中新网2月21日电 香港《大公报》日前刊出署名文章说，央视春晚刚落幕便争议四起。观众喜爱的演员今年也出现了是非褒贬，褒者如对刘谦，称他再次用创新节目让人们见证了奇迹。贬者如对赵本山的失望，过去很少见。分析认为，作为一个打造多年的知名品牌，央视春晚虽然在推新人和造明星上有目共睹，但实际质量却逐年下降，一个明显不足就是缺乏打造经典的长远规划。

　　文章摘编如下：

　　2010年央视春晚刚刚落下帷幕便争议四起，有人将之归结为“说是就是，说不是就不是，是也不是，不是也是──春晚就是这么个玩意儿”。这话说得有点模棱两可，却带出了历年春晚的一个瓶颈──缺少经典。析其症结，不外有三：一是没有真正的竞争对手；二是“老大”思维作祟；三是缺乏集体创新动力。

　　找出病源对症下药

　　每年春晚过后，都能听到“今年不如去年”的说法，今年尤其突出。再往细里探究，“没有印象最深的节目”之说就会浮出水面。因此，人们的总体印象是乱哄哄，正如某网友所说：“开场表演的不是歌舞，是人海战术；冯巩表演的不是相声剧，是网络流行语(过时的)；宋祖英唱的不是歌，是孤独；郭冬临、牛莉表演的不是小品，是生活；孙楠表演的不是唱歌，是蹦迪；孩子们表演的不是舞蹈，是动画片；姜昆表演的不是相声，是自恋；《荷塘莲语》秀的不是舞蹈，是舞美；黄宏、金玉婷表演的不是小品，是怪笑；王菲唱的不是歌，是传奇；阎妮、殷桃表演的不是小品，是制服；小虎队唱的不是歌，是岁月；刘谦表演的不是魔术，是震撼；赵本山表演的不是小品，是广告；央视完成的不是春晚，是任务……”

　　在观众喜爱的演员中，今年也出现了是非褒贬，褒者如对台湾魔术师刘谦，称他去年一炮走红，今年再次用创新的节目让人们见证了奇迹。虽然也有人挑他的毛病，试图破解“刘谦之迷”，却是牵强附会加主观臆测，拿不出令人信服的证据，喜爱刘谦之人仍占压倒多数。这同时还说明，节目创新，对于演员的艺术生命和荣辱毁誉同样重要。贬者如对赵本山的失望，过去很少见，因为他在观众中的口碑历来很好，也是历年春晚的台柱子。今年人们对他的失望之中，虽然有对小品的直接不满，也有期望值过高的其它因素，因为在春晚开播之前，已有娱记高调宣扬说“本山大叔的小品，彩排时把人们逗笑了三十多次”。经此煽惑，观众的胃口自然会被高高地吊起，结果是“期望越高，失望越大”。

　　分析人士认为，作为一个打造了二十多年的知名品牌，央视春晚虽然在推新人和造明星上有目共睹，但实际质量却是在逐年下降，一个明显的不足就是缺乏打造经典的长远规划，二十多年来，央视春晚中能够流芳百世的经典之作极为少见，央视春晚的瓶颈可谓是由来已久。其实，问题就摆在面上：一是只有龙头没有龙尾，缺乏群策群力的集体创新动力；二是独占鳌头的视听平台使其长期没有真正的竞争对手；三是在“老大”思维的制约下，只有局部战役压力，没有人人明晰的战略前瞻期许。

　　让经典提升综合国力

　　为突破央视春晚的瓶颈，很多人在献计献策，归纳起来，大致有六个方面可以在现有体制下加以改进：一是强化品牌意识，在晚会形式上最好能够固定几种风格不同的经典模式，或简约，或华丽，繁简之间来回转换，如此好处是可以加深组创人员对于晚会的总体把握，把对形式的关注精力更多地投放在内容上。

　　二是广揽英才，成立一个以春晚为核心的长久型创作团队，同时约请各界专家如心理学家、民俗学家、史学家、医学专家但任长期顾问，通过反复论证观众审美需求的普遍规律，和由专人进行的不间断调研，定期为改进每年的春晚，提供新鲜而又真实可信的数据。

　　三是把春晚的领导权与艺术指挥权剥离，然后从全国的导演同行中通过“春晚导演擂台赛”的方式精挑细选，以确保创作团队不暮的朝气。

　　四是对晚会风格的多样性，也要有一个长远规划，不能年年想出新，年年“落不是”。只要明确晚会的重心是“打造经典”，就一定要有一个统一长远的创作思路，这样才能在强调艺术创新的同时，给经典之作的破土而出提供更多的机会，同时也不至于迷失了方向。

　　五是对于演员阵容的筛选，不能过多考虑“照顾”(如少数民族比例、不同地区的比例、主旋律在节目总量中所占的比例等)，应该从艺术创作规律出发，从观众的实际需要出发，充分尊重编、导、演们的创造性劳动，使所有节目在登上春晚舞台之前，就已经具备了深厚的人文根基，经典之作更离不开千锤百炼。

　　六是吃透“以人为本”的精髓，从人性化的高度上提升春晚作品的总体质量。

　　可资借鉴的是奥地利维也纳一年一度的“新年音乐会”，年年举世瞩目，年年演奏的却都是约翰•施特劳斯的圆舞曲。其中的奥妙就在于，恰恰是流芳百世的经典之作，在发挥着足以抗衡审美疲劳的无穷魅力。而在形式上，无论豪华还是简约，都不过是一种点缀。央视完全可以参照这一做法，在明年的春晚上来一个“而今迈步从头越”。而且，作为一个日益强大的中国，打造艺术上乘的经典之作，也有利于提升中国的综合实力。(甄城)