以色列馆:海贝壳

　　堂海(HaimZDotan)生于1954年以色列馆建筑师特拉维夫·Haim Dotan Ltd (海梦)建筑设计、城市规划事务所特拉维夫大学建筑学院资深教授

　　好似退潮时，一只半在海中半沾沙土的贝壳。

　　以色列国家馆特意为展馆取名“海贝壳”，是为了呼应吉祥物“海宝”，也是因为上海是一座沿海的城市。展馆还有一种解释，那就是对话。

　　这是建筑师渡堂海说的。他在曼哈顿的一家建筑公司工作了5年，他非常喜欢纽约北面的蓝山湖。只要去了那里，关于爱的诗就不知不觉从心里喷涌而出。他曾经在4天里，写出了77首诗。最后，和他那时拍摄的照片放在一起，做成了一本图美文美的集子。他用画笔描写了他最喜欢的境界：一根蓝的横线，线上安静地坐着一个人，这就是他，他在倾听。灰色/没有使我感到/寂静，/忧愁/却在悄悄滋生……

　　这是他朗诵给我们听的诗，叙述那种“在朦胧中的清晰”。

　　世界已经非常嘈杂，处于信息爆炸的时代，电视、网络，让人应接不暇，脑中有着太多的噪音……人只有安静下来，才能思考。

　　几个月之前，在耶路撒冷，渡堂海遇到了84岁的以色列总统佩雷斯，他送给总统两本自己写的书，还吟诵了自己的诗。

　　渡堂海对总统说，经过了这么多年，我才确信，爱，应该是付出。

　　总统回答说，不，爱是分享。我的爱给你，你的爱给我，彼此分享。

　　之后，渡堂海突然领悟，原来，爱也是一种对话。

　　海贝壳的设计，并不是凭空想象的，它来自于最普通的生活。

　　以色列常见的辫子面包和犹太传统的辫子蜡烛就是这样互相绞着的。两只握着的手，两只捧着泥土的手，就是这样互相支持着的。他在中国安吉的竹林中，还看到了这样互相依靠着的竹子。他设计了8个立体的结构，最后选中了一个。他将依偎着的一半设计成为轻盈透明的玻璃，另外一半以厚重的原石砌就。一半是水，一半是沙或者山；一半是现代，一半是历史；一半是安静，一半是活跃；一半是阴，一半是阳……他的合作者，设计师阿舍·埃默和他一起，最后将展馆的内容定型。

　　一个“对话”的系列产生了。

　　这一建筑特殊的造型产生的空间趣味，是一种“虚”的东西，也正是建筑和空间的对话。面对建筑，也是参观者和建筑师就空间的感受在对话。

　　沿着蜿蜒的小路走进“智慧花园”，两旁种满了树，能听到树叶在风中的低语，那是树与树的对话。人置身于自然之中的体验，也是人和自然的一种对话。

　　提前展示区“光之厅”是透明的。犹太民族的古老历史和以色列的风景人文，展示其间。从犹太圣经、所罗门王的故事，一直到影响现代物理学的爱因斯坦。在“光下空间”中的观众，不知不觉正与一个国家的过去和今天的文明对话。最后，参观者走进了创新厅，享受了展馆的高潮。漂浮在三维空间里的灯球所呈现的360度视听演出，展现以色列在各领域中的科技创新和重要成果。观众可以打开150台视频，每一个屏幕上都有一个以色列人。这些人不同年龄，不同性别，有科学家，也有小学生，每一个参观者都会遇上一位。他对你讲述他的人生，他的生活。虽然只有短短的10分钟，虽然彼此还不能直接问候。但是依然可以有真实的人与人对话的感觉。

　　以色列展馆不大。在世博会中，这是一个可以被称为“袖珍”的展馆。

　　在半年之中，只能有200万游客入内参观。不过渡堂海和阿舍·埃默早就设想好了，他们已经设计了一个巨大的屏幕。因为“光之厅”是透明的，过往的人们可以透过玻璃看到屏幕上展示的内容。这是展馆内与外的对话。

