中新网12月4日电 台湾《中国时报》4日刊出社论《最佳导演飙泪 台湾电影还是陷谷底》说，今年金马奖最佳导演戴立忍执导的《不能没有你》，抱回多项大奖，却只看到他在会场中，男儿泪几度飙到讲不出话来，更印证台湾影业环境糟到了什么地步。

　　文章摘编如下：

　　看电影看得很心酸，大概是台湾电影观众特有的经验。为什么心酸？电影本身催泪是其一，更重要的，从电影里看到台湾电影产业的起落浮沉，真的很难不让人泪难自抑。今年金马奖最佳导演戴立忍执导的《不能没有你》，抱回多项大奖，却只看到他在会场中，男儿泪几度飙到讲不出话来，更印证台湾影业环境糟到了什么地步。

　　台湾电影环境低迷，不是一天两天的事了，很多内外在因素的冲击，让台湾电影人脚陷泥沼，苦不堪言。就拿《不能没有你》这部全年讨论最多的最佳剧情片来说，全部制作经费仅六百万(新台币，下同)，可谓最小成本的院线片，戴立忍得身兼导演、编剧甚至剪辑，一个人关在房里三个月，剪出这部动人心弦的电影，戴导的泪，直接不掩藏地抒发他在制作过程的委屈和压抑。

　　六百万，给一般商业片搭场景都不够。以热翻全球的哈利波特第六集为例，制作费高达二亿五千万美元，七八十亿制作一部电影的手笔，台湾想都不要想。即使不和欧美大片相提并论，同样是金马奖入围的《风声》，制作费号称四千万人民币，还有一说是不断追加到八千万人民币，折合台币二亿到四亿之谱。《南京，南京》也有七千万人民币，至于新中国成立六十年大片《建国大业》，算是非常俭省的，制作费也有三千万人民币，不过，这是因为大角色都一毛不收。

　　去年，同样是金马奖大赢家的《海角七号》，红遍台湾，让所有观众津津乐道长达一整年，这部片制作费算是相对高的，也不过台币四千五百万。海角的热卖，一度让大家兴起一股希望，认为台湾电影终于该到了谷底翻身的时候了，然而，当魏导靠着海角卖座执拍他多年梦想的《赛德克巴莱》时，他的困境改变不大，即使得到“政府”的辅导金补助，都还是没办法挹注他不断向上攀升的制作经费。

　　寂寞难道一定得是台湾电影人的宿命吗？想当年，台湾电影引领亚洲风潮，曾几何时，台湾影业优势竟一步一步被香港超越，如今连大陆电影从环境到质量都显著地赶上台湾，以《疯狂赛车》为例，同样是一部社会批判性极强的电影，却让人笑到飙泪，电影元素充分而饱满，娱乐效果奇佳。电影环境低迷，连带的台湾甚至很久不再有真正的大明星了，金马红毯走下来，不是港星就是陆星。

　　《不能没有你》，风光抱回多项大奖，这部以真人真事的社会新闻事件改编的电影，批判官僚心态造成民怨无处可诉，绝大多数公务员却没兴趣看，得奖之后，“内政部”决定出钱让所属抽签观赏，从电影了解民众的小事，就是“政府”的大事，却引来基层公务员不满，认为既剥夺他们的下班时间，看完还得写心得报告，简直是强迫中奖。连公务员都不肯看一部和他们相关的电影，可想而知，台湾电影要卖座有多难。

　　改善制作环境、推动电影产业近年来都是“新闻局”重点政策，却始终不得法。毕竟“政府”预算有限，不可能将资源无限制投入在单一产业，尤其是电影产业风险其实满大，投资错误的结果就是血本无归，“政府”丢大钱还要有图利他人的风险，多半都得先从大小影展抱一些成绩，才能得到相对奖助，直言之，锦上添花有，雪中送炭难。台湾观众早已习惯好莱坞的电影口味，凡院线片若非大演员、大场景、大制作，要受到青睐委实不易，在这种情况下，台湾目前风涌的小成本制作，既难以在院线卖座，不如走电视电影的路线，先打通电视版权创造口碑，找回失落的观众群，否则拍一部赔一部，没有哪个电影人吃得消。

　　台湾电影过去总能红遍全亚洲，如今却有走不出台湾的危机，电影不能只是导演个人的艺术理想呓语，商业电影不是小众的艺术电影甚或实验电影，导演的梦境转幻成电影时，就必须成为能打动人心的作品，作品产出后还要有适当的商业机制营销，才能有效促进电影产业良性循环，层层环节只靠“政府”，或只靠电影人都是不够的。