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　　文／林娜 关力制

　　尽管一部电影要设置诸多的矛盾冲突才能好看，但是《梅兰芳》并不是一部虚构的作品，除梅兰芳外，邱如白、孟小冬和福芝芳等，也都是历史上真实存在的人物。本版稿件旨在为读者展示历史上的梅兰芳及影片中出现的主要角色的真实概况。

　　梅兰芳(黎明饰)

　　人物原型：江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏风靡整个江南。

　　回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。

　　影片中的梅兰芳：《梅兰芳》着重讲述从他从小学艺，与十三燕一战成名，到奠定大师地位，直到在抗战中坚持爱国主义情怀。最具煽情的两场表演都来自舞台，一次是在美国演出获得成功时的谢幕，另一次是抗战胜利之后的复出。

　　黎明：我自己就是梅兰芳

　　即便头上顶着“香港歌坛天王”的头衔，但骨子里的黎明还是一个地道北京人。在演这部电影前，黎明对梅兰芳的认知仅限于他是一个伟大的京剧大师，在演过之后则表示，从梅兰芳身上学会了如何做一个艺人。据透露，黎明最初与陈凯歌谈戏时，就曾发表过这样的“豪言壮语”：“我不是想演梅兰芳，我是觉得自己根本就是梅兰芳！”

　　为了演出梅兰芳的韵味，黎明在拍摄期间每天在手上打蜡保护。而黎明的表现也得到梅葆玖的认可，夸赞他演出了梅兰芳自然、大方的气质：“台上是个大美女，台下是个大男人。”

　　剧中梅兰芳在舞台上唱《游龙戏凤》和《虹霓关》时，并不是黎明本人献唱，因此受到一些非议，黎明解释说：“其实舞台上带妆的部分有替身也有自己实拍的部分，我从不去想可不可以完成这些唱段，因为自己能准备的都做了，毕竟京剧需要几十年的功力，不是短短几个月就能练出来的。”对于外界或褒或贬的评价，黎明并不太在意，他希望观众用平和的心态去欣赏这部电影。

　　青年梅兰芳(余少群饰)

　　影片中的青年梅兰芳：这个角色更像是一面镜子，通过他，才能将十三燕、邱如白和成年的梅兰芳看得更真切。与邱如白相遇之后，天赋异秉的梅兰芳从善如流，大胆改革了旧戏，与爷爷十三燕打擂胜利之后，取代爷爷开创了自己的时代。

　　余少群：对自己的表演很满意

　　余少群在片中扮演青年梅兰芳，生活中的他举手投足间也都带着梨园行的范儿，表演颇受赞誉的他不掩饰对自己的表演很满意，并自信地表示：“我相信导演的心里也会觉得我演得很棒!”

　　孟小冬(章子怡you.video.sina.com.cn/tag/章子怡饰)

　　人物原型：孟小冬是京剧女老生，有“梨园冬皇”美誉。她出身武生世家，1925年离开上海初闯京城时，正值18岁青春妙龄。梅、孟二人本是梨园同行，相互钦羡，同演《四郎探母》，“乾坤颠倒”传为美谈，合演《游龙戏凤》更是令人叫绝。1927年，孟小冬与梅兰芳结婚，1933年分手。这段失败感情对她打击沉重，1949年，孟小冬离开上海赴香港定居，与杜月笙结识，次年嫁之。杜病逝后，她留在香港课徒传艺，1977年在台北逝世。

　　影片中的孟小冬：陈凯歌在《梅兰芳》里，将这段梅孟恋控制在了“发乎情止乎礼”的分寸。章子怡戏份不多，但够出彩。福芝芳登门问罪时，她不卑不亢；面对邱如白苦口相劝，她忍痛应允；面对刺客生死一瞬，她能舍身取“爱”。所有人都以为孟小冬会误了梅兰芳，恰是她作出的牺牲，成全了后来的梅兰芳。

　　章子怡：“梅孟恋”精神交流比肉体接触更深刻

　　章子怡在片中扮演的孟小冬，出场时间只有20分钟，只能称之为是片中的一片大绿叶，对此章子怡坦言“有点儿可惜”，但又表示自己这次是心甘情愿做绿叶，“毕竟《梅兰芳》的主角是梅兰芳，如果陈凯歌导演愿意导，我希望再拍一部《孟小冬》。”

　　历史现实中的“梅孟恋”惊天动地，电影《梅兰芳》却处理得相对朦胧浅淡，章子怡对此却有自己的一番理解，“虽然孟小冬和梅兰芳先生在片中连手都没有拉过，但那种精神上的神交其实比身体上的亲密接触来得更绵长、更深刻。”

　　十三燕(王学圻饰)

　　人物原型：十三燕以京剧泰斗谭鑫培为原型。1905年，谭鑫培在北京拍了中国史上第一部电影《定军山》。谭老先生与梅家三代世交，提携了初出茅庐的梅兰芳同台表演，开创了京剧生行的谭派。正因梅兰芳的出现动摇了其地位，于是便有了片中的三场斗戏。

