世博会开幕在即，中国馆内以高科技重现的“立体版”《清明上河图》，成为参观者最为期待的节目之一。与之相应，一批香港舞者也正期待着登上世博舞台，舞“活”这幅传世名画。

　　作为香港参与世博会的系列文艺活动之一，香港舞蹈团将于7月9日至10日在“上海大剧院——舞蹈春之季”上演绎大型舞蹈诗《清明上河图》。

　　“香港舞蹈团和《清明上河图》真有缘分，仿佛冥冥之中有某种安排。”香港舞蹈团艺术总监梁国城日前在专访中笑着告诉记者。

　　2007年，一静一动间，两幅《清明上河图》在香江首遇。当时，为庆祝香港回归祖国10周年，北宋张择端的《清明上河图》首次离境展出，而随着千年前汴京风貌展现香江，香港舞蹈团也首推力作《清明上河图》，作为献礼作品。

　　历时三载，《清明上河图》如今已成为香港舞蹈团的经典作品，至今已在香港和海内外演出30余场，备受好评。2008年赴北京参与奥运会期间文艺汇演时，这部作品反响热烈，以至国家大剧院不得不加演一场，但仍然一票难求。

　　梁国城介绍，为将数百个人物从一幅名画中“舞起来”，主创人员下足了功夫，曾前后三次前往河南，挖掘和汲取民间舞蹈和民俗文化的养分，最终将一幅静态画卷化解为18个篇章的舞蹈诗，将旱船、高跷、水袖等中原文化元素巧妙融于翩翩舞姿。

　　以《隋堤烟柳》一章为例，身着鹅黄舞裙的少女脚踏“寸子鞋”，舞出迎风摆柳的律动；《春郊赶驴》一章则借鉴民间舞蹈“跑驴”的元素，刻画出毛驴商队的喜感。透过一幕幕俗中见雅、生动有趣的“立体”民俗画谱，舞者们将昔日繁华重现舞台，并引领观众重温盎然古意。

　　创作人员还特意吸取《洛神赋》的灵感，虚拟出一个“汴河之女”的角色，与画家角色相互呼应，旨在借助人与自然的对话，向悠久深厚的中国文化致敬。

　　更为可贵的是，舞者还在作品中展现出令人惊喜的香港特色的民族舞蹈风格，在清雅中透出简约时尚的现代审美元素。“我们希望在传承中国传统民族文化的基础上，加以富有生命力的当代美感，打造出中西融合的特色。”

　　梁国城认为，香港舞蹈团能够创作出这部别具一格的作品，离不开香港开辟出的自由创作空间，以及对艺术家无限创意的鼓励。

　　两幅《清明上河图》在上海再次相遇，香港的舞者期待能借世博之机，展示香港长久以来对中西文化交融的思考与实践。(记者孙浩)