人艺的话剧《白鹿原》，一定要使用方言才能凸显出关中地区的特色么？

　　★ 本刊记者/应妮

　　“我已经下了那个原了。林兆华导演却上了原。”——陈忠实。

　　小说改戏，剧本之难

　　2003年，因为没有现成有分量的剧本，长篇巨著《白鹿原》成为林兆华的重点筹划方向。在和作者的交流中，林兆华让陈忠实对其“产生最踏实的信赖”，双方于当年签订一份合同：林兆华承诺三年内将小说改编成戏剧搬上舞台，否则陈忠实可以将该小说的改编权交给其他剧团。

　　按照这个合同，戏剧《白鹿原》应于2005年呈现在舞台上。

　　紧接着遇到了非典，之后是剧本改编问题，等等，话剧《白鹿原》这些年的排演经历一波三折。

　　“把《白鹿原》从长篇小说改到两到三个小时的话剧，太难了。”林兆华曾感叹。在连续找了好几位作者改编剧本都不太满意后，他最终确定由总政话剧团团长孟冰来改这个剧本。孟长期从事农村题材的创作，1984年，还曾和林导合作过关于河北农村的话剧《红白喜事》，在语言、塑造人物的能力上很突出。

　　改编这样一本厚重的小说，能把主要人物、矛盾冲突和小说的精神气质反映出来就很不错了，两人最终给整个剧本定下一个基调：不谈超越原著。而把阅读方式的语言，转换为以表演语言的方式来传情达意，创造出一种情境。

　　在经历近十个月的细密酝酿之后，2004年“十一”的七天假期，时长三个小时的剧本初稿一气呵成。由于处于极度的亢奋状态，孟冰在完成剧本的第二天就住进医院，“当时心脏间歇，1分钟才跳16次”，孟冰现在想来还心有余悸。

　　2005年5月，二次修改稿完成，至此戏剧《白鹿原》的大致框架搭建起来。

　　有戏无人，演员之困

　　“我反复想了好长时间”，林兆华说，“我不满足把《白鹿原》只做成一个真实自然反映农村人的戏，希望再飞越一步，能带有点史诗性的味道。”他想到用音乐来串连全剧，于是提出以秦腔或老腔作为舞台上的贯穿符号。

　　在排除了找作曲家重新创作的可能性后，林兆华听到了让他震撼不已的老腔和秦腔，随即当机立断以此来做全剧的线索。

　　而真正的困难来自演员。没有人，这成了最让林兆华头疼的事情。

　　白鹿两家的恩怨、年轻一代的纠葛，都需要有功力的演员来表现。“我总不能把有的人从电视剧上拉下来吧。”林兆华自嘲。另一方面，也因为北京人艺同时在排好几部戏，自己的演员不够用。

　　主角之一“白嘉轩”的人选，从一开始就便锁定了濮存昕，另一个主角“鹿子霖”的演员却一再换人，从最早的何冰或梁冠华，到后来的魏积安，直到最后的郭达。

　　最终，这部戏呈现在舞台上的时候，主要角色里近一半都是来自总政话剧团的“特邀演员”。

　　2005年下半年，又碰到《茶馆》复排，历时半年，该戏由林兆华执导，集中了濮存昕、梁冠华、杨立新、何冰、宋丹丹等北京人艺的一批大腕儿，使得原定2006年春节《白鹿原》的演出日期再次延后。

　　幸运的是，原作者陈忠实给了林兆华足够的宽容，“他在签合同的时候，完全不讲任何条件和报酬，在对剧本满意之后，他对戏剧的一再延宕也不介意。”林兆华说。

　　原汁原味，方言之坎

　　《白鹿原》真正紧锣密鼓的排练是在今年2月中旬之后。

　　由于林兆华执意要求用陕西方言来表演，语言关成为所有演员首先面临的问题。

　　“这是一部表现陕西关中汉子气质的戏剧，如果一开口就是京腔儿，感觉是不对的。”即使一直遭到质疑，林兆华始终坚持己见，他以为陈忠实原作文本中充满了渭河平原乡间特有的表达，尤以人物对白为甚，若离了当地方言，那份生动与鲜活便不复存在。

　　导演的执着，让所有演员犯难，尤以濮存昕为甚。

　　所有演员中，濮存昕的台词量最大，“白嘉轩”这个角色从头到尾一直在舞台上；和他演对手的郭达，本就是陕西人，不用过语言关，可直接揣摩人物性格和塑造。

　　刚开始，濮存昕根本张不了嘴，“完全没有那个语感啊”。他一遍遍地听陕西当地人用方言念诵剧本的磁带，后来再请郭达把剧本念一遍录制下来，他一边背台词一边背发音，从一个字一个字的蹦到后来成句成句的念，到后来大段大段台词的诵。

