艺术无疆 画作“混血儿”之美征服世界

　　曹俊把中国美术馆视为艺术的“麦加”，首次回国在中国美术馆办个人画展，他这样描述自己等待批复时的心情：“微小的我，有时会失去勇气。为了等待中国美术馆的学术评审结果，我携全家人躲到了一条游轮上，切断了一切与外界的通讯联系。后来，接到了中国美术馆同意举办此次展览的消息。这个消息，让微小的我重新成为了大人。”

　　曹俊坦言，在新西兰画出带有中国特色的，同时又能表现新西兰自然风光特点的中国画一直是他的梦想。

　　他不止一次在公开场合表示，能够在新西兰这个国度进行艺术创作是幸运的。新西兰以发达的农牧业闻名于世，四季如春，风光宜人，人们可以在舒适恬淡的环境中悠然生活，恰如中国古代士大夫所期盼的田园意境，是个读书、创作的好去处。在这片净土，他不仅被异乡的自然景观所打动，而且可以独立对许多中国艺术问题进行思考。

　　他介绍说，正是在国外的见闻让他在依然迷恋传统中国画意境之灵动，造型之传神，笔墨之高妙的同时，又不满足于传统中国画中既有的表现手法。经过一段时间的反思，曹俊选择了东西方绘画适度交融的审美取向。

　　正如新西兰驻华大使包逸之(Tony Browne)所评价的那样，“曹俊作为一位著名的新西兰华人艺术家，用中国的笔墨描绘着自己对新西兰的感受，创作了一批能让西方人看懂并喜爱的中国画。”

　　曹俊所画能工能写，题材多样，而钟情于荷花。他表示，选择荷花是因为荷花在中国文化中有出淤泥而不染的君子品格。而作为心性的写照，曹俊笔下的荷花呈现出异样的神采。

　　他的工笔动物画创作时间虽然并不长，却也独具特色。对于自然景观的表现，他没有脱离传统山水的勾皴点染技法，而画境却是具有新西兰的地域特色和异国情调。

　　毫无疑问，曹俊是一位既能把握机遇，又能保持民族文化独特性的具有创造精神的艺术家。我们很难用传统的风格范畴对曹俊的作品进行界定。他以探索者的姿态和稳健的步伐，在踏踏实实地解读创作路上遇到的课题。他把自己的艺术创作设置在传统和现代的连接点上，置放在东西文化的交汇点上，显示了他成为一位个性艺术家的创造力，同时也用那独具“混血儿”之美的作品向世界述说着——“艺术，不分国界！”(完)