他被称为日本动漫界的黑泽明，他在日本动漫界有着举足轻重的地位，他和他的吉卜力工作室制作了一部又一部叫好又叫座的电影，《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《萤火虫之墓》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等被全世界的动漫迷所熟识。他就是动漫巨匠——宫崎骏。

　　取得极大成功

　　宫崎骏从小擅长绘画，喜爱漫画。在大学期间，他一直向各类漫画杂志投稿。大学毕业后，宫崎骏进入了东映动画公司，当时他尚未放弃当一名漫画家的志向，然而在看过前苏联的动画电影《雪之女王》后，宫崎骏决心投身动画事业。后来，宫崎骏曾经辗转多个动画制作组，参与了很多作品的制作，做过原画、美术设定、画面设定、分镜等各种工作，这些工作为他积累了大量的经验。《未来少年柯南》是宫崎骏的电视长篇动画代表作。

　　1982年在宫崎骏迷的心目中是一个重要的年份，长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的杂志上连载。1984年上映电影《风之谷》取得了巨大的成功，宫崎骏由此一举成名。1985年，宫崎骏成立了动画制作公司吉卜力。吉卜力的意思是：吹过撒哈拉沙漠的热风。早期的吉卜力，为了节省成本，采用了一种兼职的招募工制度。吉卜力的第一部剧场动画《天空之城》公映，吸引了77.5万名观众到电影院观看这部影片。《天空之城》的成功，促使吉卜力制定了一个更为大胆的动画片创作计划。这次他们准备同时制作两部剧场动画《龙猫》和《萤火虫之墓》，吉卜力的制作团队面临着前所未有的严峻考验，但是宫崎骏和吉卜力员工还是出色地按期完成了这两部作品。

　　片子拍完了，在如何发行和进入市场方面，他们又遇到了问题。发行商认为，这两部动画片的气氛都过于沉闷，不能吸引观众。为此，兼任吉卜力总裁的德间康快先生四处奔走，终于说服发行商同时接手两部影片的发行。好在这两部动画片因其精良的制作而在业界赢得了很高的声誉，其中《龙猫》更是囊括了当年日本大部分的电影奖项。

　　新的问题又接踵而至。原来的员工临时雇用制和薪金偏低的问题，已经不利于工作室的长期发展。为此，宫崎骏实行全职雇佣和固定薪金的制度，并把原来的薪金加倍。同时，适当招募新员工，并且加强专业培训。宫崎骏还提议吉卜力应该有一个固定的总部，完善的组织结构，以保证工作室的运作和动画片的制作质量。从此，吉卜力完成了从一个单纯的动画制作室，向结构完善的动画企业的转型。

　　《红猪》是一部充满欧陆风情的动画作品。为了尽可能真实再现当地的风情，制作小组的成员曾亲自到亚德里亚海地区进行实地考查取景。在《红猪》上映的同时，吉卜力又购进了两部大型电脑摄影机，正式成立了摄影部门。至此，吉卜力全职员工达到百人左右，吉卜力工作室已经发展成为建制齐全的动画制作公司。

　　为了完成后备人才的培养，1995年吉卜力建立了东小金井动画学院，由高畑勋任校长，学院的建立为吉卜力培养了许多一流的动画人才，保证了吉卜力的良性发展。

　　由于宫崎骏电影在国际电影节上取得的巨大成功，迪斯尼公司斥巨资购进了《千与千寻》电影放映权、录像带产品发行权和电视播放权，从而宫崎骏和他的电影真正走向了全世界。

　　在艺术上和票房上宫氏影片双线飘红

　　日本入场人数前三名的电影分别是：《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》，全部是宮崎骏电影。宫崎骏的代表作《魔女宅急便》，放映期间先后有2.63亿人次的观众观看了这部影片，并创下了当年最高的票房纪录。影片《千与千寻》总票房收入更是达到304亿日元，而《哈尔的移动城堡》仅在2005年当年的票房就达到了196亿日元。同时，宫崎骏的影片又向来被认为具有深刻思想和哲理性，充满了人文主义和环保主义思想，可以说，他的每一部影片都是商业性和艺术性的完美结合。宫崎骏的电影为什么会如此备受推崇呢？