　　按照郭达的说法，陕西话比普通话多出一个音调，即普通话的一声之后再降下去半个调儿。如“鹿”的发音就近似“噜—呜”两个音节，所以濮存昕的剧本上标满了类似的来声、去声、平声、降声，或者用相对的普通话发音的字来代替方言里的发音，整个剧本如同一个五线谱。

　　濮存昕说，“我确实一度想过放弃。但是退肯定不行，无论跟剧院还是对陈忠实的承诺都不允许，这是一个庞大的项目，已经投入和准备了很长时间，我必须咬牙前进。坦率地说，这对我是一次挑战。”

　　不过，他也认为方言是让演员进入角色的绝好介质。“当开始说陕西方言的时候，它会把我身上那些跟戏无关的气质、内容挤压出去，留下我跟这个角色最紧密联系的想象，比较容易入戏。”

　　而在“白嘉轩”这个角色的塑造上，濮存昕透露他实际上是以陈忠实为模特来感受的。“他的眼睛有穿透力，能看到你的内心。”

　　对目前的表演，濮存昕远远没有满意。“我追求轻松的状态，就像郭达说陕西话那样从容；而实际上，现在的前1/3场，我经常还在想可以用什么样的形式来表达呢，有些游移；每每到后半场的时候，就非常享受这样的表演过程了，这时就算台词说错了我都能给找补回来。”

　　“特邀”演员，人艺之变

　　与濮存昕相比，宋丹丹有着小品演员对方言的敏感，陕西话学得比较轻松——尽管在舞台上偶尔也会露一丁点东北腔出来。她与生俱来的喜剧天分成为整个剧组的“开心果”——不论她不以为意地跟导演据理力争，还是时不时对后生演员的表演指手画脚做指导，以至一度曾让郭达误以为她是“执行导演”，她在场上的走神和说岔了的陕西话，也都成了剧组里的笑料。

　　她扮演的“田小娥”，出场说的第一句话就成了剧组里的经典笑料，“回大人的话，不是飞蛾扑火的蛾，是嫦娥的娥。嫦娥奔月。”记者几番去后台采访，都能听到剧组人员拿这个打趣她；而在舞台上，每每宋丹丹出场说出这几句台词，观众席里也是一片笑声。

　　郭达进入《白鹿原》剧组时，他用“诚惶诚恐”来形容自己的心情。

　　事实上，郭达有15年的话剧表演经验，他也正是从西安话剧院调到现在的总政话剧团，“以前演的那些话剧都是说教味道太浓的，结果把自己给演伤了，再也不想演话剧了，后来才开始从事小品。”

　　这次扮演“鹿子霖”是郭达主动请缨。给他的角色本来是“朱先生”，原定扮演“鹿子霖”的魏积安因工作分不开身，郭达随即向导演自荐并获得首肯。

　　除了自己是陕西人，对剧本中的人、物、事都有着水乳般的亲密感之外，郭达这次非常有创作激情。“人艺的排练跟我们不太一样，每天下午2点到6点半排戏，除了中间休息个10分钟，这四个半小时是连贯着一口气排下来的。一开始有点儿不习惯，后来找着感觉了，我每天都盼着2点快来。”用孟冰的话来说，“郭达这次把浑身本事都使出来了。”

　　尽管不用过语言关，郭达却认为自己的压力比濮存昕他们还要大。“他们如果没演好，观众还会说是因为方言说得不地道；我要是演不好，就真的是没有演好啊！”

　　舞台上的黄土坡、家乡来的艺人、听着周遭的陕西话和秦腔、老腔，“我开着车在路上，会莫名其妙地热泪盈眶，让我想起那里的黄土地，想起生我养我的乡土。”郭达动容地说，或许这种来自灵魂深处的认可和爆发，让观众认为他在戏中的表演甚至超过了濮存昕。

　　当方言的问题被演员逾越之后，却成为观众跨不过去的一道坎儿。“说方言是对演员的考验，听方言则是对观众的考验。”一名观众抱怨道。有近1/3观众表示，因为听不太懂方言，而影响他们对戏的理解和接受。绝大部分观众则表示，即使大概能听懂，但也牺牲了一些台词和表演的细节：因为太专注于听演员说什么，以致忽略了演员在做什么。

　　林兆华表示，正是基于对观众接受程度的考虑，才会有之前是否说方言的争议。但在他看来，用方言来表演是这出戏必备的基本要素，“即使现在回头来看，我仍然认为这个决定是正确的。”

　　不过，林兆华不认为这种尝试代表了北京人艺将来可能的发展方向，“仅仅是由于这出戏的需要”。 ★