中新网3月1日电 据南方都市报报道：时代在变化，不同时代的观众对心目中的理想警察有不同的选择，谁是当代观众心目中最理想的警察形象？日前，香港电台及香港警务处举办“银幕上十大理想警察选举”活动，从40个电影、电视中的经典警察角色中，让观众选出了10位心目中的理想警察。
飞虎雄英
1、王敏德 入选影片：《飞虎雄心》
评语：硬朗、英俊，有皇室风范。
王敏德的身上流淌着令香港人引以自豪的血液，他的银幕形象似乎更加符合我们对港人的传统认识———殖民贵族与后裔混血———混血儿天然的漂亮脸孔加上仿若出自宫廷的超凡气质，构成了王敏德化身“警察”的完美外衣。而同时，王敏德能够被评为这次的No.1，可以让我们反观出港人对自身的价值期待：其一、先天就丽质，其二、自信、尊严与成功同在。而把这两点加以提炼，理所当然地就浓缩到了“警察”这个具有象征和代表意义的特殊职业上来。
1983年王敏德在美国读书期间，曾在许冠杰的电影中扮演武师角色，其健硕的体形俊朗的相貌以及不凡的身手给人留下较深的印象。1986年王敏德返港，在李小龙之子李国豪主演的《龙在江湖》中出演角色，正式开始了其电影生涯。翌年，在《皇家战士》中，他与现今国际动作女星杨紫琼合作演出，虽然王敏德在该片中表现出色，但却未得到观众的认同。之后，在我们所熟悉的影片《豪情盖天》、《浑身是胆》、《三个受伤的警察》中也同样有不俗表现。1994年，王敏德接拍了陈嘉上执导的《飞虎雄心》，从而奠定了他城市英雄的形象。
在《飞虎雄心》中王敏德扮演一名警员教官，这一角色使得警察的形象更显抽象和纯粹，在这位教官身上没有太多的矛盾交织，有的只是单向劝教和塑造典型。由此我们不难看出，脱离人性冲突树立“高、大、全”是英雄出山的捷径。
王敏德过于标致的外形似乎同时又阻碍了他的戏路发展，从而只能在扮演警察一角上来回打转，从影至今，王敏德出演了二三十部电影，虽然偶有以言情小生示人，但总是逃脱不了为正义与英勇代言的命运。
最警察瞬间
一身黑衣的飞虎队警官摸爬滚打、用无线电耳机指挥作战，这一瞬间被往后的若干影片运用得滚瓜烂熟。于是每一场执行紧急任务前“长官”王敏德那几句标准的英文口令成了他最“阿Sir”的标志。
学警初更
2、刘德华入选影片：《猎鹰》
评语：充满理想的大学生投身警界，个人英雄主义在他身上闪亮。
刘德华的举手投足体现了最理想的个人英雄主义，这是刘德华身上最闪亮的元素。所以，往往在我们看到的由他扮演的警察电影中，这种光环效应会降至谷底。警察这种集中体现国家意志、集体主义、纪律严明、突出共性的角色自然对刘德华个人魅力的释放造成压抑，以致看过之后影评人和观众都会齐声大呼过不足瘾。
《猎鹰》是刘德华最早作为主要角色参与电视剧表演的作品，它是一部描写新一代警官成长过程的剧集。剧中刘德华饰演一个充满理想的大学生投身警界，从考入帮办学堂受训，进而如何出身警官，而围绕在他身边却是各式各样的警务人员，他们的性格和背景均不相同。鉴于毒枭的无法无天，刘德华接受上司的密令，布局遭人陷害革职，成为卧底神探。做了卧底的刘德华，表面上性情大变，得不到亲人及女友的谅解，可谓有冤无路诉。《猎鹰》播出的时候，刘德华不论年龄还是演技都很稚嫩，但凭着他的帅气和努力，还是赢得了大家的眼缘。