　　影片中的十三燕：十三燕带梅兰芳出道，给了梅兰芳不少帮助，但梅兰芳逐渐动摇了与梅家有三代情义的“十三燕”的地位，当梅兰芳决心改革表演方式时，守旧的十三燕无法接受。爷孙俩打起擂台，十三燕首日大胜，次日却在最后一场中败给孤注一掷的梅兰芳。明知颓局难挽，他依然登台：输不丢人，怕才丢人！败演之日，十三燕在一片狼藉的舞台上，面对空空如也的观众席一板一眼唱到最后，面对匆匆赶来的梅兰芳，他留下遗言：以后有了能耐，结结实实地提拔提拔咱唱戏的地位！

　　王学圻：戏校里学了4个月基本功

　　实力派男演员王学圻在剧中扮演十三燕，为了这个角色，王学圻曾专门在戏校里学了4个月的基本功，“同学”都是七八岁的小孩子，虽然他感慨，“京剧绝对是门很难掌握的技术活”，但在片中发出的鼻腔音依然很地道，而且在片中表演的《汾河湾》唱段惟妙惟肖，受到了颇多好评。

　　邱如白(孙红雷饰)

　　人物原型：齐如山和梅是亦师亦友的关系，是辅助梅兰芳确立梅派艺术的重要功臣。最初齐如山作为一个戏迷，感觉到梅兰芳是个不世之才，于是有心辅佐，二人在一来一往的书信中逐渐熟识。齐如山在《汾河湾》的表演中提供了一些建议，梅随之修改了演出，赢得阵阵喝彩，二人自此走到一起。齐如山为梅兰芳改编旧戏，撰写新剧，上世纪30年代梅兰芳的访美演出，也是齐如山一手筹办。同时，他还为梅的剧目编剧，对传统剧本进行改编，被称为梅兰芳的“戏口袋”。观众熟知的《霸王别姬》就是由齐如山执笔。后因与梅的内部路线发生分歧而分道扬镳。齐如山晚年远居台湾，闻听梅兰芳的死讯后，拿出梅兰芳的中堂字画，隔岸垂泪。

　　影片中的邱如白：历史上的梅党是一个群体，在电影中，他们化作一个人：邱如白。在看过一次梅兰芳的演出后，邱如白成了梅兰芳的“超级粉丝”。于是他主动给梅兰芳写信，并且辞去官职，甚至不惜违背母命，就为了捧梅兰芳。梅兰芳蓄须明志，最痛心的就是邱如白。他拒绝了和梅兰芳迁居上海，“你不唱戏，我在你身边还有什么意义？”抗战胜利之后，当梅兰芳再度复出时，座无虚席的观众区里，买不起坐票的戏迷们站着看梅兰芳的演出，在那中间，站着落魄了的邱如白。

　　孙红雷：邱如白是一个痴情男人

　　作为梅兰芳的经纪人、兄长、朋友，他是个有着女人般敏感心思的男人，和梅兰芳有隐约的情愫，因此也成为片中贯穿始终的重要人物，陈凯歌也曾表示：“这是一部双子座电影，讲述的是两个男主角一生的感情纠葛”。对于自己的这个角色，孙红雷认为自己演了一个知识分子的骨头甚至骨髓，“我不是简简单单戴副眼镜，穿个长衫就成知识分子了，我要把精髓抠出来，演出来。”

　　片中邱如白第一次看到梅兰芳唱戏时，不仅眼神凝固到痴迷，而且还不自觉地咽了口水，引起笑场，对此孙红雷解释说：“事实上邱如白那时就是爱上梅兰芳了，爱上了他的艺术。”孙红雷坦承自己在片中的表现后半段要强过前半段，并透露刚开始入戏时表现得太过疯癫和痴狂：“我总觉得有某种莫名的情绪捆着我，影响了我的表现。”

　　孙红雷表示已经将自己的心、肝、肺都奉献给了这部电影，这让孙红雷认定《梅兰芳》是有情怀、有气魄、有中国人骨气的一部好电影，“我建议全球所有的艺人都去看，大家都能在电影里找到角色对号入座。”

　　福芝芳(陈红search.you.video.sina.com.cn/s?sort=click&key=陈红饰)

　　人物原型：福芝芳从小就学曲艺，有“天桥梅兰芳”之称。在旁人建议下，改学京戏并颇获好评。在一次都门名士罗瘿公的宴请中，梅兰芳与福芝芳都被邀在座，后经人撮合，终结良缘。

　　影片中的福芝芳：福芝芳这一角色几乎贯穿影片的大半部分，这位为成全梅兰芳而甘于退居幕后的梅家夫人，在深明大义中恬退隐忍。在片中，福芝芳是一个彻底维护梅兰芳的角色。作为梅兰芳的妻子，他一直陪伴在丈夫的左右，在他低谷时也不离不弃。当“情敌”孟小冬出现时，福芝芳毅然去找对方“谈判”，展现了角色果敢的一面。

　　陈红：福芝芳是“本色演出”也不容易

　　陈红在片中扮演的福芝芳精明能干，管事顾家、甚至还带着一点泼辣，被认为是陈红的“本色演出”，陈红谈及表演时表示，这个角色使她重新寻找到自己，为了与角色对位，做了一系列复杂的准备功课。说到片中一场福芝芳登门向孟小冬兴师问罪的戏，陈红透露自己整整琢磨了两天，“那个分寸很难把握，既不能太弱势、又不能太强势；既不能太吃醋、又不能不太在乎，表演起来确实很难。”

　　(摘自《沈阳晚报》)