岸西一脸的兴奋与好玩，用粤语问汤唯：“你有没有看见那个海报啊？”然后只见她眉眼耸动、绘声绘色地说个不停，她身边的汤唯一会儿睁圆了眼睛，一会儿捂住了嘴，一会儿抓住她的手，眉开眼笑，乐不可支。

　　你道岸西说的是甚？原来是《月满轩尼诗》的海报，她最得意的是那块不起眼的小黑板，上面恶声恶气地写着茶餐厅的待客之道，用普通话来说就是：只点饮料算双倍价钱；干坐不点算三倍；相亲算四倍；谈恋爱算五倍；吵架算六倍；以上情况全部做齐的，价钱无限倍计。

　　可不要以为这是香港茶餐厅的规矩，那是岸西的幽默，她大为得意地说那是自己动用的“特技”——用电脑特技在海报上P出了这个在影片里也不存在的小黑板。汤唯觉得那间店的老板可以把这个设计挂在店里做宣传招牌了，岸西却叫道：“那个茶餐厅要骂我们的！破坏他们的名誉！我要澄清，不是事实，是导演想出这个东西来的！”但这规矩又何尝不瞅准了老板们的心理呢，岸西笑说：“他们巴不得人从门口过，最好不进来也给钱！”

　　香港街头最普遍、最家常、也最具港味的茶餐厅，是岸西镜头中都市爱情的滋生地，片中男女主角的相亲、冲突、重逢都发生在这逼仄、匆忙的地方。茶餐厅之于片中的张学友、汤唯的意义，就像《甜蜜蜜》中邓丽君的音乐对黎明和张曼玉的牵引。

　　岸西觉得茶餐厅很能代表香港的文化，西餐、中餐混作一处，什么食物流行它就能很快地卖什么，都是快餐，却比快餐店多些服务。而典型的茶餐厅服务就是：侍者的手指颇具神功，从不怕烫，端汤面馄饨上来时手指永远是插在汤里的，因为那样可以同时端好几碗。从前的茶餐厅，是男人们聊天、看报的地方，烟蒂、骨头遍地，热闹非凡。当然，有特点的还是侍者，他们穿着满是油渍的白制服，却个个如国王般矜骄不可侵犯。他们胸前的口袋总是很有派头地别着点餐用的笔，从口袋上方露出一角的，不是绅士的手绢，而是一张扑克牌——它的功用，是把桌上客人吃剩的骨头很利索地刮到地上去。于是岸西对于北京很多挂着“香港茶餐厅”牌子的餐馆表示不理解：“茶餐厅有什么了不起？”

　　茶餐厅是香港人生活的显著标记，不过岸西对它的描述却越来越兴致勃勃地往童年记忆的方向发展，我忍不住有些呆头呆脑地问：“那样乱糟糟、又很狭窄的地方，真的会是香港人约会聊天、滋生爱情的地方么？”

　　汤唯回答：“至少那是个让人放松的地方，我觉得。我很喜欢那种氛围，因为什么样的人都会去，到那里的人没有文化差异和阶层的区分。”她转过头问岸西：“是不是这样？”

　　岸西说：“爱情是要发生在最不提防的地方。像电影里汤唯和学友的角色，我觉得就是在最不可能的地方，真的发生了一点不能控制的事情。”

　　-岸西的怀疑，汤唯的误会

　　一个浓郁的香港故事里，加入汤唯这样一个内地女孩，对于岸西原本是个意外。她剧本中的爱莲是个大龄香港女，投资电影的安乐公司老板江志强建议说：“汤唯可以演，她的广东话讲得很好。”

　　岸西不以为然，因为香港有很多外地来的男女演员，广东话讲得都一塌糊涂，她说：“舒淇的广东话我到现在都听不太懂。”她带着怀疑，答应见见汤唯。

　　两人的第一次见面很有趣，岸西对汤唯一肚子成见，而汤唯则以为“岸西”这样的名字必定是个男人，人家一介绍，她便满怀尊敬地放眼往男宾堆里找：“咦，没有哎？”见面的结果让两人都大感意外，她们聊得颇为投机，一拍即合。

