“美术馆是不是展画的地方？我没听说过。”电话一头，上海市金山区金盟小学五年级的马宇雯(化名)这样问记者。

　　小雯说，美术课对他们班来说已经是历史了。这学期他们总共就上过两节美术课，更不要说去美术馆看展览了。

　　日前，上海美术馆教育部公布的一项历时5个月的调查显示：76%的上海中小学生从来没有进过美术馆。上海19所小学、15所中学、3所幼儿园、4个少年宫的业余美术学校、1所职业技术学校和1所特殊教育学校的12735名学生参与了调查。在有效的11785份问卷中，参观美术馆1次以上5次以下的有2632人，占22%；参观5次以上的仅有271人,占2%；从未去过美术馆的有8882人，占总人数的76%。

　　上海美术馆副馆长张晴表示，76%的中小学生没进过美术馆，这个数字触目惊心。但它总算还是把问题暴露出来了，让美术馆有了补救的机会。他认为，“美术对一个人的成长是绝对不可缺少的”，一定要“让美术馆变为中小学生真正的课堂”。

　　去了美术馆没人教他怎么鉴赏

　　那是在浪费孩子的学习时间

　　如果不是去年暑假在校外参加英语补习班，上海市教科院实验中学初三的吴洋(化名)到现在也不会去上海美术馆看展览。

　　不过，说起16年难得一遇的美术馆之旅，小吴的表情却显得很茫然。他说，那次的参观，只不过是任课老师对美术感兴趣，就兴致盎然地组织全班同学去参观了。“当时我糊里糊涂地跟着二十几个同学一同上了车。”到了目的地，小吴发现，展出的各色各样的绘画、雕塑作品眼花缭乱又陌生。“在我看来，也就是知道了，哦，这个是名画，那个也是名画。其实我觉得，看什么都差不多。”

　　和其他同学一聊，小吴才知道，同行的大部分同学都是第一次来美术馆，很多人之前也还不知道有美术馆。在傻傻地对着一幅抽象画看了半分钟之后，小吴开始跟着老师在各个画廊转悠，“老师走到哪儿，我就跟到哪儿了。可以用一个词——走马观花来形容。”

　　“我完全想不起来当时看了些什么，只记得我们一切行动都听指挥。”小吴说。

　　小吴的母亲在一旁补充道，她和孩子爸爸一次都没有去过美术馆。在她看来，美术馆的展览都不错，但如果孩子没有兴趣去看，也没人教他该怎么看，去了也不懂怎么鉴赏，那是在浪费孩子的学习时间！“如果孩子真想去，我倒也愿意陪他去看。如果学校的美术老师愿意培养学生的兴趣，组织他们参观活动，提高学生的审美修养，倒也是好事。”

　　“青少年学生对艺术浓厚的兴趣和单调乏味的艺术课程，有着天然的敌对关系，最终往往是学生因为逆反而放弃了兴趣。”上海美术教育专业委员会副会长区卓标这样评价。

　　大家愿意去图书馆书城博物馆

　　美术馆的门槛到底有多高

　　上海市青浦高级中学高二年级的李诗园因为住在郊区，去市区的美术馆不太方便，来回要用上很多时间，再加上高中生活本来就比较忙碌，每天忙着应付各门功课。“学校里的美术课不多，而且高一以后再没有美术课，大家就更加不重视，而且老师上课也极少会谈到美术馆，就算老师谈到，大家也很木然。”

　　“如果对美术不是特别感兴趣的话，基本上不会有同学去美术馆，我们更愿意去图书馆。”

　　小李笑着说道，她常会听到有人说去书城啦，有人说去博物馆啦，但是没有听人说“我们去美术馆吧？”

　　小李还发现，身边基本不会有关于美术馆的宣传单，所以有什么展览，有什么学生活动都不知道。“其实，多提供一些有关美术馆的信息给我们，让我们知道美术馆里有些什么，我们可能就不会和它距离那么远了。”

　　“不知道美术馆门槛算高还是不高。”上海市松江区的顾杰表示，现在信息发达了，网上都可以查阅美术馆展览的内容介绍，但大都只是一些介绍美术馆馆藏的大致情况，却很少发现生活中有老师、有专家告诉学生如何参观美术馆和欣赏展品。“不管你以后学不学美术，知道点美术常识，看看美术馆的展览，熏陶熏陶艺术气质，总没坏处吧？”

