内地的观众认识李立群，恐怕是从无数部台湾电视剧开始，直到有一天，一段台湾相声剧《那一夜，我们说相声》通过不同渠道亮相，似乎才对李立群的身份有了新的界定，舞台剧演员，台湾职业剧团表演工作坊创始人之一，台湾话剧复兴、繁荣期的参与与见证者。与他的对话，不是台湾又一段娱乐史，而是将表演艺术融于血液的那帮人的人生故事。

　　李立群：台湾演员，表演能力范围很广，口白精彩，是广告界的最爱，也是台湾难得的全才演员。1981年以《卿须怜我我怜卿》一剧获金钟奖最佳电视男演员奖，之后参演了多部电影演出，像《光阴的故事》、《黑金》等电影，为此他获得过台湾电视金钟奖最佳男演员奖、最佳社教节目主持人奖和1997年加拿大魁北克省国际影展最佳男演员奖。

　　而他最为人熟悉的就是与赖声川一起成立了表演工作坊，参与了包括《那一夜，我们说相声》、《暗恋桃花源》、《红色的天空》、《谁家老婆上错床》等戏剧演出。还和李国修一起创立了“李氏风格”的相声剧，包括《那一夜，我们说相声》、《这一夜，我们说相声》和《台湾怪谈》，以上三部就是表演工作坊甚至是台湾剧场中最为经典的相声剧。这三部的录音带每一张都卖到四白金(《那》为六白金)以上，经典段子广为传颂，并且让已被人遗弃的相声重新风靡全台；在这里，李立群的演出让老一套的相声表演活络起来，他的台词功力和表演身段让一切显得舒服熨帖，笑料来得自然而然，《那》更将人们带进剧场，从此改变了很多台湾剧场的动作模式。

　　涉足电视

　　　　综艺小品是在拿肾上腺素去演

　　李立群在念海专的时候通过中国青年剧团受到话剧表演启蒙，然而当时的台湾话剧仍处在一片惨淡的环境里，毕业后他只参演过一部舞台剧作品，无奈之下，惟有转战他最不喜欢的表演环境——电视公司。

　　南都周刊：中国青年剧团是什么性质的团体？很火吗？

　　李立群：不不，它不是一个很火的剧团，实际上，那时候台湾剧团也没有一个很火的。有一个在新中国成立前在重庆做艺专教授，叫做李曼瑰老师，70多岁，他组织了当时台湾一批优秀的戏剧老师，用国家给的经费成立了这样一个剧团，免费招生，老实说，我看到那个名字，还以为是教京戏的，就跑去了，结果一看原来是话剧，想着既然来了就报名呗，就报了舞台技术组，当时想学习打打灯光也很好玩嘛。那个剧团也有趣，就招过那一次生，一共20多人，所以其实那个剧团比较像是我们大学时期的课外业余兴趣小组，毕业了，也就烟消云散了。

　　南都周刊：后来你也去参加了华视演员训练班，这个对舞台表演有帮助吗？

　　李立群：没有，那个训练班其实是一个敲门砖，如果没有参加那个，你就没有办法以华视基本演员的身份去电视台演戏，我那一届1978年报名的人数有一两万，只录取20人。其实那个班学的东西更形式化，反而没有中国青年剧团学的具体踏实。

　　南都周刊：在电视公司里的《综艺一百》也没有锻炼到你的演技么？

　　李立群：我是从话剧的基本理论学习开始入行的，从旁观者来看当时的电视剧，就是很粗糙，这是它的一个特质，它不允许你慢工出细活，我们是很不喜欢这样的形式的，这个环境对演员是消耗大于成长的，只能更努力去学，所以在头几年我是以不聊天出名的，变成了其他演员眼中的怪人。至于《综艺一百》，确实就是实战，每场都要专注去做，而且这种小品式的表演跟一般正常表演的节奏是很不同的，小品的内容专门有个编剧在写，结果到后来几乎是焦头烂额，编不动了，就随便丢一个题目给我们这些演员，自由发挥。它的形式跟精神有点类似于现在王伟忠做的《全民大焖锅》，它们都是很急，要求立刻拿出东西来，所以逼得演员的神经很紧绷，最后我们形容这是在用肾上激素表演。

　　回归戏剧

　　　　直到看到赖声川我才有动力回舞台

　　直到1984年赖声川出现，一直在关注台湾舞台剧演出的李立群才真正有了动力，想要做点什么，彼时，金士杰的兰陵剧团已经通过全新的艺术创作《荷珠新配》给戏剧界打了一剂强心针。

　　南都周刊：你跟赖声川成立表演工作坊花了多少钱？

　　李立群：一毛钱都没花，政府有一个考试官会过来看，结果一看到是我们三个人，也不敢考就走了。那时候有个机构叫新象文艺中心，许博允先生负责，他就在做艺术买办的工作，经常引进一些艺术团体表演，他帮我们出钱，负责那些场地成本。演出需要执照，我又找台北市政府社教司去办了一个表演艺术剧团的执照，对外我们则称为表演工作坊。赖声川学历最高，我们就叫他当团长。这个过程并没有压力，也没有什么使命感。

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