中新网4月22日电 五年前，台湾作家白先勇手持牡丹花语重心长地说：“过去，我们只推开前窗看到别人种的花，其实，自己的后院也有最美的花。”今年，白先勇手中的花由牡丹变成了莲花，在青春版《玉簪记》在台巡演宣告记者会上喜孜孜地表示，牡丹已花开遍地，他的青春二部曲还要再接再厉，乐观主义的他，“不信青春唤不回”。

　　台湾《PAR表演艺术》杂志刊文，对于他从《牡丹亭》到《玉簪记》，率两岸精英连手打造的历程作了介绍，摘录如下：

　　二○○四年五月二日晚上，作家白先勇制作的九小时大戏——青春版昆曲《牡丹亭》，连演两轮六场终于圆满落幕。白先勇领着他一手栽培的一对璧人俞玖林、沈丰英，接受全场观众起立喝彩。

　　这不是爱戏的白先勇第一次当制作人，但白先勇从未有如此奇妙的感动：“观众的热情就像潮水浪头冲卷上来……，他们从内心散发出来的兴奋与感动，我几乎可以触摸得到。”

　　《文化苦旅》作者余秋雨曾说，有一些远离当代时空的脆薄文化，极为精致却又极易湮灭，只能靠几个文化人敏感的心、纤弱的手小心翼翼守护，就如白先勇对于昆曲的守护，青春版《牡丹亭》让“一条贯穿四百年的集体审美缆索终于被找到”。

　　作家南方朔则认为，青春版《牡丹亭》不只是一出戏而已，而是一次绝无仅有的“创造性的动员”，把即将消失的事物，重新找回人间。他和白先勇聊天时提到：要创造一种风格，一种品味习惯，甚至是一种“再创造”的心态，纵使不必十出，起码也要有三出吧。

　　再接再厉二部曲，不信昆曲青春唤不回

　　被南方朔称许为让古典戏曲复活的“现代制作人”白先勇，虽然从未开出支票，是否会制作出青春三部曲，但年过七十的他，耐力和活力却是惊人，青春版《牡丹亭》在台首演近五年，不但演遍两岸三地和欧美达一百六十场左右；五年后，青春二部曲《玉簪记》也将于五月下旬来台公演。

　　五年前，白先勇手持牡丹花语重心长说：“过去，我们只推开前窗看到别人种的花，其实，自己的后院也有最美的花。”今年，白先勇手中的花由牡丹变成了莲花，在青春版《玉簪记》来台巡演宣告记者会上喜孜孜说，牡丹已花开遍地，他的青春二部曲还要再接再厉，乐观主义的他，“不信青春唤不回”。

　　九岁在上海美琪大戏院欣赏梅兰芳、俞振飞的《游园惊梦》，昆曲就在白先勇易感的心灵占有一席之地。但白先勇强调，制作青春版绝不只是单纯偏爱昆曲而已，而是源于一种对于文化认同破碎、漂泊的焦虑。

　　白先勇意识到昆曲背后深厚的文化意义，文学上，从《诗经》、《楚辞》、唐诗宋词元曲，经过多少高峰迭起，到了明清已进入成熟期；就音乐来看，昆曲也是经过多少音乐家的锤炼；整个昆曲艺术可说是集文学、音乐、舞蹈大成，要举出能代表中国文人雅士的传统，非昆曲莫属。

　　“可是，这个古老剧种就像放在角落已蒙尘的古物，光芒尽失。”白先勇开始思索：“传统不是静止不动，一个活的传统一定是流动的，虽有源头，但会向下流；否则，昆曲就只是放在博物馆的化石，成为一滩死水。”

　　白先勇感慨：看汪世瑜、张继青、蔡正仁、岳美缇、华文漪等昆曲名角演戏，虽然能够满足感动，但他开始忧心，昆曲演员老了，观众也老化，昆曲越演越老，《牡丹亭》柳梦梅、杜丽娘的浪漫爱情神话，呈现的应是无限春色，而不是在秋天里遥忆春天。

　　白先勇举“一代伶王”梅兰芳为例，能够受到观众欢迎，是因为梅兰芳对于传统戏曲的革新，创造出代表那个年代的美学观。戏曲走到了二十一世纪，它的美学观又该如何建立？

　　“尊重传统，但不因循传统；利用现代，但不滥用现代。”

　　白先勇说，制作青春版昆曲，确实给自己出了大难题，有些地方戏曲“滑点边”还可以被接受，昆曲太精致了，有一定的高度，加入任何元素都得小心翼翼。

　　制作青春首部曲《牡丹亭》时，白先勇就给青春版定了调：“尊重传统，但不因循传统；利用现代，但不滥用现代。”白先勇认为，要让昆曲青春再现，就要有符合现代新的制作观念，两岸结合互取所长是策略，白先勇说，大陆有最好的昆曲演员，而台湾近三十年来剧场成绩则胜出，《牡丹亭》制作群樊曼侬、王童、林克华、王孟超等都是顶尖的，是青春版文化工程可以成功的重要因素。

