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　　文/陈文斌

　　人文地图

　　卢浮宫是欧洲面积最大、最壮丽的宫殿建筑，其风格雄伟庄严、和谐美观，充满磅礴浩荡的帝王气势。它也是当今世界上最大的美术博物馆，其藏品精美丰富，驰名寰宇，更有像维纳斯雕像、《蒙娜丽莎》这样的稀世之宝。这些艺术珍品连同卢浮宫本身成为人类文化史上最珍贵的财富之一。

　　品读要点

　　卢浮宫位于巴黎市中心的塞纳河北岸，它的前身是菲力普二世时期兴建的一座哥特式城堡。该城堡为典型的中世纪风格，由一个厚实的圆筒形建筑和建有塔楼的围墙构成，墙上建造坚固的城楼和城门。目的是在巴黎周围建立一道无法攻破的城墙，以保护巴黎免受日耳曼人和英国人的侵犯。“卢浮”名称可能来源于撒克逊语的“小堡垒”。卢浮城堡就这样建成了，中央有一座漂亮的塔楼，其庞大的遗迹在1984年至1985年间被发掘出来，现在改建过的博物馆地下室内展出。

　　后来，菲利普二世用它来存放王室档案与珍宝。1360年，法国国王查理五世时，这座城堡又增建了图书馆，并成为当时的王宫。查理五世是一位文人国王，喜欢收藏珍本，他的图书馆里收藏有装饰着彩画的漂亮手抄本。

　　1546年，弗朗斯瓦一世下令拆除塔楼，并派建筑师按照意大利文艺复兴的建筑样式对卢浮宫进行改建，用以收藏他的美术珍品。弗朗斯瓦一世酷爱艺术，他在位时，不惜重金，大量购买意大利文艺复兴时期的绘画精品及雕塑存放于宫中，其中就有达•芬奇的《蒙娜丽莎》等稀世之作。原来的城堡经他的改造，增建了西南翼的一部分，包括一座文艺复兴式宫殿和西侧的秋伊丽宫，这两座建筑构成了卢浮宫的核心部分。可惜秋伊丽宫于1871年被焚毁。

　　到了17世纪，前一个世纪样式的卢浮宫，在风格上已不能适应当时新的文化潮流。于是，宫廷决定再次重建，增建北宫和东宫。1663年，法国建筑师按照当时法国流行的古典主义原则设计了一批图样，送到意大利去征求意见，被几个权威的巴洛克建筑师否定了。但后者提出的设计方案，也未被法国宫廷采纳。于是，在1655年，法国以隆重的礼仪请来意大利著名的巴洛克建筑、雕刻大师贝尔尼尼为他们设计卢浮宫的方案。贝尔尼尼遂按意大利贵族宅邸的样式做了一个设计图。可是法国建筑师们却对它诸多挑剔，反复审查，逐渐加以净化。等到贝尔尼尼一回国，法国建筑师就竞相说服宫廷，完全放弃了贝尔尼尼的设计。最后，法国宫廷还是采用了法国建筑师设计的方案，修建之后的卢浮宫仍体现了法国古典主义的风格。

　　到了太阳王——路易十四在位期间，他再次加以扩建，建成了相当于原来4倍的庞大建筑，并且把宫殿中最早遗留的城堡样式都清除掉。至此，卢浮宫形成了四合院型的建筑布局。1678年，路易十四迁居凡尔赛宫，卢浮宫便作为皇家美术品的收藏、陈列之处，并经常举行大规模的绘画与雕刻展览。

　　就这样经过100多年，到了拿破仑时代，卢浮宫又得以扩建。拿破仑委派专人修建西翼的宫殿，用以收藏他在欧洲征战时夺得的大批珍宝，还有从土耳其、埃及掠夺来的珍贵文物，以及从罗马教皇、流亡贵族处巧取豪夺来的极为珍贵的雕塑绘画珍宝等，卢浮宫的收藏品大大丰富起来。

　　1793年，法国资产阶级大革命时期，国民议会决议将卢浮宫改为国立美术博物馆，向公众开放。但由于政局动荡，直到1848年，才正式纳为国有，成为名副其实的国家博物馆。