　　“我才没有闲情逸致去美术馆欣赏艺术呢。偶尔去一次，也是因为语文老师布置我们写作文。”在上海市浦东新区读高一的马莎告诉记者，她不是觉得去美术馆不重要，而是根本不会想到去不去美术馆这个问题，“我觉得美术馆不是谁都要去的，还是艺术家去那里找灵感更为合适。”

　　老师为什么不能在美术馆里上课

　　和中国的情况不同，欧美国家的中小学生则把去美术馆视为平常之事，西方人从小就有定期参观美术馆、博物馆等公共文化空间的习惯，而欧美国家的美术馆、博物馆也把为孩子服务看作最重要的工作之一。记者曾先后去过法国、英国采访，发现无论是法国的卢浮宫、大皇宫国家美术馆，还是英国的大英博物馆、国家画廊，到处都可以看到孩子的身影，而且不少是由学校组织带队参观，甚至还有一些老师直接在美术馆里为学生上课。

　　英国国家画廊(The Nationallery)，是拥有西欧绘画最多、最全面、最具代表性的画廊之一，收藏有1260年到1920年间西欧各画派的作品，著名画家梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》，修拉、高更、卡萨特、鲁本斯、米开朗基罗等作品都在其中，而且是免费对外开放的。为了方便观众参观，那里每周三还专门开设夜场。

　　2007年11月底，记者在英国伦敦采访时，在一个周三的晚上参观了英国国家画廊，在一个展厅正巧碰上一位老师在给十几名中学生上课。学生在一幅名画前席地而坐，老师在前面侃侃而谈，解释这幅画作的历史背景、色彩运用、光线处理。展厅的工作人员告诉记者，各个学校只要预约，都可以在规定的时间里在美术馆给学生上课，而国家画廊也有专门的解说员可以为中小学生免费义务讲解。

　　上海美术教育专业委员会秘书长刘宇襄认为，可以参照西方的一些做法，比如老师布置作业，让学生通过到美术馆参观、思考来完成。当然，这还需要家长的配合。

　　“老师要留点时间给学生，让学生在整个教育阶段中有机会发现并培养兴趣爱好。同时，还要提供给学生更多的能够接受美术教育的渠道。”上海大学美术学院教师章莉莉指出，现在中小学生的压力比较大，尤其在高中阶段。我们应尽力做到艺术教育的培养与学习的平衡。

　　上海市美术教育专业委员会副会长王立人也表示，当前的教育是功利实用的教育，以升学考试为最终目标。学校的教育经费其实已经不成问题，关键是在升学率等硬指标面前，学校和家庭都压力巨大。跟教育相关的问题总是这样，讨论一旦触及到教育考核机制就会戛然而止。这并不是某一个美术馆、某一个委员会或者某一所学校所能改变的。

　　“培养学生应该以他长期的发展为着眼点。”章莉莉强调，美术的基础教育就像“长期投资”，它的作用会在日后慢慢地发挥出来。这些潜移默化还会表现在他日后的衣着品位、修养爱好、审美情趣上。

　　“美术修养不是表面的，不仅对画的形式感、技巧的欣赏，而且是对人生、对社会的修养和感悟，美术教育的实质应该是引导孩子们去感受生活。”上海师范大学美术学院教师刘秉琨指出，如果学生能感悟到作品与他的生活有相通的地方，就有可能引起他的共鸣，他才会去喜欢，才会乐意去美术馆看展览。

　　“如果要培养学生的基础美术教育，应该是让他们先了解文化的土壤，让他们能多多少少还原历史，对历史、对他人的境遇感同身受，才能让他们进入到作品的角色之中。了解了历史，了解了作品产生的背景，学生才会更懂得如何去看画。学生如果连画的社会背景都一窍不通的话，他怎么可能看懂这个画？随着他们年龄的增长、人生经历的不断积累，他们会对生活有更深的理解。在这个时候再去看画，就会更加懂得欣赏艺术作品了。”

　　刘秉琨建议，应该让学生自己去发现生活中让他们欣喜的东西，而成年人可以适时引导，而不是一味强迫孩子去培养自己的兴趣爱好，美术教育也是如此。 (张琦 周凯）