《中华文摘》文章：像日剧那样做交响乐

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　　很多动漫迷和日剧迷第一次走进了音乐厅，这也正是演出者的目的。用商业化的手段，让更多人走进音乐厅，改变交响乐对他们来说陌生难懂的印象。

　　文/丁晓洁

　　有什么好办法能让更多人走进音乐厅？

　　从2008年1月开始在中国演出的《千与千寻——久石让•宫崎骏动漫原声大型视听音乐会》，选取了久石让和宫崎骏合作的10部电影中经典音乐片段，整合为10首交响组曲，先后在北京、上海、广州、深圳、长沙、武汉、天津等城市演出了20多场，引发了一票难求的轰动效应；2007年在台湾和香港演出的“交响情人梦”音乐会，以风靡日本的同名电视剧为取材对象，演出过程中屡屡加场，受到启发的内地市场从2009年开始，将《交响情人梦——宋思衡多媒体钢琴独奏音乐会》从上海、苏州一路巡演到深圳、广州和北京，票房火爆得让很多音乐人大吃一惊。

　　这两出音乐会，一出以日本动漫为主题，海报上陈列着《龙猫》、《天空之城》、《千与千寻》等动画场景，却是缺少了宫崎骏和久石让的“本土制作”；一出以日本电视剧为主题，海报上醒目地站着剧里的吉祥公仔“蒙哥”，却是没有野田妹和千秋学长的“周边产品”。除了出于商业目的而借日漫日剧的噱头之外，它们和国内普通的音乐会其实没有太大区别，却意外地打出市场、形成品牌。

　　很多动漫迷和日剧迷出于对原作的热爱，第一次走进了音乐厅。这也正是演出者的目的：用商业化的手段，让更多人走进音乐厅，改变交响乐对他们来说陌生难懂的印象，是最最重要的。

　　音乐会突然卖座了

　　2007年11月，80后钢琴家宋思衡，参与了香港管弦乐团一场以“交响情人梦”为主题的音乐会。彼时，这部日剧一夜之间红遍中国，虽然从未在国内电视台正式播出过，但通过网络下载等途径，迅速积累了大量粉丝。

　　“‘交响情人梦’只是一个噱头，只是把这部剧里出现过的古典音乐(大多是肖邦和德彪西的代表作)，都单独拿出来演奏完整曲目，实际上只是一场非常纯正的古典音乐会而已。”这是宋思衡第一次听说“交响情人梦”，他完全没有看过这部日剧，但结果却让他大吃一惊：“如果不把‘交响情人梦’这个噱头拿出来，用常规的音乐会演奏这些曲目，是没有什么人去看的，但是把‘交响情人梦’拿出来以后呢？票全部卖光了。本来计划是在2500人的体育馆里开两场的，后来因为观众比较多，又加开了一场。”一场这样的音乐会，能卖掉7500个座位，对于古典音乐来说是非常惊人的——普通的一场音乐会，顶多能卖掉1000张票。

　　虽然觉得这种对比有点滑稽，但受到票房的启发，2009年6月，宋思衡开始在国内演出《交响情人梦——宋思衡多媒体钢琴独奏音乐会》。他的考虑是：“如果以电视剧作为主题，这种让大家更适应更接近的方法，也许会是一个不错的推广古典途径。”除了演奏剧中曲目以外，音乐会中还加入了多媒体视频，穿插着播放剧中经典片段。票房不出所料地好，尤其是在上海：“我们统计下来，比波利尼的票只少卖出去了5张，这是很惊人的，上海音乐厅五年以来，没有一场钢琴独奏是卖到这个程度的。”

　　对于推广音乐会的方法论，“千与千寻”算是另一个个案。2006年，久石让到北京开音乐会时，中国广播电影交响乐团常任指挥范焘还搞不清楚这个人是谁，但是一年后，当北京天利时代演出公司找到范焘要做“久石让•宫崎骏”音乐会时，他却欣欣然答应了：“初衷是为了弥补国内没有这种音乐的空缺，让喜欢这些音乐的人，都能够听得到——因为久石让也不可能一年来中国五次八次的，来了也不可能去全国很多地方，他的音乐很多人听不到也是种遗憾，所以我很支持这件事。”

