“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”从3日至5日，7日至9日，昆曲青春版《牡丹亭》2008年校园巡演分别在武汉大学和中国科技大学进行各三本的演出，让大学生们饱尝了一次中国传统艺术的视听盛宴。

　　平时用电视遥控器换台时，绝不会在戏曲频道停留超过三秒的80后大学生们，究竟是与传统戏曲渐行渐远，还是会被贴满了“青春”印记的昆曲精粹打动，进一步引发对于中华传统艺术的兴趣呢？

　　精致的超豪华包装　青春版《牡丹亭》主打青春概念

　　“我们就是要用青春的故事来吸引青年人的关注，使古老的昆曲展现出青春的活力。”著名昆剧表演艺术家、青春版《牡丹亭》的艺术指导汪世瑜说，“不到园林，怎知春色如许，不看青春版《牡丹亭》，就不知昆曲如此之美”。

　　青春版《牡丹亭》由知名作家白先勇改编自明代汤显祖的《牡丹亭》，从原著的55折改成27折，分上中下三本，连演三天9个小时。全剧主题在于一个“情”字：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情”，第三本归结到“人间情”。内容描述了太守千金杜丽娘游园思春，梦中与书生柳梦梅一往情深，惊梦后伤情致死，不惜入冥府、返人间终于与柳梦梅永结连理的爱情故事。

　　剧目制作人、苏州昆曲院院长蔡少华表示，青春版《牡丹亭》充分考虑到二十一世纪观众迥异于明清时代的审美观，剧组打破常规，起用了多位20多岁的年轻演员，其中两位主要演员均是白先勇精心挑选出来的“金童玉女”，符合了年轻人青睐“帅哥靓女”的口味。青春版《牡丹亭》在尽量保持昆曲抽象写意，以简驭繁的美学传统之外，也适当利用现代剧场的种种概念，进行了全面的精致创意设计。如在美术总监、服装设计、舞台、灯光设计、舞蹈指导等方面引入现代元素。连剧中杜丽娘那幅写真，白先勇也邀请画家奚淞绘制了一幅粉彩美人图。这使其既适应现代观众的视觉要求，同时亦遵从了昆曲的古典精神。

　　自2004年在台北首演以来，青春版《牡丹亭》已上演百余场，足迹遍及祖国大陆和港澳台地区、甚至远渡重洋至美国西岸的旧金山、洛杉矶等地，因其唱词美、音乐美、唱腔美、富有青春时尚气息，融合了诸多现代元素，广受青年观众的欢迎。

　　近日，青春版《牡丹亭》相继在武汉大学和中国科技大学上演，给大学生们带来一场盛宴般的艺术享受。

　　演出前，在武汉大学校园内，青春版《牡丹亭》的门票早已是“一票难求”。“有票没？”已经成为同学们见面时的问候语。在校园进行的首届“珞珈之春”系列艺术讲座中，由于海报上的一句“现场有牡丹亭门票派送”，引来不少大学生提前一两个小时就占好座位，等到讲座开始时，过道都已经挤得水泄不通。

　　青春版《牡丹亭》在武汉大学开演当晚，演出的大学生活动中心内座无虚席。不少人手里拿着望远镜，还有人自带小板凳进场，就连场前的乐队旁边也挤满了席地而坐的学生。

　　随着音乐声起，空空的舞台，只留一道追光，圈住白衣胜雪的佳人。年方二八，眉目如画，正是一生中最美好的时光。也逢春日，见姹紫嫣红开遍，感叹春色如许。朦胧一梦，谁家少年才俊，独立梅边，风流婀娜，共赴佳期。百转千回之间，乐音袅袅，丝竹声声，曲调婉转，余韵悠长。如花美眷，似水流年。

　　精美到令人口齿生香的唱词、缠绵婉转的声腔、演员青春的脸庞、精美的衣饰、眉眼中流露的神韵、唱念中营造出的意境，都让在场的大学生们如痴如醉，感受着不同于现实生活的美感。

　　散场时，武大物理专业大二学生叶扬韬感叹：“非常好，非常好！”被追问怎么好时，这位男生嘿嘿笑了起来：“就是觉得好，也说不出啥道道。最后的《离魂》一出很美，杜丽娘身披长长的红色拖地披风，手拿一枝梅花，走近黑色底幕时回眸一笑。真美！让人陶醉其中呀。”

