2007年，香港回归已经整整10年，作为香港最重要产业之一的电影业交出了一份漂亮的答卷。《长江七号》内地票房达2.02亿元人民币，创下票房新高；几乎囊括香港电影金像奖的《投名状》内地票房也高达1.92亿，此外，引人关注的票房成绩还有：《功夫之王》1.85亿，《门徒》、《姨妈的后现代生活》0.65亿，《伤城》0.6亿，《见龙卸甲》0.6亿，《江山美人》0.43亿，《铁三角》0.3亿，《蓝莓之夜》0.27亿……港产合拍片占据了内地电影市场的大半份额。而近期热映的《赤壁》，票房也已经超过2.6亿元人民币。

　　香港电影破局重生

　　香港电影业这样繁盛的场面超乎想象，也就在前几年，香港电影还面临前所未有的危机。一是市场不振，从2000年开始，香港本埠票房收入在8-9亿间徘徊，港产片份额只占到香港本地的15%-25%左右，相比于同期内地票房高达35%的年增长率，国产片占50%以上份额的喜人局面，香港电影市场的萎缩令众多电影人忧心忡忡。其二，香港电影金像奖的停办风波，充分说明了香港电影人的信心不足。至今已举办了27届的香港电影金像奖在亚洲的影响首屈一指，影帝、影后如梁朝伟、刘德华、黄秋生、刘青云、黎明、张曼玉等都为观众所熟知，每一次颁奖晚会都是电影人和观众狂欢的节日。但是，就是这样一个在华语观众中影响巨大的电影节2005年竟然因为亏损陷入停办危机。后幸而得到各方援手勉强支撑下去，但也是风波不断。其三，产业人才流失、后继乏力，演员青黄不接。依然是上世纪七八十年代成名的影星在银幕上担纲主角，现状令电影界焦虑。同时制作资金严重不足，香港电影总会会长吴思远先生近几年一直往来于内地和香港之间，寻求内地资金对香港电影的支持。2007年的香港电影终于从这种种困难中挣脱出来，并且创下一个新的产业高潮，令人兴奋、感慨，也有许多因素值得研究。

　　融入内地巨大电影市场

　　观众是电影业兴衰的首要因素，对于曾被誉为“东方好莱坞”的香港电影来说，广阔的华人市场是其产业成功的保证。上世纪七八十年代，香港电影票房的95%来自于香港外的电影市场。对于充满诱惑的内地市场，90年代，相比环球、华纳兄弟、梦工场、迪斯尼、二十世纪福克斯、哥伦比亚等影业大鳄的巨大投入，香港电影业没有抓住历史性的机遇。由于港英政府对香港经济的“釜底抽薪”以及诸多历史原因，香港电影业呈现出整体萧条，吴宇森、林岭东、徐克、刘伟强等中坚力量纷纷离开香港去好莱坞发展。一方面，是好莱坞电影公司积极进入中国内地市场，众明星纷纷来内地参加全球首映式，大片纷纷在内地取景拍摄，参与建立院线，投资影院；另一方面是香港电影在内地的影响式微，宣传不足，投入不够，创作调整不到位，两地的合作也缺乏默契。直到新世纪，王家卫、杜琪峰、王晶、周星驰等导演在内地取得令人羡慕的票房成绩，才吸引了那些在好莱坞水土不服的导演们将事业重心落在内地，纷纷北上与内地制片厂合作，从而开始了香港电影艰辛的复苏之旅。

　　内地的电影市场近几年一直呈现高速发展的势头，电影总票房从2003年的9.5亿元人民币到2007年的33.27亿元人民币，影院和银幕数量也在不断增长。新世纪以来进入内地市场的港产片，无论从数量还是质量来说也在不断提高。2003年港产合拍片的内地票房还是区区2亿，2004年即提高到5.2亿，2005年超过6亿，2006年接近10亿，2007年达到惊人的15亿。从单片票房成绩来看，2003年代表港片最高水准的《无间道》三部曲的内地票房还仅有0.6亿，到了2007年，《长江七号》却创下了2.02亿的票房新高。通过不断地适应内地观众，在题材和表现方式方面更多考虑内地观众的审美趣味，香港电影终于在回归十年这个标志性的年份重现辉煌。