香港黑帮电影：审美化的江湖

　　早期的香港黑帮片与武侠片颇为相似。其区别只在于武侠片是借用历史的朦胧把暴力、性爱等商业元素包裹起来，用遥远幽深的时间长廊来遮蔽特殊题材对现状的影射；而香港黑帮片则是以一个与主流社会相对立的边缘空间来容纳这种暴力和性爱，其中饱含着对现实的隐喻。

　　周润发由于在《英雄本色》中的出色表演，使他成为当时黑帮题材影片中扮演大哥的不二人选。以《英雄本色》、《监狱风云》为代表的“黑帮英雄片”，是黑社会电影的古典时代。电影主人公虽然经历坎坷，但却一诺千金、豪情盖天，用源源不绝的子弹来解决恩仇。

　　有人说，吴宇森拍黑帮电影像李白写诗——肆意汪洋，一泻千里。慢镜头、教堂、白鸽，所有这一切在漫天飞舞的子弹笼罩下给观众营造了一个金庸式的江湖世界。吴宇森解读黑帮题材的方式，对香港黑帮电影影响深远，一时间义气泛滥了整个江湖。

　　除了枪战以外，香港电影人又从现实中找到了其他可以扩展的娱乐元素。比如在全世界别无分店的“黑帮赌片”。代表作品很多，《赌神》、《赌侠》、《赌圣》、《赌霸》……只要能想到的关于赌的后缀修饰词，香港电影人都想到了。香港电影人进一步在黑社会的现实范畴上加以神化，比如千变万化的赌计，甚至引入了异能人士，开启了黑帮造神的时代。

　　从这个意义上说，《古惑仔》系列是突破之作，它让香港黑帮从天上落回地上。不过虽然贵为旧式黑社会电影的巅峰之作，但《古惑仔》还是没有跳出个人英雄主义的框框。这一系列给人留下最大印象的恐怕仅仅是陈浩南和山鸡漫画英雄般的街头械斗，以及兄弟间的情和义。《古惑仔》只是一个成人童话式的热血江湖而已。

　　这些所谓的黑帮片，更多是编导借题发挥以抒发个人浪漫情怀的产物，个人英雄主义在诸如“吴宇森系列”、“林岭东系列”等影片中表现得淋漓尽致。不过这种一个坏人对更坏的人进行道德审判的黑帮电影时代很快过去，近年来，黑帮电影开始挟带着政治批判、艺术追求、人生哲理等纷繁的主题，进入到了描摹人性的深度。

　　杜琪峰的《枪火》是一个经典。影片剧情很简单：黑帮大佬遭人追杀，找来5个保镖追查，最终找出幕后黑手，顺利完成任务，保镖之一阿信与大嫂偷情，5人面临抉择。这部电影的巧妙之处在于大量的留白，极少涉足血腥暴力场面，更多是让人思考黑社会的组织管理与权力模式，以及由此带来的利益分配。

　　杜琪峰后来拍摄的《黑社会》系列对于黑帮的理解更深入了一层，影片中的一句对白是：“政府把我们黑社会当作是尿壶，尿急的时候想着你，需要你，尿完了就嫌你臭，嫌你污染空气，想着要治你。”

　　这些香港黑帮片极大地增加了黑帮电影的批判现实力度。就像世界不可能只有白天一样，黑社会仍然有着自己的生存空间，不可能灭绝。就像在《无间道2》里黄秋生说的：“别搞事，我们就不抓你。”政府能做的是与他们合作和制衡，不让一家独大，多个黑帮形成内耗，在打压和维持秩序中寻找平衡点。(沈汀)