在世博会的历史上，曾留下许多经典建筑：英国伦敦的水晶宫、法国巴黎的埃菲尔铁塔、比利时布鲁塞尔的原子塔……每一个小小的场馆，不仅是一个国家历史文化和最新科技的结晶，也是当时人们对于未来建筑形式的大胆思考与探索。

　　中国2010年上海世博会，再一次成为全球建筑设计师竞技的舞台。本土的设计师们在这片群星闪耀的园区里有怎样的表现？日前，记者走进现代设计集团，走近世博园区里一个个原创建筑案例，可见智慧之光在此熠熠生辉。

　　功能与造型，孰轻孰重？

　　建筑形态意象无疑是世博会建筑的重要元素。上海世博园区里，西班牙馆的藤条、英国馆的触须、挪威馆的森林、芬兰馆的冰壶……无一不令人眼花缭乱。然而，与众多标新立异的建筑不同，本土设计师在世博园区的设计，却显得相当务实。

　　世博会永久性场馆之一的世博中心，就是一个以“功能完善”为首选项的建筑。这个以会议和接待为核心功能的建筑，没有刻意地表现自我，而以纯净的立面形式和规则的方整形态出现，落落大方。正如林语堂笔下的中国建筑“无声地叙述着自己平和的心迹，从而也暗示着自己的端庄有礼”。

　　世博中心的设计师傅海聪在接受采访时说：“我们也曾考虑过多种方案，但最终还是选择了现在这种简洁的连体方案。因为无论从建筑的整体性、功能联系的便捷、还是能源的有效利用等方面分析，这都是最合适的。”如今，世博中心的会议接待空间沿着外墙分布，既自然地采光通风，又坐拥临江美景；每一层还有大小不一的室外露台，不仅为多样性的活动提供了场所，也增强了室内的舒适度。

　　另一个永久性场馆演艺中心，同样是本土设计师原创的精品力作。然而，即使是它时尚的飞碟造形，也是因功能而生。据设计师汪孝安介绍，由于场馆规模从最初的4000座调整为1.8万座，为了解决空间不足的难题，只能通过切割接地区域，来形成“借天不借地”的漂浮形态。事实上，“漂浮”的造型是演艺中心的必然选择。它借助于场馆周边功能区的上移，使下部的开放平台有效解决了各种交通空间的转换及剧场人流的集中疏散问题。

　　“我们认为，只有以缜密的功能组合为前提，形态意象才能有更为坚实的立足点。”汪孝安说。作为上海未来的大型演艺场馆，演艺中心的飞碟造型里，将举办巨星演唱会、国际冰球赛事、NBA赛事。

　　现代设计集团上海建筑设计院承担了中国馆裙房部分―――地区馆的建筑及项目的整体机电设计，该项目现场设计负责人周红说：“作为设计者，应该努力提供最良好品质的展示场所，提供良好便捷的布展路线和硬件设备，以便各省、直辖市、自治区展示发展成就及多民族不同风采，并为中国馆的后续利用和长期经营创造有利条件。”

　　旧瓶和新酒，如何诠释？

　　与“平地起高楼，白纸画彩图”相比，改造老建筑要复杂得多。世博园区的所在地，原本是上海重工业厂区，遗存了二三十幢近现代建造的工业建筑。保存老建筑，将之改造成可持续更新的新场馆，也是本届世博会的精彩之一。而本土设计师在这一领域的绿色理念，令人眼前一亮。

　　世博园区里的宝钢大舞台，是由原来上海钢铁厂第三车间改造而来。按设计师杨明的话说：“我们放弃了最初希望积极‘赋予’的改造思路，而代之以一种更‘顺从’的设计姿态，将注意力集中到对厂房既有资源条件的调整利用上。”他们尽可能地保留原厂房建筑的结构体系，根据新的功能空间做出适应性改造，例如利用原有钢平台，搭建二层平台容纳主要功能空间等等。

　　同时，对宝钢大舞台的设计，也充分尊重工业建筑的历史原貌。原有钢柱、混凝土柱、屋架、钢平台表面以除锈、清洗为主，不改变原有材质与色彩；新增构件以轻质、可重复利用为原则，并通过其他的色彩与保留结构区分开，既体现可识别性原则，也反映历史的更新过程。未来，观众在宝钢大舞台里欣赏演出时，还能感受到工业场地的历史文脉。再如，庆典广场上的和兴仓库始建于1930年，是中国第一家民营钢铁企业的历史见证物。但80年的风雨侵蚀，使之已不能为今所用。设计团队经过分析，对其中心部位植入了3层钢结构体系，通过桥体连接。与此同时，认为其面向黄浦江的牌坊式立面及交叉楼梯较有保留价值，于是经过精心细致的现场测绘，达到整旧如旧的复原效果。(刘颖)