文化元素融入创意设计

　　波兰馆：“剪”出来的创意

　　根据设计方案，波兰馆的外观将犹如折叠的纸张，在设计上融合了波兰传统民间剪纸艺术和现代时尚元素，镂空花纹的剪纸图案营造出明暗对照的独特透光效果，在“人类创造城市”的主题下，聚焦城市多元文化的融合以及城市和乡村的相互影响，传达出人是现代城市最重要主体和创造者的信息。

　　3000平米的波兰馆将包括展览区、表演区和服务区等几个部分，内部空间设计富有几何趣味，包括了一系列斜坡，契合“剪纸”的设计概念，灵活的空间设计如夹层等可以创造性地被分割成不同部分，用作展区、音乐演出区、餐厅以及小卖部等。在馆内，参观者能通过镂空花纹欣赏到室外照进来的日光和其产生的明暗效果。

　　这座“绿色”展馆也将最大限度节约资源、保护环境和减少污染，能够为参观者提供健康、适宜和高效的参观使用空间。

　　世博会波兰政府总代表拉沃米尔·麦曼表示，波兰馆体现了一系列中国和波兰文化的共通处，剪纸造型就是其中之一，波兰人希望将剪纸作为文化遗产传承下去。

　　芬兰馆：“冰壶”里有一颗“火热的心”

　　远看犹如一只通体白色“超级碗”的芬兰馆以“冰壶”为名，不仅展示了芬兰最新的尖端科技，同时也将展现芬兰最传统的森林产业创新实力。

　　距今数亿年前，一场冰川期持续了数千万年之久，在芬兰大地上留下了许多岩石被磨蚀后自然形成的壶穴， “冰壶”的设计灵感即来自于此。

　　芬兰馆总代表佩尔蒂·胡伊图(Pertti Huitu)说，在中国建设一座白色“冰壶”，暗含唐朝诗人王昌龄“一片冰心在玉壶”的寓意，但其巨大投入以及内部的展示及活动，却是芬兰对中国的一颗“火热的心”。

　　“冰壶”的白色外墙似由一块块冰搭建而成，而其真正的“身份”是一种新型纸塑复合材料：以标签纸和塑料的边角余料为主要原料，表面坚硬耐磨，水分含量低，自重轻，不褪色。这种来自芬兰的创新建材将通过上海世博会芬兰馆首次大规模应用和展示，以此表现芬兰馆节能环保以及“灵感分享”的主题。

　　阿联酋馆：古老沙漠的绿洲城市

　　模仿沙丘而建的阿联酋馆连绵起伏，微风吹来，似乎还能感觉沙的移动，不过展馆内部却呈现了另一翻风情，清澈的溪涧、凉爽的树林、视听技术展现的奢华建筑，似乎让人忘却了这是沙漠中的国度。

　　阿联酋馆模仿真实的沙丘，呈现着由于风向作用，而造就的一面粗糙、一面光滑的质感；不锈钢面板在阳光的照射下，变幻着沙漠特有的玫红和热浪。

　　参观者可以在现代馆内看到利用视听技术所营造的现代阿联酋，它有着快速发展的城市环境，有让世界瞩目的建筑和风景，还有丰富多彩的时尚文化。不过，这些现代文化只不过丰富了阿联酋的传统，却动摇不了千百年来的文化植根。

　　依靠自然能源而富裕的阿联酋，深知能源总有耗尽的时候。因此，在能源产业发达、城市迅速发展的同时，阿联酋对环保尤为重视。恢宏的建筑、幻化的玫红色，都让阿联酋馆显得无比奢华。不过，它所使用的材料都是可循环利用的环保建材，它也将是一座真正实现可循环利用的展馆。上海世博会结束后，展馆将被拆卸运回阿联酋并在当地重新建造，成为阿联酋的文化中心。

　　新加坡馆：奏响“城市交响曲”

　　形似音乐盒的新加坡馆主题是“城市交响曲”，灵感源自于新加坡各种特色元素的相互融合与平衡：城市发展与可持续性、城市化与环境绿化、传统与现代，以及多元民族交融。

　　新加坡馆景观设计的两大元素是水与花园，代表着新加坡在可持续发展的过程中妥善地处理了这两大环境元素，并取得了平衡。展馆还有效整合了多种设计元素——音乐喷泉、视听效果互动以及屋顶花园的特色花卉景观，形成一曲完美的协奏，表达出城市交响曲的主题以及新加坡独有的韵律与节奏。

　　新加坡馆外广场上的喷泉，是“城市交响曲”的序曲。当夜幕降临，缤纷夺目的光影将从建筑立面上参差错落的窗户与外墙开缝散射出来，为这座灵动的“音乐盒”增添更多迷人魅力。

　　环保节能设计是展馆的一大亮点。外墙开缝设计和围绕一楼中心区域的冷水池，能有效地调节馆内温度。同时，整座建筑将大量采用可回收再利用的建筑材料。在展馆顶层，一个由绿植、花卉精美装点出来的“空中花园”，将创造极致的“非常新加坡”体验，让人们深刻感受到居住在“花园城市”中的惬意与美好。