两年前，曾专题探讨台湾电影怎样摸石头过河，尝试不同的类型电影与包装，吸引观众入戏院。那时市场上已有《十七岁的天空》、《人鱼朵朵》等台产影片激起小浪花。但首轮院线的台片票房，仍占全年票房的不到2%。

　　两年后，《海角七号》承接着先前的台片小浪花，创造了新的高峰。台片的票房占有率也逐渐升至7.38%(2007年)及12.09%(2008年)。台湾电影的新浪，是否已经来临？

　　国际影视展、香港国际电影节举行期间，台湾不少导演、发行人云集香港，带来新片放映，寻找资金，对于这个话题，各有表述，但均表示台片新潮是否已经来临，尚是未知之数。

　　《海角七号》导演魏德圣坦承：“一切要看2010年。”

　　2010年是个关键。

　　“2008年的成绩让大家看到了台湾电影的票房潜力，而2009年则是一个很大的制作期，5月之后电影几乎是密集地在开拍，差不多每个月都有一两部戏开机。”魏德圣说。2009年大量制作的这些电影，将在2010年上映。《海角七号》所掀起的高潮能否得到承继，此时才见分晓。

　　浪尖势必回落

　　数年前的台湾电影，一直在尝试不同的类型。曾经大收旺场的同志喜剧《十七岁的天空》(2004)，间接催生了《Go Go G-Boy》(2006)、《盛夏光年》(2006)等同性恋题材的影片，然而一再重复的东西未能建立稳固的类型片种，反倒让观众带着疲倦离场。如凭《艳光四射歌舞团》(2004)而备受赞赏的周美玲，同样主打同性恋族群的《刺青》(2007)和《漂浪青春》(2008)成绩每况愈下。

　　陈正道的《宅变》(2005)曾经让台湾鬼片带来一丝冲击，但缺乏类型片制作的经验人才，最终台式鬼片尚未找到新的突破点，苏照彬的《诡丝》(2006)也未带来更多的兴奋。

　　陈映蓉从《十七岁的天空》尝试青春偶像与喜剧类型，其后作品《国土无双》(2006)同样偶像挂帅，却遭滑铁卢。

　　《人鱼朵朵》(2006)的都市轻喜剧以破千万票房吸引台湾观众注意，也成为刘德华注资的“亚洲新星导”计划中最先受到注目的作品，导演李芸蝉的次作《基因决定我爱你》(2007)却无复当年勇。

　　纪录片《翻滚吧！男孩》(2005)奇军突起，《奇迹的夏天》(2007)、《医生》(2007)都让台湾观众着了迷，但《活着》(2008)、《星光传奇》(2008)等并未能延续纪录片的风光。

　　“整个06、07年的票房并不算特别好，但给人一种很不一样的感觉。”魏德圣说。不同风格、题材的电影竞相开拍，都曾引起注目，就如平静的海面冒出的朵朵浪花，但未能形成巨浪的气势。《海角七号》(2008)就成为突然冒起的浪尖。

　　“去年的台湾电影整个解放，是因为之前几年大家甚么方法都试过了，但都没有用，结果就放牛吃草吧，结果就吃出好成绩来。”魏德圣轻描淡写地说自己的电影，却点出台湾电影人近年不停地进行各种尝试的努力。

　　“《海角七号》最大的价值，是台湾电影环境精神上一个最大的支持，让大家知道，原来我们尝试的东西是有可能出现那样的高潮。”资深演员、导演戴立忍说。

　　《阳阳》导演郑有杰也认同：“《海》的特别意义，便是没有不可能的事。”

　　然而高潮过后，紧接着《海》片获得不错成绩的台片，包括票房口碑俱佳的《囧男孩》、《九降风》等，都无复《海》的成绩。

　　“《海角七号》之后，大家都在预期新的浪潮是否已经来临，但其实整个影视产业每个环节的配合，还不足以支持像《海》这样大的浪尖，这股浪尖势必滑落，而且已经滑落下来了。”戴立忍说。“现在全球的经济不景气，可能是一件好事，因为我们可以停下来思考看看要拍一些怎样的东西。之前比较荣景的时候，大家可能就会一味跟风，但经济一旦紧缩，就可以停下来想想，等景气再回来时，能够有更多已经酝酿好的东西，带给观众不一样的感受。”

