教育部决定今年3月至明年7月，在北京、上海、江苏、广东等10省(市)中小学开展京剧进课堂试点，并且列出20个样板戏剧目唱段，引得舆论哗然。

　　我举双手赞成艺术进课堂，也不反对样板戏，因为那毕竟是京剧这种表演形式的最高境界，今天的我们完全可以对艺术采取“去政治化”的态度。但我却反对全国只有一个剧种和一种艺术形式，同时也不认为很多人主张的各地用当地剧种“取代”京剧就是一种好办法。安徽在课堂上推广黄梅戏、北京推广京剧、客家人推广汉剧、广东推广粤剧、粤曲等等，本质上都是一样的狭隘，用当地的惟一性取代了艺术本身的多样性。

　　从现有资源可利用和师资力量的保障等角度上说，当然是“在什么山头唱什么歌”，充分挖掘地方传统文化资源最好，不仅近水楼台，而且有利于培养下一代的家乡情怀和家乡“共同语言”，还有可能顺便弘扬和发展地方文化传统，不失为一举多得的事，昨天的《南方都市报》就报道了佛山网友提出粤剧也应该进入当地的中小学课堂。

　　然而，这样做使艺术教育本身承载了太多不该承载的功能，从而使艺术教育背离了其最根本的使命和目的，从而有可能排斥选择、排斥多样性，变得面目可憎。如此，自然得不到孩子们真诚的欢迎，其所附加的种种功能自然也无法实现。皮之不存，毛之焉附？艺术教育的根本目的是什么？就是一切围绕着孩子，以孩子对艺术的兴趣和爱好为原点，通过艺术的教育和审美来培养心性、陶冶情操，提高孩子们对美、爱和责任的敏感与热爱。

　　从这个原点出发的艺术教育，一定是以尊重孩子们的天赋和兴趣为前提，是自由选择的而不是强制的；是多样的而不是单一的。每个学生有不同的个性、特长、爱好，有的爱唱歌，有的爱跳舞，有的爱运动，有的爱书法或美术，培养学生的艺术修养、审美情趣有诸多途径，单就传统戏剧一项，除了京剧，可供选择的还有昆剧、越剧、豫剧、粤剧、黄梅戏、川剧，等等。并非四川的孩子只能学川剧，上海的孩子只可学沪剧、越剧，山西的孩子只能学学梆子，东北的孩子只能学二人转，陕西的孩子只能吼秦腔。

　　除了中国戏曲，中国乐器、西洋乐器、中国书法、中国园林、中国绘画、中国民间工艺以及手工劳作、木版年画、龙狮、武术、陶艺、舞狮、木鱼书等，等等都可以一起纳入美育课。艺术是一个广阔的、博大的世界，我们过多地“代孩子们选择”，已然与艺术的广阔与博大背道而驰。

　　在教育教学的方式上，首先也应该是有大量的欣赏，然后才有孩子们发自内心、与众不同的热爱，然后再因材施教，让孩子们根据自己的兴趣和特长各取所需各得其所。

　　艺术是打开美丽心灵的一扇窗子、是磨练心性的一块最好的磨刀石，然而艺术教育离今天的课堂也远矣，音乐基本上只是学唱歌，我们小时候的必上课毛笔书法也早已不见踪影，顶多还有些硬笔书法在那儿滥竽充数。让艺术回归课堂，回到多样的兴趣小组，回到孩子们多姿多彩的生活中去，应该不是一件过于艰难的事。(童大焕 作者为资深媒体从业者)