刘德华在《雷诺传》中演过警察，是个在混乱的非常时期左右逢源的坏警察；在《阿飞正传》中也演过警察，是个执著的配角，光辉黯淡。更多的，刘德华带给我们的是那种亦正亦邪、性格丰满的形象。惟有这种富有人情特色的角色才能支撑起他作为一个偶像明星的多面观赏性————好警察需要讴歌，而单一讴歌好警察的电影至今不是潮流。
最警察瞬间
刘德华在《猎鹰》中扮演一名刚入警校的学员，他的一身淡绿色的夏装警服给人留下“初生牛犊不怕虎”的稚嫩形象：短袖衣、短腿裤、左手背到腰后、右腋夹警棍，天天与同学梁朝伟出尽笑料。
尽职警长
3、黄秋生 入选影片：《无间道》
评语：老练稳重，尽职尽责，甚至牺牲生命也要维护警员安全。
黄秋生越来越练达，几乎每个导演都对此看在眼里放在心上，最后忍不住搬到银幕上。这一定是年龄的原因，它暗示人到了一定的年纪，自然拥有成熟和稳重，拥有周围平和爱戴的目光，拥有能够用真挚敲动人心的秘诀。如今，黄秋生的表演不带痕迹、收放自如，他所塑造的银幕形象让我们已不再讨论它的逼真性，而是直接关心该角色的命运发展，就如同这次在《无间道》中感受到的一样。
去年年底《无间道》红极一时，现在还有余热未退的架势，我们看到了四大影帝同台竞技，黄秋生的表现，个人认为，首屈一指。黄秋生演如此鲜明的正面角色的机会不多，先前在《野兽刑警》一片中，黄秋生演警察，但是一个缺乏纪律性的散漫便衣头头，连名字都叫做“烂鬼东”，精湛的表演让黄秋生赢得了当年香港电影金像奖“最佳男主角”提名。而在这次的《无间道》中，黄秋生所扮演的是一名尽忠职守的好警察，他将一个身肩重任的警长在若干复杂险情之下保持思维清晰行动有条不紊，为了下属利益不惜忘我的品行表现得淋漓尽致，人物性格把握丝丝入扣，颠覆了过去警察作为配角的卡通式表演，而又不致过分抢戏，刨除导演设计，从这一点看来，同台的刘德华是无法企及的。如果接着上文的刘德华一说，可以讲成他的表演是展示自我，而黄秋生则是展示角色。虽然两种演绎手段都能各执一词，但黄秋生的做法更能说服观众他是一个真正意义上的电影演员。
正是因为上述原因，黄秋生在该片中扮演警长，渲染正直形象，更加俘获了观众的良知与关心。他有这样一种魔力，当他“轰”的一下从高楼楼顶摔在汽车顶盖口涌鲜血，煽情至极，我们会在为警长痛惜的同时也为黄秋生的不再出镜而感到惋惜。
最警察瞬间
与梁朝伟在楼顶分手后，两人欲言又止，黄秋生随手捡来一本杂志，遭遇凶手擦肩而过，电梯门欲关未关，打手拦截了黄秋生……梁朝伟乘货梯返至大厦门口，背后黄秋生的尸体“轰”的一声砸在车顶……未几，传来打手声音，“那个警察真厉害，足足打了十分钟，没说一句话。”
新扎师兄
4、梁朝伟入选影片：《新扎师兄》
评语：幽默、不修边幅却也做事认真，心理还处在青春期的小警员。
梁朝伟是一个认真的演员，长得认真，演戏认真，所演的角色都很认真；做事认真，情真意切。梁朝伟深沉、温暖、颓废，《无间道》里扮演久不得志的警方卧底是对他个性气质比较准确的诠释。