　　渡堂海说，他喜欢单纯，不希望那种浓墨重彩夸张的表现。他最希望观众的赞语是：“以色列馆虽然小，却是一个聪明的展馆。”这样的设计思路可能很独特。不过，如果你知道渡堂海研究过《老子》，就一点也不会奇怪了。

　　12岁，幼小的他在学校里就对哲学感兴趣，西方历史上的一位又一位哲人曾经是他小小心灵中仰慕的对象。后来他接触到了印度和中国的学问，这些学问，光是教科书已经远远不够了。

　　“他们吃的是面包，喝的是水，过着清贫的日子，却在思想上走得很远很远。 ”

　　他最早是在希伯来语的书籍中读到老子的，而对于老子的理解，是在旅行中一点点体会的。知道一些，就可以领悟一点。“不过，”他说，“要真正领会老子，可能要花上100年。 ”他将两个杯子放在桌子上，问我们，杯中有什么没有？杯子和杯子之间有什么没有？这使得我们油然想起了老子的名言：“埏埴以为器，当其无，有器之用”。老子说的其实是虚和实之间的关系，这也是渡堂海反复体会的。

　　渡堂海认为，“虚”，和“没有”、“空白”，是完全不同的概念。虚在他的建筑词典上，是不可或缺的空间。也是建筑和空间，建筑和建筑之间对话的地方，更是体现建筑师的精神和智慧的地方。 1984年，他在日本东京黑川纪章建筑事务所工作。在为深圳设计一个别墅项目时，才明白，原来日本文化的很多内容是从中国传过去的。他决心来看看中国。他是一个说走就走的人。他和妻子一起，从香港澳门开始，一直到桂林，到重庆，在长江沿岸顺江而下游历10天，到过上海，然后又北上，先是北京，然后是西安。最后掉头去了拉萨，在那里呆了两周。他的漫游达4个月之久。留下了很多速写，有的速写还是使用中国传统的水墨笔法。

　　他的特别理念就是，建筑物之间需要对话，有对话才会和谐。楼和楼之间和山和山之间一样，需要存在“虚”的东西。那些空间，就是用来“对话”的，用来创造美的。

　　他喜欢和女儿一起到沙漠中去，寻找那些岁月留下的痕迹。那些带着人文情怀的古迹，已经数千年的风化，门和窗户都像是洞窟，那些沙丘，就像是山一样。这些都给他创作的灵感。他往往喜欢将这些画下来。之后就会在建筑设计中产生很多出人意料的构思。

　　有一年，在上海开会。有人对他提起黄山之美，他就坐了夜车，去了那里。大多数游客看到了黄山的美丽，他却看到了黄山很多美景可以用来激活建筑的空间感。他给我们看一张两面绝壁之间的一枝松树的照片，赞叹说非常美丽，因而一直在试图用建筑来表现这样的美丽。

　　黄山的美景使得他更为时下流行的、将空间挤没了的盒子一样的建筑而悲哀。他说，不能将以万千计数的人，放在密封的盒子里过日子。阳光和风，不该被水泥隔开。人应该在大自然中生活，而不该在墙里面生活。他说，很多地方，单个的建筑看起来还可以算是美的。可是周围的建筑放在一起，空间受到了挤压，或者不再和谐。这就不美了。他称这些为 “建筑中的 ‘艾滋’”。他的又一本书诞生了。这样浪漫的艺术气质，当然会让他设计出很多不拘一格的建筑。

　　他说，世博会开幕之后，他会再一次来到上海，走到参观的人群中间，和孩子说话，看看他们的感觉如何。

　　“这里有着太深邃的思想啊，讲给孩子听？ ”

　　“不要担心他们不懂，他们聪明得很。 ”

　　胡廷楣 洪菁耘 上海文艺出版社