　　青春版美学的建立，则是白先勇思考的另一重点。他以《牡丹亭.惊梦》花神为例，过去由他制作及看过的《牡丹亭》版本，花神那段不是穿得像宫女，手中拿着塑料花摇呀摇，就是生、旦、净、末、丑全上，没一个符合白先勇的理想。

　　白先勇说，以前对于花神没有太多体会，后来慢慢看出潜藏的意义。《牡丹亭》整出戏就是一个神话，满园春色就是要花神陪衬，王童为众花神设计绣满节令的奇花异草，头戴鲜花，配合上舞蹈，为整折戏带来“花开蝶恋、春物春情”旖旎梦境。

　　白先勇企图透过青春版唤醒e世代的青春梦，不只台北首演获得满堂采的认同，五年来，青春版《牡丹亭》跑遍北大、南开、台湾政大、美国加州大学等海峡两岸及美国名校，一样轰动，白先勇只能以“疯狂”两字形容这样的盛况。

　　一位政大学生演后座谈时感动说：“我以身为中国人感到骄傲。”白先勇认为，艺术的价值是普世、超越政治，没有语言、文化的隔阂。二十世纪以来，中华民族被西方强势文化所淹没，文化认同是破碎的，这让白先勇感到很焦虑，他才会跳出来制作青春版。让白先勇欣慰的是，青春版终于勾动中华民族文化的DNA，这和看西方歌剧、芭蕾舞的感动是不一样，青春版唤醒的是对自己文化的认同，不再是失根的漂泊。

　　《玉簪记》再书青春恋情，“向更雅部迈进”

　　青春版《牡丹亭》的成功，让二○○一年被联合国教科文组织列为“人类口述非物质文化遗产”的昆曲，一下子注入活水源头。被文化人尊为“白牡丹”的白先勇，复兴昆曲的担子也只能继续担下去，就这样，青春二部曲《玉簪记》去年开始又在苏州运筹，《牡丹亭》原班人马，在白先勇带领下，又再琢磨如何书写昆曲里另一段青春恋情。

　　白先勇表示，和《牡丹亭》相较，《玉簪记》虽属小品之作，但如何在《牡丹亭》基础上再往前走，成为二部曲最大挑战。白先勇将《玉簪记》定位为“向更雅部迈进”，舞台意象更极简、写意，邀来书法家董阳孜、画家奚淞将书画作品融入《玉簪记》舞台设计；以琴传情的“琴挑”是《玉簪记》著名折子，也邀到大陆古琴名家李祥霆，带着一千多年历史的唐琴加入演出。

　　《牡丹亭》两块璞玉俞玖林、沈丰英，已被汪世瑜、张继青磨出光芒，《玉簪记》白先勇又游说名师岳美缇、华文漪重新调教。二十世纪八十年代，白先勇看了岳、华两人演出，尤其是《秋江》追舟那段，书生潘必正和道姑陈妙常将内心澎湃的真情，与江上波动的小舟做了动人的诠释，让白先勇印象深刻，决定青春版一定要在这样的基础上再做发挥。

　　白先勇表示，《牡丹亭》、《玉簪记》谈的虽然都是情，但前者是梦中情、人鬼情，有点虚拟；《玉簪记》道姑陈妙常更解风情，只是一僧一俗，和男主角潘必正有着欲推还就的小儿女情挑趣味。

　　虽然岳、华版《玉簪记.秋江》已是经典，但白先勇认为，青春版的情还要更炽热，江上波涛更汹涌，才能反映出两人从《琴挑》、《问病》压抑的情愫已临界爆发。白先勇要青春版的《秋江》舞出满台的波浪，最后，独留陈妙常一人在江边眺望，幽远的古琴声伴以磬声作结，离情依依却留有此情可待的希望。

　　白先勇说，青春版《牡丹亭》一百多场演出，已为苏昆磨出一批苗子，如今，这些小兰花班青年演员已迈入三十，他要紧抓“青春的尾巴”，找些名师多传承几出戏，由其它青年演员担纲的《长生殿》、《烂柯山》、《西厢记》，五月也将随着《玉簪记》一同来台到大学巡演。

　　回顾一路走来的青春之路，“永远的昆曲义工”白先勇形容，开始是“光杆司令”(白先勇)带着一个小兵(秘书)奋战，如今，已发展成浩大的“义工大队”，昆曲，在两岸文化人的呵护、灌溉下，已是姹紫嫣红、满园春色。(李玉玲)