跟刘德华的评选缘由一样，梁朝伟同样是借这样一部久远年代的电视剧———《新扎师兄》给人们留下最初的警察形象。剧中梁朝伟扮演考入警校的少年，在学堂中，他认识了四位好友，他们同甘共苦，从此展开了一段关于小警员曲折的工作、感情剧情。这部电视剧中，除了梁朝伟还有早期张曼玉、刘嘉玲和刘青云等人的身影，把该剧称作香港明星的“摇篮”一点不为过，更有点处女作的意味。诚然，它不能跟明星们以后一些成熟时期的代表作相比，但在这些剧集里，演员的本色已然初见端倪，他(她)们最初的选角取向直接影响了那些经典银幕形象的产生。梁朝伟演警察演成了典型，就是这其中的表率。
《花样年华》大热时，王家卫曾接受采访，说像梁朝伟这样一副老实模样的男人，心里却有精打细算的思量，表面上与普通人一样，其实内心有不安的一面……这是很有意思的一件事。梁朝伟演警察就正是给了观众这样一种感觉，单单从他的外形和表演上就能够展现出一个时髦的主题：作为一名警察，他首先是一个人，而作为一个人他基本的追求和欲望才是大家最为关心的，警察只是他的职业，而职业又只是人在社会中的一张脸孔。梁朝伟把对一种人的秉性的演绎几近美化地表现到了银幕上，这种人讲究自我，当他穿上警察这样一件淡化个性的外衣时，自然就碰撞出了异样的火花。
最警察瞬间
《无间道》尾声处，梁朝伟与刘德华约在高楼楼顶见面，几番口角后梁朝伟终于爆发出：“我是警察”，刘德华立即指着他鼻子说：“谁知道？”短短两句之间，梁朝伟作为警方卧底的心理经历了一次从渴求光明到无尽黑暗的过程。
威猛干探
5、刘青云入选影片：《高度戒备》
评语：给市民安全感，形象粗犷却粗中有细，虽常爱以暴制暴，却是化险为夷的保证。
刘青云刘警官是个男人，这样说是突出他的性别，不知道有没有人说过刘青云很性感，如果没有我就算第一个。刘青云的性感，当然首先是说他作为一个男人能让女人所有的、对安全感的遐想变成看得见摸得着的事实，刘青云个大憨实、目光坚定、行动果断、女人一看、马上就晕。其次他所扮演的警察是一个让人省心、放心的警察，你不用担心任务的得失，他一定会在最后化险为夷，在杜琪峰的电影《十万火急》中，由刘青云饰演的营救队长从视觉上就让人踏实，觉得灾难当头，有他不怕。
百年大计，安全第一，如果再配以智慧简直是完美无缺，虽然电影《暗战》中他智慧斗不过刘德华，但是他沉着冷静、遇事大度，不是无智慧，而是无心机，这样的警察反而讨人可爱。刘青云的魁梧身形也让他有了展示暴力的条件，《高度戒备》中刘青云扮演威猛干探正是以暴制暴的代表，吴镇宇扮演高智罪犯，二人势不两立、针锋相对，在影片结尾两人打斗一节尤其突出那种“不可以失败、必须要搏一搏”(剧中人语)的暴力情结。而这种暴力情结也许正是构成了我们对警匪片最原始的构想和热情。
在影片《大三元》中刘青云对自己的警察形象作了一次喜剧式的自嘲，剧中他还是继续扮演警察，他满脸胡须，叼着粗雪茄，刻意扮酷，凡事大大咧咧，过分的武断使得这个警察有些神经质，夸大表现的发达四肢又让他显得头脑简单。
刘青云在大多影片中还是努力保持着他独特的克制性表演，这无非是告诉了观众对他由外形造成的、一切以武力解决问题的印象只是个错觉。类型影片能够成就类型演员，好的类型演员能够给每一部参演影片贴上令人信服的标签，刘青云正是这样的演员。
最警察瞬间
在《暗战》中，刘青云与刘德华二人肉搏，筋疲力尽，最终刘青云倒地不支，眼睁睁让刘德华走掉。刘青云所扮演的警察往往戏剧性浓重，他与匪徒常常是在“玩”一种猫鼠游戏。
