第十四届CCTV青年歌手电视大奖赛团体决赛正酣，这几天，记者拨通了几位评委的电话，想听听哪些佳作获得好评，得到的答案惊人的一致——“没有什么印象”。

　　著名作曲家张宏光点评说，截至目前，本届大赛上出现的原创歌曲都不算差，但没有特别出彩之作，从创意到演唱形式都较为老套，“几乎没有能流传下来的”。另一位评委、国家一级作曲家孟卫东则直言“没什么特别记得住的”，“题材重复”、“表演模式化”，“合唱比赛的总体质量甚至还不如上届”。

　　青歌赛是当代乐坛两年一次的“高考”，考官们的失望值得引起关注。

　　写得没味，怎能唱得有味

　　其实，场上暴露出的问题，瞒不过场外观众的眼睛和耳朵。中国青少年广播网总编辑、诗歌评论人陈立红连着几天在他的博客上针对“青歌赛歌曲歌词”展开议论，指出：“词作者缺乏生活基础和生命体验，完全是生硬地图解主题，结果写出的词生硬、僵化、虚假、肉麻，缺乏真实情感和体验。另外，有些词作家思想老化，不吸收新东西，一张嘴就是一堆抽象的老词，缺乏新鲜感和新意，让人感到审美疲劳，味同嚼蜡。”

　　4月27日晚，在青歌赛现场直播中，著名词作家阎肃老先生忍不住对身旁的徐沛东发了一句感叹：“现在的歌写得就没味！”他接下去说：“歌词写得有味，歌手才能唱得有味。一首词情动于衷，才能感动作曲家，才能感动歌手，这是一链相连的！”话及此，徐沛东和阎肃不约而同地哼唱起了《我的祖国》：“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸……”这首由乔羽创作于1956年的歌词，犹如一幅流动的画卷，凝结着朴素而饱满的乡情，打动了亿万中国人。

　　至今，每有节庆、晚会，仍有不少歌颂祖国的新作被唱响，然而很少借鉴“一条大河”的委婉曲致、蕴情于景，而是生搬硬套，堆砌一气。陈立红在博客中举例说，一位歌手用民族唱法演绎的歌曲一开篇就是泰山、戈壁、大地、黄河、红旗等“大词”的堆砌，“一下子唱这么多大词，真是够累的。因为没有进行铺垫和交待，这些堆砌的大词显得非常怪异和不真实，可以说把主旋律歌曲歌词的通病都占全了！”

　　“要创新，也难。”孟卫东跟记者半开玩笑地打比方，“现在的歌词是流水线式的作业，就跟生产袜子一样，都有制式和定型的。”这样生产出来的，能是动人的歌吗？

　　注重炫技，真情退居其次

　　评委们还有一个感觉：歌手选的歌也是为了青歌赛而“定制”的，一味注重炫技，而忽视歌词甚至旋律的价值。“歌手的吐字和节奏，如果不看电视字幕，很难听清他们唱什么，只听见花腔、高音、假声、颤音、呼吸……只听见很多花哨的歌唱技巧，唯独听不清真情和美感。”陈立红对记者说。

　　孟卫东指出，有些评委希望听到技巧、能力，而声音小了就表示没能力，于是许多歌手为投评委所好，在创作之初就奔着洪亮、宏伟、壮阔的方向去创作。陈立红记得，前几天的比赛上，一个歌手演唱的流行歌曲“没有细节，都是大而空的抽象的歌词，歌手声嘶力竭地大喊大唱‘爱你，爱你，爱你’，显得苍白，滑稽”。反观张雨生的经典传唱之作《大海》，“‘如果大海能够带走我的哀愁，就像带走每条河流’这句经典唱词有一个隐含逻辑在发挥作用，这就是在地球上，除了内陆河，所有的河流最终都流进大海；但歌手在这里却是主客互换的反向歌唱，不说河流的自然流动，却把这种自然的流动说成是大海带走的。歌词逻辑丝丝入扣，没有一点雕琢痕迹。”陈立红很遗憾，这样精致而不失豪迈的情感表达在青歌赛上难得一见。

　　“希望到个人决赛阶段能看到一些亮点，至少歌手选歌时能有点新意吧。”张宏光仍然抱有期待。

　　本报驻京记者 吴越