难敌英语奥数？

　　更让乐团老师们头疼的则是家长的“功利”。

　　陪着孩子来练习的家长们坐在排练厅的最后几排。正忙着“小升初”的家长们聊起天儿来别具特色。初次见面，一问“你们家孩子哪儿啊？”家长们的回答一准儿是锁定的初中。

　　“琴可以不拉，学习一定不能差。”外孙女已经学了4年大提琴的马老伯说：“拉得再好将来能怎么样？有多少人能独奏的？凤毛麟角！”

　　如果没有“特长生”这个升学通道，恐怕少年乐团的团员会继续减少。而即便这是分数之外的另一条升学途径，却也远不如英语和奥数来得火爆。无论从财力还是精力的角度考量，学提琴都比学奥数和英语更加困难。家长们不仅要给孩子们购置乐器、交学费，很多时候还要陪着孩子们一起上课……“投入产出比”太低。

　　“大家都想做不费劲的事，不肯付出，不肯长期投入。升了学就觉得完成任务了，没把音乐当成一件培养人的事去做。”高宝群说。

　　汪小平说，少年宫乐团最好的那几年，凡是乐团的孩子，都有中学“接着”。后来这个联系不那么紧密了，到乐团来的孩子越来越少。虽然不赞成家长们的“功利”，但他依然总是用“升学”这个理由挽留动摇的家长和孩子们。

　　实践机会太少？

　　另一件让汪小平遗憾的事儿是乐团艺术实践的机会越来越少。

　　在2004年之前，少年宫乐团每年至少会举办三到四次音乐会。后来，中小学生的商业演出被叫停，但非商业演出的机会却没有增加。现在，乐团最稳定的演出机会是两年一次的中小学生艺术节。出于安全等问题的考虑，乐团涉及外出的艺术实践活动也很难被批准，十年前到边防哨所访问演出这样的活动，只能存留在老团员的旧相册上。

　　“对一个乐团来说，登台演出很重要。”汪小平说：“孩子们也希望能真正登台，在音乐厅里、在舞台上，跟平时排练完全不一样。没有演出，孩子们排练也没心气儿。”

　　胡先生的儿子3岁半就开始学琴，他到现在还记得儿子第一次正式登台演出的情景：那是在中山音乐厅的一次暑期活动，叫“打开音乐之门”。他觉得当年的演出锻炼了儿子的视野和胆量：“他现在到哪儿都不怯场，我们家亲戚婚礼，他自己拉着琴就上去了，一点都不紧张。”

　　没了演出的机会，乐团对孩子们的吸引力又少了一分。

　　调查手记

　　艺术教育

　　“说”起来很重要

　　“让科学与艺术联姻吧，那将会创造奇迹！”钱学森先生这句既诙谐又发自肺腑的话言犹在耳。但在我们的教育中，“科学”早已扬眉吐气，“艺术”却不得不蹲守在一块尴尬的境地。

　　采访中，乐团的老师们都举出各种例子来论证“艺术教育”的重要性：譬如到美国留学的中国学生，因为在房东面前露了一手弹钢琴的“特长”，就顺利租到了房子；譬如在德国的学校，音乐课不及格甚至会有不能升学的危险；譬如旨在借艺术教育开发学生思维的美国教育史上极为重要的“零点项目”……每一位家长也都认同“艺术教育”的确重要，甚至没有一位教育专家会反对这个说法。

　　但是，这个“重要”似乎仅仅具备口头表达的意义。在孩子们实际成长中，在他们的课程表里，“艺术”仍然退缩在狭窄的缝隙里，冷眼旁观“语数外”们争夺着孩子最好的时光。