新派特警
6、方中信入选影片：《枪王》
评语：嘴角下悬双手端枪的方中信精明、干练，是新时代高素质警察的代表。
方中信向来不擅言笑，酷死一方，少说话多做事是素质高的表现，甚至可以看作是高学历，“方中信”是警察界的高层管理人员，简称“白领警官”。方中信给警察形象的塑造带来了新鲜的气息，为香港警匪片埋下一颗先进的种子。上文中所提及的若干警察，他们所扮演的大都是传统印象中的警察形象，他们大都一身江湖习气，他们脸上有沧桑。而方中信不同，他代表着新的办案理念，就如同由国际警校留学归来一般。
我们更愿意把方中信饰演的角色看作是一种工作，那是一种公私分明、绝对冷血的行事作风，这种作风适合新时代的发展速度，人物内心与工作性质之间也更加疏离，所以扮演警察的方中信的酷更能够在深层次上解释为残酷。影片《枪王》在重案组干员方中信与射击高手张国荣之间展开，两人初初以枪会友，彼此结识，多年后方中信却发现张国荣被卷入一起轰动警界的走私案中。方中信在剧中精明、干练，他的警察形象拒绝莽撞，纵然不可避免地遇到同样的个人恩怨，但他的处理手段干净利落。方中信带给我们更多的是一种直接的、不假思索的法制意识。
一般来说，警察是最不能感情用事，应该依法办事，眼都不带眨的，但以往的电影作品和人物刻画都朝着相反的方向，让警察有一段苦肉戏，垂死挣扎在感情与理智之间，实践证明这样的方向有它广泛的市场，但大家一致必然会招致死板，甚至有人认为我们为了一万个特殊失去了一个典范，方中信如此洒脱地出现在观众面前便是起到了这样一个反传统的带头作用。有时候我们需要这么一个理性的象征，至少它的纯粹能让我们的精力重新回到警匪片的精彩叙事中。
最警察瞬间
方中信目光冷峻，举枪，扣动扳机……与张国荣惊险的射击较量一场戏中，他扮演了一个以枪会友的高级干探。
铁血公仆
7、李修贤入选影片：《公仆》
评语：不惜一切铁血手段维护法律与公理，香港警察的正义化身。
在上世纪80年代，大银幕上香港警察形象的最佳代表，不是狄龙不是成龙更不是周润发，而是一脸正气、身手矫健的李Sir————李修贤，这几乎就是当年所有行内人士的共识，舍他其谁？
李修贤自小痴迷于奋不顾身除暴安良的皇家警察，但可惜始终未能从事警察职业。长大后在童年梦想的驱使之下，李修贤不断尝试出演和导演警匪片，塑造出许许多多电影中的警察经典形象。而且为了方便拍戏，他甚至把自己的办公室也专门装修成警察局的模样。他最大的爱好就是收集各式各样的警察帽子，在自己的影片制作公司里，他收藏有几十年前的香港皇家警帽，美国中央情报局警控帽，以及现在的高级警官大盖帽等等，充分体现出他立志成为警察的激情与渴望。
在众多李修贤塑造的经典银幕警察形象中，《公仆》是让观众留下最深刻印象的一个。李修贤在片中所饰演的李警官(昵称阿B)，英勇正直大义灭亲，以暴抗暴不惧黑势力侵袭，就是香港人心目中维护正义的警察化身。这部李修贤自导自演的电影，使他获得了1985年第4届香港金像奖“最佳导演”及“最佳男主角”提名，并顺利当选为“最佳男主角”，同时他也凭此片勇夺第21届台湾电影金马奖(1984年)的影帝头衔，达到了个人艺术生涯的最高峰。