　　首先，作品具有连续性。宫崎骏的世界观、历史观、人生观和艺术观有着明晰的脉络，他的每部影片都有着“宫”氏的深刻烙印。在宫崎骏的动画中，经常能够看到精致的背景，细腻的描绘，明丽的色彩，优美抒情的音乐，出色的光线运用和极富民族特色的色彩搭配，让人一眼就可看出是宫崎骏的作品。虽然作品年代跨越很大，但从以上特质中不难发现其作品在风格上的统一。

　　其次，善于观察，把握时机,熟识经营之道。在宫崎骏个人和吉卜力工作室的发展过程中，有三次成功的经营转型：第一次是说服德间书店的老板德间康快先生投资拍摄《风之谷》，迈出了通往巅峰的第一步；第二次是在吉卜力成立之初，采用"临时招募"的方法，压缩制作成本，不断完善公司；第三次则是果断改革管理体系，优化人力资源结构，建立学校为吉卜力培养后备人才。

　　第三，优秀的合作伙伴也是宫崎骏成功的巨大推动力。在东映动画公司的日子里，宫崎骏找到了他毕生的挚友和合作伙伴高畑勋。在事业上，两人相互协作，彼此扶持；在艺术上，两人相辅相成，珠联璧合。

　　另外，善于利用各种传媒手段，宣传作品。为强化影片《千与千寻》的号召力，宫崎骏特邀了日本“第一国民偶像”木村拓哉为片中男主角配音。而为他配戏、负责给女主角配音的则是资深艺人倍赏千惠子，保证了影片的票房。

　　最后，“宫氏影片”所体现出来的深刻思想性让其成为一种品质保证。宫崎骏的动画片不仅在画面上漂亮，故事情节上吸引人，更为重要的是在宫崎骏的作品中所表现出来的对于人性与社会以及人与自然之间的深刻思考，让人把其区别于一般以“娱乐”为主的动漫。宫崎骏是用自己的画笔和想像力，在“娱乐”人们的同时，告诉人们一些深刻的哲理和明智的警告。同时，也在告诉人们，动漫绝不是一些人想象的那样为了娱乐和取悦儿童而存在。威尼斯电影节的执行主席马可·穆勒表示，宫崎骏描绘的幻想世界让人目眩神迷，每次看他的电影，让人感叹之余，也让成年人的赤子之心再次觉醒。

　　后宫崎骏时代“吉卜力”影片走向何方

　　宫崎骏和他所领导吉卜力工作室平均一年也制作不出一部动画电影，然而就是这样一个群体却能取得商业上的巨大成功。究其原因很简单，就是吉卜力的每一部电影都是精品。宫崎骏坚持不走“续集”路线。和某些导演相比，宫崎骏确实很不一样，相比影片的商业化利益，他更注重影片的品质保证。

　　在宫崎骏退居二线后，影片《猫的报恩》中已经存在商业元素了，《哈尔的移动城堡》已经明显走上了商业化的道路。虽然从票房成绩上，可以看出观众和影迷对这部新片的认可，但日本知名杂志《文春》周刊，却把这部动画片列入“日本金酸梅奖”(最差影片奖)的榜单。这一奖项的评委认为：“该片人物塑造太平面化，不够饱满，叙事太过粗糙，配音也不尽如人意，故事缺乏感染力，充其量只是一盘豪华的视觉大餐，是宫崎骏作品中少有的没有内核的失败之作。”

　　可以说,《哈尔的移动城堡》首先是一部商业影片，其次才是宫崎骏的动画。由此，似乎预见到“后宫崎骏时代”的某种趋势。当大师逐渐老去的时候，吉卜力动画又将会走向何方？是否会全面商业化？也许要等到2008年吉卜力工作室最新作品《悬崖上的PONYO》上映后，答案才会揭晓。 (记者:杜秀平 王春浩)