　　到了20世纪后期，法国政府决定再次对卢浮宫进行整修。在卢浮宫两翼之间，新增建了一座玻璃金字塔，作为卢浮宫的入口。原来占据花神楼的法国财政部被迁走，卢浮宫彻底成为一个完整的博物馆。

　　举世闻名的卢浮宫是一个雄伟壮丽、金碧辉煌的庞大建筑群，占地总面积达19.8公顷，宫殿的平面是四合院样式。东面的方宫即旧卢浮宫的主体建筑，是整个建筑群的心脏。它长约172米，高约28米，宫殿正面按照古典柱式的比例和谐地分为三部分，简洁洗练，层次丰富。底层为高约10米的基座，中段是双柱柱廊，最上面为檐口和女儿墙。墙壁上塑有浮雕，最上面是方底穹顶，非常具有法国特色。宫殿的南、北翼各伸展出一长排互相对称的宫殿；西边则连接着杜伊勒利花园，它们中间围合着略呈梯形的拿破仑广场。全部建筑设计保留着法国文艺复兴时期的设计风格，也体现了法国古典时期的设计思想；绝对对称、充满理性精神。

　　卢浮宫是世界上最大的博物馆，主要分为6大部分，包括古代埃及艺术、古希腊和古罗马艺术、古代东方艺术、中世纪文艺复兴和现代雕塑艺术、工艺美术及绘画艺术等，收藏着从古到今世界各地的艺术珍品和历史文物40余万件，总陈列面积达60755平方米。

　　博物馆的第一层陈列的是雕塑品。古代东方部分主要是两河流域的文物，其中有著名的汉谟拉比法典碑。古埃及部分有史前文物、雕塑等。博物馆的第二层陈列绘画和工艺美术品。这些作品的陈列分门别类，极为细致。绘画藏品中名画珍品极多，几乎囊括了古今各国的艺术精华。欧洲画坛上各大流派的名师巨匠的杰出作品几乎应有尽有，其中有许多是代表着世界一流水平的无价之宝。它们按照年代顺序系统地陈列在上百个展厅中，除了按历史时期划分以外，又按国度和画派分类，个别著名画派与画家的作品则另辟画室，展现着一部辉煌的西方绘画史。

　　在卢浮宫的所有展品中有三件被公认为是卢浮中的“三宝”，它们是缺臂人、断头人和微笑人。缺臂人指的是古希腊的著名雕像——《米罗的维纳斯》，它高达2.04米，亭亭玉立，端庄典雅，大理石的雕像犹如真人一般温暖细致，技巧精妙绝伦，令人叹为观止，被誉为古典传统艺术最精细的作品。虽然她的胳膊残缺，但其遵守黄金分割的身材却完美无瑕，成为最完美的女性美的典范。断头人则是古希腊人为庆祝胜利而制作的《胜利女神》雕像，雕像的头部和手臂已然不见，但现存的部分，高达3.28米，仍充满着无限的美感，使人联想到她展开双翅，昂首挺胸的勃勃英姿。而还有一宝就是被称为永恒之谜的《蒙娜丽莎》了，在达•芬奇的这幅画前，永远都围着一圈圈的人。有人这样赞誉画师：“他描绘流通、润泽的空气，使大气效应似乎缥缈，让人体或物体的轮廓线条在光与影的相互作用下逐渐融化，与周围的风景融为一体。”画中人谜一般的微笑、光线的明暗变化、沉浸于山水风光中的背景，营造着朦胧神秘的气氛，产生了一种奇妙的吸引力，让人久久留恋其中，情难自已。