《公仆》其实走的也是香港警匪片邪不能胜正的老套路，但李修贤在其中加入了许多兄弟情仇同事情谊，在正与邪、情与义的交织中，深深感染了电影观众，加上火爆热辣的正邪双方交锋场面，使李修贤当之无愧地成为当年动作片的代表人物。
1988年李修贤大胆起用从未拍过电影的周星驰出演《霹雳先锋》，使他连获香港金像奖及台湾金马奖的“最佳男配角”，开启了香港电影的一个时代，李修贤可谓是改变香港电影历史的重要人物。
李Sir，向你致敬！
最警察瞬间
警告匪徒后举枪欲射的李修贤，无论动作还是眼神，俨然就是一个训练有素的正规香港警察。
神奇小子
8、成龙入选影片：《警察故事》系列
评语：孤身历险，力挽狂澜，成龙扮演的陈家驹是唯一能与“007”比拼的香港电影中的警察形象。
成龙电影向来都以幽默谐趣而又动作大胆的“功夫喜剧”闻名于世，从1985年开始拍摄的《警察故事》系列也不例外。但电影中的警察形象(陈家驹)跳出东方警察一贯严肃端正的传统形象，正气凛然而又幽默风趣，身手敏捷而又风流倜傥，深受观众喜爱，是较为平民化、通俗化的一个“皇家警察”。
《警察故事》讲述重案组探员陈家驹与毒枭、炸弹狂徒、军火走私集团等犯罪分子奋勇作战并缉其归案的警匪故事，剧情奇峰叠起，动作精心设计、特技效果宏伟雄壮，而成龙勤奋敬业，几乎所有危险动作都不用替身，差点折断脊骨。本片也是成龙第一次在影片中有了完整的个性和复杂的性情，其中的爱情戏和喜剧场面也是非常令成龙本人满意的。《警察故事》获得第5届香港电影金像奖包括“最佳男演员”在内等七项提名，并荣获“最佳影片”和“最佳动作指导”两项大奖，成龙一战成名。
而从《警察故事》系列第三部开始，陈家驹向英国“警察”詹姆斯·邦德靠拢，故事情节不再连续，每集都要在不同国家完成不同形式的擒匪任务，这种国际化的“除恶惩奸”明显是受“007”系列影响。虽然在电脑特技方面没有英国资本家那样高的成本制作，但成龙事必躬亲的武打场面，比起一身绅士风度的邦德来说更加赏心悦目，长了我们东方警察之威风。成龙身边的女主角不停变换，而且越来越美越见年轻，颇有赶超“邦女郎”的趋势。
综观成龙演艺生涯，《警察故事》肯定是成龙从民初功夫小子喜剧过渡到现代警察英雄的里程碑之作，其时正逢成龙在体能状态和电影创作的高峰，导与演均显得朝气蓬勃、信心十足，片末压轴戏用一个长镜头拍摄成龙在商场中从数层楼高的天花板灯饰掉下直至撞穿下面玻璃屋顶再碰到地面起来为止，紧张刺激之余更开了成龙卖命演出危险镜头的先河，以后变成他拍摄电影的一个特色。在剧情方面，此电影也具有一个结构较严谨和戏剧性较强烈的故事情节。
早在上世纪70年代李小龙片扬威海外发过一阵光芒之后，香港电影在西方市场沉寂了十几载，直至成龙一系列《警察故事》影片轰动亚洲，然后西方影人看了也叹为观止，就连史泰龙也对记者坦白说：“我们根本学着Jacky(成龙英文名)的动作拍戏”。如此看来，成龙这个香港版“007”的警察形象，可能连正版“007”也要自愧不如了。
最警察瞬间
片中最后一场追逐戏，成龙从天花板沿灯饰摔下，撞穿下面餐厅的玻璃屋顶再碰到地上，显示出一个万死不悔的警察英勇形象。
陀枪师姐
9、关咏荷 入选影片：《陀枪师姐Ⅰ、Ⅱ》