　　演出筹备了小半年，主要工作是选取宫崎骏经典动画中的配乐，浓缩成一首曲子。2008年1月，《千与千寻——久石让•宫崎骏动漫原声大型视听音乐会》在北京保利剧院首演两场，票房完全超出范焘的预期：“两场演出都是爆满，票价跟普通音乐会的票价是一样的，但别的音乐会通常是演出当天买票还来得及，这个音乐会提前两周就没票了。”无论在哪个城市，和普通的音乐会相比，“千与千寻”实在是卖座得太多，甚至产生了卖“站票”的情况。

　　两年多的演出，让“千与千寻”在国内开始形成品牌。范焘坦言这个音乐会的受众面更广，在古典音乐会上，他常常发现来的人都似曾相识，而“千与千寻”却让他感觉观众非常陌生。在演出现场，范焘总是跟这些陌生的观众说：“希望你们再听听别的音乐会。”这是他坚持做“千与千寻”的另一个目的：“希望能够借助这个品牌，借助大家对久石让和宫崎骏的喜欢，让更多的人能够走到音乐厅里来，让更多人知道交响乐其实是很好听的。”

　　巧合还是必然？

　　宋思衡观察过现场的观众，最多就是电视剧《交响情人梦》的粉丝，这些人看完音乐会回去，还会在网上写下很多观看感受。

　　“日剧《交响情人梦》本身就是为了提升古典音乐在年轻人中的认知度而制作的，以非娱乐性的题材作为电视剧的题材，这是很少见的。日本很懂得用这样的东西来吸引年轻人，他们也懂得对年轻人的音乐教育，不能强行灌输，还是要通过与电视剧这些当代的东西相结合的方式，让年轻人更容易融进去。”在宋思衡看来，选择这出日剧对音乐会进行反营销，绝对不是一个偶然：“现在我们国家有个问题，就是文化跟娱乐有点分不太清楚，所以造成商业化的东西占据了主导地位。我们做‘交响情人梦’，实际上是寻找一种可能性——在我们没有其他任何扶植的情况下，相对找到一个自己的市场支点，目的不是为了有商业性的轰动效果，而是为了推广古典音乐，推广这一门对社会比较有教育的艺术行业，以此能够维持这个东西。”

　　除了做“千与千寻”的项目以外，范焘还做过诸如《魔兽世界交响音乐会》之类很卖座的音乐会，他把这看作是观众很爱吃的一道醒目的菜：“但是，吃饭不可能只吃这一道菜，我的工作是让很多人走进音乐厅，但同时也要满足喜欢古典音乐的人们。不要说是交响乐越来越商业了，只是说针对不同的人给换一换，选择会越来越多了而已。”范焘没对“千与千寻”做过长期发展的计划，他唯一的打算是把交响乐从一线城市带到二线城市，不要总是在北京、上海和广州这种音乐发达的地方演出，而是要去一些很少有交响乐团去过的城市，比如宁波、无锡、长沙和青岛。

　　因为粉丝群体多是学生，所以这两个音乐会都把暑期档视作重点。今年夏天新一轮的演出中，“千与千寻”新增了《再见，萤火虫》和《悬崖上的金鱼姬》的原声音乐，“交响情人梦”则为了纪念肖邦诞辰200周年，增加了《葬礼奏鸣曲》。虽然无论宋思衡还是范焘，都把对年轻人在古典乐和交响乐上的普及作用引以为傲，视作别的演出不具备的功能，但他们也都深知：音乐会票房虽好，但跟流行音乐的票房还是远不能比的，日本题材中国风格的音乐会不是长久的项目，也不能将年轻人变成音乐厅里的常客，就像宋思衡说的那样，还需要开发更多的可能性：“教育一个民族对古典音乐感兴趣，这不是一场音乐会能完成的事情，我想谁都能明白这个道理，这肯定是一个很艰辛的过程，我们需要长期不断地、反复地进行这方面的活动。”

　　(摘自《新周刊》）