　　自从1793年法国大革命后，卢浮宫成为法国国立美术博物馆。经过将近200年的岁月打磨，卢浮宫日趋老化和残损，馆内灯光昏暗，处处积满灰尘。大部分游客要苦苦搜寻一番才能找到其中一个狭小的入口。而且卢浮宫内极为缺乏贮藏室、处置室和修复实验室等辅助设备，能够展示的艺术品不足存量的1/10。破败不堪的卢浮宫已经远远跟不上时代发展的需要了。于是在1981年，在法国总统密特朗主持下，法国政府决定实施“大卢浮宫”计划，大规模地扩建和改造卢浮宫。法国文化部前部长比厄西尼受密特朗总统之托对居世界领先地位的各大博物馆进行访问，询问各馆管理者愿意聘用何人来承担设计改造工作，每个人都说出了贝聿铭的名字。通过反复地考虑，比厄西尼向密特朗总统力荐了著名的美籍华裔建筑师贝聿铭来担任工程的设计工作。他高度评价贝聿铭说：“我对他特别感兴趣是因为他是一位美籍华裔建筑师，贝聿铭来到卢浮宫，就像一位满清大员带来历史、文化和传统的问候，又带来美国人的新颖构想。”在他的大力推举下，密特朗总统打破了法国的惯例，未通过公开竞争便直接聘用贝聿铭修复卢浮宫。

　　贝聿铭拿出了传统与现代相融合的“玻璃金字塔”方案。金字塔是古代文明的象征，正好与卢浮宫700年的历史相互辉映。而采用玻璃这一现代原料制造又为这古老的造型增添了神奇的魅力。这样就可使卢浮宫既能完好地保存它古老神秘的深邃特质，又焕发出昂扬奔放的现代活力。但巴黎人却对由一个外国人来插手处理本国引以为傲的珍宝馆十分不满，有多达九成的巴黎人极力反对建造“玻璃金字塔”。为了表示抗议，卢浮宫博物馆馆长辞职而去。法国建筑界的权威人物也声称玻璃金字塔是“一个毁灭性的庞大装置”。法国的媒体更是竭尽讽刺挖苦之能事。法国人把排斥玻璃金字塔当作捍卫国家文化独立的途径。

　　但密特朗总统一如既往地支持着贝聿铭。而且，他们还找到了一个同盟者——巴黎市市长希拉克。希拉克建议贝聿铭把和原物一般大小的实体模型放置在卢浮宫前的广场上，用实际显现的效果，来接受公众的检验。事实证明：贝聿铭成功了。整个巴黎终于被“玻璃金字塔”所折服。巴黎卢浮宫扩建工程终于得以顺利进行。在1988年7月，卢浮宫全部修复完毕。此项工程总建筑面积7万多平方米，耗资63亿法郎。贝聿铭不负众望，他为卢浮宫设计的总入口使这座古老的艺术殿堂焕发出新的生命力，被誉为是法兰西迈入新世纪的标志，成为蜚声全球的建筑杰作。

　　玻璃金字塔看似简单，实则匠心独运，十分巧妙。它模拟5000年前的古埃及金字塔造型，在平坦宽敞的广场上拔地而起，玻璃钢架代替了巨石作为材料，支撑起透明的三角锥体，其边长为35米、高21.6米。四个侧面由673块菱形玻璃拼组而成，总面积约2000平方米。塔身总重量为200吨，其中玻璃净重105吨，金属支架仅有95吨。整个玻璃体清朗透亮，晶莹璀璨，没有丝毫的沉重、拥挤之感。多侧面的玻璃金字塔不仅可以反映巴黎美丽的天空，还为地下设施提供了良好的采光条件，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题，取得极大成功。不仅体现了现代的艺术风格，而且也是运用现代科学技术的独特尝试。这一建筑正如贝聿铭所称：“它预示将来，从而使卢浮宫达到完美。”金字塔是入口大厅的顶棚，它的一边是大门，其余三边是3个高为5米的小金字塔，由三角形水池和喷泉连成整体，设计别致、简洁、明快，极富现代感。几个小金字塔紧邻玻璃金字塔，清澈的水面映照着金字塔的丽影，更加璀璨耀眼，令人目眩神迷，而喷洒在玻璃面上迷雾般的水流仿佛披散的轻纱，使透明的金字塔更添上一种如梦似幻的风韵。每个三角水池都有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。玻璃金字塔覆盖着全馆的主入口和中央大厅，满足了多项功能要求，成为全馆的枢纽。在形式上，它不是简单地模仿传统，而是有新的突破，成为该馆的新象征。