评语：靠着师奶的包打听精神与女性天生具有的心细如丝，来伸张正义，并敢于克服内心的恐惧面对罪恶，是香港女警的代表。
曾经是无线当家花旦的关咏荷，就是靠在《陀枪师姐》系列电视剧中成功地塑造了一个师奶型的女警————娥姐，而备受欢迎。在她的诠释下，“朱素娥”这位警界少数女性，不是那种只知道拳脚功夫的“男人婆”，而是特别有女人味的小女人，甚至可以说跟香港其他师奶没有多大分别：安于现状、老公、孩子、房子一样不少，靠着警队的高薪经营自己的小家幸福生活。直到家庭出现变故、被老公抛弃了，才突然“坚强”起来，为了挣奶粉钱，硬着头皮加入“配枪女警”的行列。《陀枪师姐Ⅰ》可以说就是一部娥姐由懦弱小女人到坚强女警的成长史，直到剧集的最后，关咏荷才完成了作为一个配枪女警的真正“蜕变”。
其中她与欧阳震华的斗嘴争执，不但是观众的饭后甜品，也是她自身克服恐惧的推动剂。所以在《陀枪师姐Ⅱ》中，关咏荷不再靠嘴皮子跟高大的男同事和狡猾的罪犯周旋，而是用一套利落干练的掏枪动作和娴熟的擒拿术，令罪犯心惊胆战。但在感情上的犹豫不决仍然暴露了她作为女性的弱点，也为硬朗的警界渗入几许柔情，她的温柔体贴、细心隐忍，不但帮她破获了许多案件，也赢得了男同事们的信任，甚至深得人心。等到她辞去《陀枪师姐Ⅱ》的片约之后，“娥姐”这个角色竟然无人可以替代。
最警察瞬间
炸弹正在倒数，关咏荷接过魏骏杰抛出的手枪，在千钧一发之际，打开了锁。
英雄本色
10、周润发入选影片：《辣手神探》
评语：闲庭信步于枪林弹雨之间，微笑中举枪把敌人轰得灰飞烟灭，周润发仿佛只是在玩一场优雅的杀人游戏。
《辣手神探》中的袁浩云(周润发饰)，够辣，够神，在吴宇森的长短快慢的镜头结合下杀敌摧花，好像不费吹灰之力。快意恩仇的神探形象可算是香港警察群中的异类。
《辣手神探》是吴宇森在“移民”好莱坞前留给香港影坛的一个潇洒而高大的背影，连2002年救市港产大片《无间道》也被笼罩其中，《无》中的卧底警探陈永仁可以追溯到《辣》中的阿浪(同为梁朝伟扮演)。两代华语首席男星(周润发与梁朝伟)在《辣》中彼此互飚演技，构成影片最有力的卖点。一个嫉恶如仇的辣手神探，一个军火走私集团的卧底警察，在各自阵营为同一目的奋战，又陷入情义两难的生死选择，最后在一场天崩地裂死伤无数的大型枪战中完成各自使命，再度成就一部“吴氏暴力美学”范例。综观全片，动作场面火爆激烈却不失飘逸悠扬，音乐与画面配合无间美不胜收。影片末尾周润发怀抱婴儿的镜头语言，充满了人文主义关怀，使人一见难忘。
高大俊朗演技流畅的周润发演绎起警察来自然是得心应手，但在《辣》片中他的风头却屡被当年刚刚崛起的影坛后辈梁朝伟盖过，在第12届香港电影金像奖上梁朝伟获得“最佳男配角”提名而发哥没有，但梁朝伟因被划归“配角”拒绝提名，最后《辣》片只为吴宇森捧回一个“最佳剪接奖”，不免留下遗憾。
最警察瞬间
影片末段周润发在医院进行激烈枪战。发哥在走廊里闪避呼啸的子弹，他从一个护士手中救下一婴儿，然后一手拿枪一手抱着他守在角落里，一轮激战后他一脚踏碎玻璃门，碎玻璃击伤了歹徒的脸，发哥擦掉了歹徒下巴溅出的鲜血，说了句：“嗨，我不是故意的。” (谢子明 旦夕 林灵汐)
