坞发展？

　　许鞍华：亚洲电影在世界的地位确实在上升，如果有合适的机会，我也希望去好莱坞拍片。但到好莱坞不是说去就去的，他们首先要“兜售”剧本，这个“兜售”的过程有可能需要好几年，才会有人愿意投资这部影片，然后还要找明星，好莱坞的电影明星制比香港要极端多了，这又要等，很有可能这么一等就把你的时间、机会错过去了，而且，好莱坞拍片很苛刻，林岭东就碰到过一句对白也不让改的情况，在好莱坞拍电影不是那么容易，所以，我们为什么说《卧虎藏龙》是划时代的一部电影，因为那是一部用普通话对白的影片，这在美国以前是不可能的，美国人没有看字幕的习惯，他们是排斥这种电影的，但《卧虎藏龙》让大人小孩疯狂到电影院去看。

　　虽然到好莱坞拍片可能比以前要条件好得多，但还是有很多受制约因素，所以我暂时没有去好莱坞的打算，但如果机会合适，我是会去的，拍什么题材也无所谓，武打片，或是文艺片都可以。

　　-希望《无间道》与《英雄》在香港电影金像奖上平分秋色

　　记者：今年的香港电影金像奖提名名单已经公布，《无间道》获得16项提名，《英雄》获得14项提名，成为两大热门影片，作为获奖无数、香港各种奖项的频繁露脸人，您怎么看待这两部影片呢？

　　许鞍华：《无间道》我非常喜欢，我觉得是去年最好看的一部影片，影片的各种元素运用得都深得人心，故事人物没有绝对的忠奸，包括影片结尾都很能代表香港人现在的心态，所以在香港才会有那么好的票房。

　　至于《英雄》，作为武打片我看后是不满足的，香港人看武打片像北京人看京剧，是非常在行的，但是，我非常钦佩《英雄》对市场的贡献。一部《英雄》让香港的录影带价格暴涨10倍，很多电影公司意识到原来电影可以拍得让香港内地都叫座，这两个市场也是可融合的。我真心希望在今年的金像奖颁奖典礼上，两部电影能平分秋色。

　　记者：您曾经在早年拍摄了两部金庸作品《书剑恩仇录》和《香香公主》，还想继续尝试武侠题材吗？

　　许鞍华：现在让我拍武侠片我还真有些不敢了，要是有那种武侠片，突出人物而不是功夫的，我或许还可以尝试，但如果是讲究动作、场面的，那不是我所擅长的。

　　记者：《无间道》会拍前传后传，您认为反响会如何？

　　许鞍华：我认为也会受到欢迎，但可能不会有《无间道》这么好的票房。我看介绍，说演员没有超级大牌的，像梁朝伟、刘德华都只是客串，这会影响一部分观众的看电影欲望。我认为主流电影还是需要明星，独立电影则可以不需要。大部分观众看电影还是为演员表上的几个名字去的，纯粹为导演的不多，能做到这点的导演也不多。

　　来源：北京青年报 作者：萧扬