　　青春版《牡丹亭》前后三场演出近12个小时，场场均座无虚席。这些平日里热衷于追逐现代时尚的天之骄子们为何会对传统戏曲如此投入？武汉大学电信研一的林同学说，“不只是因为演员青春靓丽、唱做俱佳。光凭看唱词，我还不能领会剧本的全部意思。结合演员的唱、做和舞台综合表现，能帮我更好地理解这出《牡丹亭》。这样难得的接受文化熏陶的机会，大家都想抓住。”

　　演出结束后，演员们在全场20余次掌声中再三谢幕。苏州昆曲院院长蔡少华表示，简陋的舞台却演绎出最美的戏，还有最热烈的互动。台下2000多学生甚为安静，该笑的时候都笑了，该鼓掌时掌声响起，配合甚为默契。散场后，更有上百名学生迟迟不愿离去，等待与两位主演的签名和合影。

　　打开了一扇艺术之窗　传统艺术培养年轻观众任重道远

　　面对演出的火爆，苏州昆曲院院长蔡少华表示，青年对于我们民族的文化是喜欢的，是有向往的，只是在过去的教育以及社会推广的窗口中忽略了这一块。过去五年，在青春版《牡丹亭》将近18万人次的观看率中，有将近70%-80%都是年轻的学生观众，“这是传统文化得以保存传承的强大的群众基础。”

　　蔡少华指出，所谓的“青春版”并不是推广的噱头，在剧本、唱词和曲牌方面，均是继承经典，毫无修改；而考虑到现代观众的审美习惯，在音乐、舞美的呈现、演员的表演上则更加适应时代的潮流和要求。青春版的《牡丹亭》是传承和创新的集中呈现。从实践来看，广大青年学生对于昆曲、对于《牡丹亭》的喜爱和向往已成为一种风潮刮进各大校园。

　　作为中国非物质文化遗产之一的昆曲，发源于江苏昆山，至今已有600多年历史，被称为“百戏之祖，百戏之师”。“保护昆曲，已经成为当今文化界的重要课题之一。但不能单靠青春版《牡丹亭》来承担起挽救昆曲的重任，还需要全社会形成共识和新鲜血液的加入。” 蔡少华说。

　　著名昆剧表演艺术家汪世瑜说，昆曲的传承不仅体现在演员昆曲表演技艺的培养方面，同时也不应忽视对观众昆曲审美欣赏的培养。青春版《牡丹亭》百余场的巡演，不仅为海外观众进行了昆曲艺术的宣传和启蒙，更在国内许多年轻观众心中种下了昆曲艺术的种子。

　　针对大学生对青春版《牡丹亭》的热捧，武汉大学06级数学系的谢同学说：“在我周围，想了解昆曲的人很多，但真正热爱的人却寥寥无几。青春版《牡丹亭》如此火爆，我想是因为大家平时都很少有机会能接触它，当然也不排除其中炒作跟风的因素。但这样的追捧其实也有好的一面，它有利于人们更多地参与到传统文化的欣赏与传承中来。”

　　苏州昆剧院副书记吕福海也表示，目前《牡丹亭》的演出日程已经排到了明年上半年。因为演出日程太紧，他们没有时间和大学生观众做更多的交流。如果时间充裕，他们不仅希望学生们能通过观看演出认识到昆曲的美，更希望能以讲座等交流形式教学生们认识昆曲的声腔、行当和表演，和昆曲走得更近。“不仅要他们来‘看热闹’，更要让他们能渐渐看懂昆曲的门道，学会欣赏。”

　　然而，武汉大学自强网站在青春版《牡丹亭》演出前进行的一次200份问卷调查显示，有89人表示不怎么了解昆曲，101人认为昆曲终将走向没落。这个结果也许比较片面，但也说明不少人对于昆曲的热情并不是很高。武汉大学大二政治学专业的女生徐敏表示，培养大学生对于传统戏剧的兴趣还有很多基础工作要做。由于目前好的剧目演出票价不菲，一般学生无力承担。有时只有靠学校教传统艺术选修课的老师多方联系，才能让修课的学生每周五凭学生证以较低的价格在学校附近的京剧院看戏。她认为，对传统戏剧年轻观众的培养也需要社会的多方支持。

　　于丹教授说过“我们这个时代并不缺少梦，但缺少做梦的心境”。随着青春版《牡丹亭》此次校园巡演结束，这股昆曲的校园热潮也可能渐渐消去。但对于80后甚至是90后的大学生们来说，正如中国艺术研究院助理研究员、博士毛忠所言，青春版《牡丹亭》打开了一扇艺术之窗，相信我们定能找到做梦的心境，定能透过这扇窗发现昆曲艺术的梦幻之美。 (李鹏翔)