随着各大学新学期开学，很多学设计或计算机专业的学生都在谈论出国学动漫专业。因为电影《阿凡达》的热播，让不少人萌发了到国外去学全世界最先进CG技术的念头，而去美国学动漫似乎成了最佳选择。但学动漫需要注意哪些方面的问题？昨天，已定居美国加利福尼亚州尔湾市，在国际知名的游戏软件开发及出版公司——“暴雪娱乐”就职的杭州人王昕给本报讲述了他的经验。(“暴雪娱乐”隶属于“动视暴雪”，是电脑游戏开发商中的佼佼者，目前王昕在“暴雪娱乐”担任电影人物角色模型部主管，之前， 他还担任“星际争霸2”的首席电影动画模型师，也曾担任“魔兽世界”和“星际争霸：幽灵”等游戏的电影动画师。)

　　我原先在中国美术学院学环境艺术专业，后来有个机会去美国萨凡那艺术学院留学，转行学动画制作，因为我很喜欢看电影，喜欢用影像表现事物，而当时中国还没有教电影特效的课程。

　　在美国的那所学校，课程设置都比较小，一个老师可能最多面对10多个学生，这样他就拥有更多的时间与你沟通。老师也来自不同的国家，拥有自己独特的教学风格。例如来自英国的老师，可能会更乐于跟我们一起做一些实验性作品，不是以操作为主，对于我这类学艺术出身的学生来说比较容易上手。另外，学校设备很好，机房都是24小时开放的，随时为学生提供实验与工作的机会，这样大家都混在里面，可以和很多人互相交流，互相学习。

　　这种合作很有趣，因为大家都是学分制的，所以在机房我们就会接触到不同专业的人，大家很乐意借助彼此所擅长的不同专业一起合作完成一些作品。比如我们在制作故事版的课上，动画系的学生擅长动画制作，而广告系的学生就会在平面构图方面帮忙，由此我们在伙伴身上学到很多非自己专业的知识与技能。此外，你选课也可以去其他学院选，自由度很大。

　　“暴雪”是我毕业后的第一份工作。当时我就是将自己的作品制成一盒盒的录像带，给公司邮寄过去，其实除了简历，公司更多的是要看你的作品。这里就要说到萨凡那艺术学院毕业前的一门课程——教你如何找工作。这门课是让你学会如何表现自己，里面有很细致的流程，例如简历的文笔与格式，如何更漂亮醒目，如何脱颖而出；如何做作品集，在两分钟之内打动雇佣你的公司。不过说到底，自己做得好才是最重要的，简历之类的都是花招。

　　我进“暴雪”后接的第一份活儿就是“魔兽世界”，也就是在5年前，那时候我们部门不过25个人，几年后研发项目多了，团队也壮大了，现在有100多人，负责所有团队所有项目的动画，比如我们刚刚推出的作品，就是《暗黑3》的片头动画。这个片头我们做的时间就比较快了，只是准备的时间比较长，中间还有很多想法都更换了，剧本(包括游戏本身的剧情)也在一直改。但真正开始做，到最后合成，也就花了半年的时间。《暗黑》的一些过场动画我们也在制作，当然现在的片头动画你所看到的也只是一个花絮，肯定不是最后的成品，算是一个广告片，就像去年《星际2》的时候你们看到的也只是广告片。

　　在暴雪工作的最大特点就是员工要对自己的工作样样精通，而不是会一项那么简单。例如我们在国内可以一个人当建模师，那他就只是建模师；但是在暴雪，你不仅要精通建模，还要精通贴图、动灯光、材质等所有方面的技能。培养多技能的人才是暴雪的发展方向，这样一来团队也会非常灵活，不会因为某个人而延误。

　　我希望有一天，能回到西子湖畔，开创自己的天地。

　　对正打算留学的人来说，我是极力鼓励他们多出去看看，至少留学这件事情对我本人来说是意义重大。我发现中国其实具备一定艺术才能的人有很多，就因为这样，更应该把握机会多出去见识见识，这样能加快成长，对我们整个CG行业的发展也是非常好的。

　　在国外，最关键的就是尽可能地多学。就像我自己学习时，跟老师上课一起学习占30%；而跟自己的同学或者校友讨论占我的学习来源比重的30%；同时，自己在机房里不停工作、钻研、学习，这个自学的过程占40%。(王慧华)