香港在20世纪30至50年代初，前后共进行了三次“电影清洁运动”，目的都是为了确保香港电影的制作和产质量素，期望以宣言和实际行动为香港市民带来有质量保证的娱乐。

　　第一次的“清洁运动”是在1939年1月，由香港华侨教育研究会会长何严提出，主要针对香港模仿上海制作的神怪武侠片。香港电影起步于1909年，亚细亚影戏公司拍摄了《偷烧鸭》，是为一部戏情简单的短片。

　　到了30年代，香港电影业正式发展，并创立了第一间电影学校—“联华演员养成所”来培训导演和演员，其中著名的影星包括吴楚帆和黄曼梨。30年代的电影不少是重拍或改编上海著名的国语片，例如《胭脂泪》改编自《神女》，《南国姊妹花》则改编自《姊妹花》。

　　当时，上海已禁播神怪武侠片，但香港仍跟风拍制，还风行本地，甚至海外华侨和华人社会。何严有见及此，便发起首次“电影清洁运动”，宣传拒看此类电影，并邀请各社会团体和电影公司合作，致力维护华侨社会健康。

　　40年代初，由于1937年抗日战争爆发，不少专业电影人南下香港避战，如蔡楚生和司徒慧敏等，为香港带来了大量的资金和技术。然而于抗日期间，新成立的“戏剧电影研究社”和“中国教育电影协会香港分会”针对粤语片未有改善的情况做出了宣言，指其“非虚无缥缈之妖魔鬼怪，即荒谬无聊的民间故事，卑鄙浅陋，粗制滥造”。

　　而1940年初随即发起了第二次的“粤语片革新运动”，提出了“先从剧本入手，有了好剧本才能产生好影片”等的观点，从而提升了该时期的粤语片质量。

　　可是这两次的“电影清洁运动”成效欠奉，其后亦因抗日战争令香港电影处于停滞状态，运动不了了之。

　　直到1946年香港电影业重开，粤语片和国语片都相继迅速发展，内地的电影人和演员纷纷南下，为这时期的影圈创作了许多知名的电影，例如《国魂》、《清宫秘史》和《一代妖姬》等，轰动一时。

　　由于战后大量难民涌入，香港社会尚未复原，出现了各种的社会问题。粤语片业抓紧时机，为市民提供廉价的娱乐，推出了不少“七日鲜”影片。所谓“七日鲜”是指片商只需要一个星期就能完成一部作品，质素可想而知，极其粗制滥造。虽然当时不乏认真的作品，如改编自巴金原作，“中联”出品的《家》，但是仍不能忽视“七日鲜”影片使香港电影质素低俗。

　　故此，以吴楚帆为先，一众上海和本地的粤语片制片、编剧、导演、演员包括高鲁泉、红线女、秦剑等164人发起了第三次的“粤语片清洁运动”，联名发表了《粤语电影清洁运动宣言》。他们的宣言提出了“团结一致、尽一己之责、不负社会之期望，停止摄制违背国家民族利益、危害社会、毒化人心的影片……”并希望“愿光荣与粤语片同在，耻辱与粤语片绝缘！”。

　　该次运动获得了舆论和制片公司的支持，得到了切实的成果。运动导致后来有进步的粤语片公司成立，更令一批电影人团结起来，成立了“华南电影工作者联合会”(简称“华南影联”或“影联会”)，迄今已有六十多年，是为香港有影响力的电影人团体，继续为提升香港电影质素而努力。　

　　(摘编自香港《文汇报》　作者：王淑君)