　　1994年，法国电力公司安装完成卢浮宫的整体夜间照明系统，使得入夜后的宫殿更为金碧辉煌，为巴黎增添了不少魅力，再度添加了一处胜景。其实，贝氏在设计玻璃金字塔时，早已考虑到都市空间在夜晚时所扮演的角色，贝聿铭希望拿破仑广场白天是人群集聚之地，玻璃金字塔有“桥”的功能，将来自各方的人“引渡”到不同的三个殿翼；夜晚，玻璃金字塔在灯光照耀下，成为都市焦点，吸引人们来到广场，让美术馆的生命从白天延续到夜晚，让公共空间更能充分得以运用，也更生动。

　　虽然玻璃金字塔在建造之初，曾在法国引起轩然大波。许多人认为这样“既毁了卢浮宫，又毁了金字塔”，把它抨击得一无是处。但经过时间的洗礼，这个设计越来越显现出它巨大的功能意义和绝美的艺术风格，人们不但不再指责它，反而衷心接受它为巴黎的新象征，称其是“卢浮宫院内飞来的巨大宝石”。

　　而针对屋内辅助设备不足的问题，贝聿铭设计的核心思想是“既不触动和损害老卢浮宫的历史风貌，又为它增添新世纪的生气和活力”。他大胆设想向地下发展，开掘出广达6万平方米的巨大地下空间，用“减法”在广场下挖出三层“建筑”，设有大厅、剧场、餐厅、商场、书店、复制品店、仓库、停车场等各种设施，充分保证了现代社会的各种需要。他把原来互不连属、参观路线既长又单调的旧宫联系到一起，并置于地下，巧妙地避开了上面场地狭窄和新旧建筑冲突的矛盾。

　　从地面进入卢浮宫美术馆的玻璃金字塔大门，有电动扶梯到达地下的拿破仑大厅。大厅呈正方形，面积达2.5万平方米，四个直角正对着各方位的通道口。大厅有两层，不锈钢的螺旋形楼梯优雅别致，轻巧灵便，引人注目。它没有支柱，高达8.7米，全以楼梯本身的螺旋形特性来支撑。贝聿铭成功地克服了各种困难限制，创造了一座优雅的楼梯，达到空间焦点效果。在螺旋梯的中央还有一个圆座，许多人以为这是一个询问服务台，事实上那是专门为残障人士使用的动力电梯。当使用时，电梯厢才会浮现，体现了人性化的设计。上下变动的电梯厢就像一件“现代化的雕塑”，上上下下，时隐时现，更增添了大厅的空间趣味。在大厅的周边，有一个可容百人的餐厅，两个简易自助餐厅，还有宽敞的书店和商店，一个有420个席位的多功能礼堂，以及为儿童所设计的简介室和其他团体使用的会议室。

　　由拿破仑大厅向西有通道可到达地下停车场，二层地下停车场可容纳100辆大巴士与600辆小汽车，因为来卢浮宫美术馆的人有将近1/4是乘巴士来的外国观光客，所以，大巴士停车空间占了很大比例。停车场的地下化，也解决了卢浮宫西侧与杜伊勒利花园之间的交通问题，让地上空间减少了汽车的堵塞和混乱，加强了拿破仑广场向西的空间连续性。由拿破仑大厅到停车场，虽是不见阳光的地下，但贝氏在途中安排了一个倒置的玻璃金字塔，这样就有了自然光的照射，产生一种奇妙的观赏感觉，在空间与造型方面更呼应了入口处的金字塔大门意象，体现了建筑师高妙的设计。

　　品读札记

　　卢浮宫是法国历史最悠久的王宫建筑，从一座防御用的小城堡变成世界上最大的博物馆，经历了700年的沧桑，如同一部神奇的史诗。它古典协调，宏大壮观，充分体现了法国建筑艺术的高度成就。而它内部珍藏的万件珍品，更是见证了千年的历史。这颗塞纳河畔的明珠光彩夺目，不仅给法兰西，也给全人类带来了最高层次的美的享受。

　　(摘自《品读世界建筑史》）