　　跨界寻找资金

　　《海》的成功暂时未能承接，但这出票房高达五亿(新台币，下同)的电影，确是为台湾电影带来极大的冲激，包括在制作成本上，为导演们争取了更好的资源。

　　“因为台片的票房潜力看好，以前过两千万成本的电影很少，但今年过两千万的已有好几部。”魏德圣正在筹集资金准备开拍他的第二出长片《赛德克巴莱》，预计集资3亿，当中50%在台湾集资，另外的50%则向海外资金招手。“台湾这部分其实已经拿到60%了，是时候推到海外去，预计电影将会在09年10月底开拍。”

　　“如果我是香港导演，或许可以找到资金，但台湾导演就找不到。”戴立忍在完成其长片《台北晚九朝五》(2002)后，本想开拍一部商业片，最终因资金不足而放弃。“当时想要筹募大约《海》两倍的资金，但是没有成功。就想从小而美的东西再出发。”今年的香港国际电影节，他带来新作《不能没有你》，一个改编自真实事件的黑白片，如今则在筹划另一出类型片。

　　台湾电影处处长陈志宽到港参加国际影视展，拍心口要帮助台片寻找国际间的合作，业界人士也纷纷在这类影视博览寻求合作机会。《奇迹的夏天》导演之一的张荣吉，则带着他的纪录短片《天黑》来筹集资金。“如果成功筹到资金的话，《天黑》将会是我的第一部剧情长片。”张荣吉说。

　　抛开上一代的逻辑

　　张荣吉曾与另一导演杨力州合导《奇迹的夏天》，作为新生代的导演，互相合作似乎成为台湾电影圈的另一股风潮。

　　“他们这一代的氛围跟我们那一代不一样，他们基本上摆脱了我们以前的逻辑。”李安的弟弟李岗说。曾凭《今天不回家》(1996)获亚太影展最佳编剧，执导过《条子阿不拉》(1999)的他，如今是台湾影坛重要的制作人。他和李安合力推动的“推手计划”，主要推动具潜力的新导演的发展。

　　“我们上一代的电影是赚钱的行业，我们这代则前不着村后不着店，没有商业电影，艺术电影观众却跑光光，每个都是艺术家，也不多往来。他们这代却会互相帮忙，在电影的逻辑和形态上摆脱以前的东西，反正也不会更差。”互相帮忙形成一种同荣同辱的共同感受，像《海》的成功，戴立忍说：“好像是我的梦想终于有人实现了，台湾的电影人大家都很开心。”

　　“推手计划”所催生的作品，包括郑有杰的《阳阳》(2009)，创作团队中，为他担任副导演的是另一名备受看好的新晋导演林书宇。“他是台湾公认最好的副导，但是这可能是他最后一次当副导了。”郑有杰说。他曾经在林书宇的获奖短片《海巡尖兵》中担演要角，林书宇亦曾在他的首部长片《一年之初》(2006)中任副导。

　　电影人还须练习

　　“但是台湾电影是不能当职业的，不可能养家。台湾年轻一代的电影人素质很好，但是年轻人仍需要练习，就像打棒球一样，动作每个人都一样，但你准不准，跟那个球感，就要自己练。电影也一样。”李岗说。年轻导演需要更多的练习，才能磨练出更成熟的作品，但缺乏练习的机会，却是台湾导演普遍遇到的问题。

　　戴立忍说：“台湾新一代的导演，我指的大概是蔡明亮以后的导演，包括魏德圣也是，都是拍过一部、两部，最多是三部，但拍过三部的非常少。我们很有热情，但一直缺乏练习、实践的机会。”戴立忍在《不能没有你》之前的作品，已经是6年前的《台北晚九朝五》，文首提到诸多年轻导演，首部长片票房口碑俱佳，次作无法保持成绩，要再开第三部电影已十分困难。

　　值得庆幸的，是2008年的票房亮丽，让观众看到台片的票房潜力，也让投资者对台片充满信心。2009年成为密集开戏的制作年，目前正制作得如火如荼的，包括有周杰伦和林志玲合演的古装片《刺陵》；新晋导演陈骏霖的城市爱情喜剧《一页台北》；以台北老旅社为背景的《眼泪》等；但最终结果的2010年是否台片丰收年，却是未知之数。

　　“对于《海》的成绩，其实就像深切治疗部的病人，心跳已经慢到几乎要停顿了，医生电击一下，《海》就像被电击震出来的高峰。但电击之后病人是不是能存活还不知道，心跳会跳得快一点，还是回到原来的心跳，都要看明年的成绩。”魏德圣说。

　　(摘自香港《文汇报》 作者：武侠)