　　回忆起初见汤唯，岸西觉得“她真人比上镜还要漂亮”，随即又摇头：“其实这可能跟她漂不漂亮没关系，是一种感觉。就是每个创作者在见演员的时候都会有一种不可言说的感觉，觉得这个人跟自己的角色有相同的地方。她坐在那里，不用说话，我也可以知道她对不对劲。”汤唯听她这么说，转着眼珠开起了玩笑：“你看透到我心里去了，很吓人，我赶紧闭眼睛。”

　　岸西则笑呵呵地打趣她的“以名取人”：“香港有一个导演叫熊欣欣，是个男人呢，是做功夫片的，你不小心叫人家熊小姐，人家会打你。”

　　因为觉得对劲，而且发现汤唯的广东话真的不错，岸西为她改了剧本，让爱莲变得年轻，还将她一家人设计成香港新移民。这样的改编让她觉得不赖，因为香港原本就是一个移民城市，有三分之一的香港人操着不同口音的广东话——这正是一个真实的香港。而故事的发生地轩尼诗道，恰好是把湾仔地区一分为二、新旧城市隔街相望的特殊地段。老港人和新港人在这里发生的故事，更透着浓浓的香港味道。

　　-老戏骨中的“小白兔”

　　《月满轩尼诗》有点像港式的老火靓汤，文火熬着，汤味温润醇厚。汤唯演的爱莲，有些像汤里的骨头，是其中最坚硬的部分，有着和别人截然不同的色彩。片中的演员，尽是香港电影圈的老戏精，张学友、鲍起静、李修贤、朱咪咪、郭峰，个个出彩。作为一个电影新人，汤唯形容自己在他们当中“很生涩”。

　　岸西笑称，被丢到老戏骨们中间的汤唯是“小白兔”。她说：“那不是很好吗？每个人都是老戏骨就不好玩了，他们就会觉得太容易了。”

　　我问她觉得汤唯表现如何，她立刻把球踢回来：“你觉得她怎么样？”记者老老实实地答：“也还不错。”岸西睁大了眼睛替汤唯鸣不平：“还不错？我觉得很不错！”

　　对于汤唯不同他人的坚韧色彩，她解释：“我觉得她是对的，因为爱莲是个外省移民的孤女，不是在温暖中长大的。其实片子里的女人都挺硬的，你看鲍姐(鲍起静)的角色也很泼辣，老是骂人的样子。”

　　汤唯也认真地谈起了自己的理解：“我觉得我这个角色，恰好就是跟这个环境格格不入，要是爱莲跟他们很融洽的话就不对了，就是因为孤独，她才会依傍在阿旭身上。当她遇到阿来(张学友)，产生了那种融洽的感觉，她才发现原来可以这么享受这种感觉，于是有些东西就不知不觉产生了。如果没有格格不入，那些东西就不会产生。就像我是杭州人，我到了北京，过了十年二十年人家还是知道我是杭州人，自信对于一个异乡人在当地的生活是很重要的，爱莲的拒人于千里之外是一种自我保护。”

　　在片中，爱莲寄人篱下的辛酸、不能融入当地社会的孤独，种种郁闷与委屈，在一场天桥上的哭戏中，得以尽情宣泄。这场戏让岸西和汤唯都印象深刻。拍摄之前，两人为怎么表现爱莲的哭各执己见，很是较真。岸西觉得，汤唯应该一冲上天桥，看着桥下的车流，眼泪立刻奔涌而出。而汤唯觉得，爱莲应该先有一些动作，眼泪才慢慢流下来。演的时候，汤唯说突然觉得导演是对的，不需要去演流泪的过程，人的情绪到了那个时候，眼泪就会奔涌出来。

　　那场戏拍完，岸西和汤唯抱头痛哭了一场。她说不是当时正好有多么伤心的事，却恰好如爱莲撞上了情绪发泄的缺口，她们平时心中的种种块垒，也在那一刹那撞开了缺口。

　　汤唯让岸西猜：“你知道我那时候在想什么呢？”岸西立刻答：“你在想：我再不哭，那个女人就要骂我了。”汤唯就势开着玩笑：“你怎么知道的？”

　　作为导演的岸西真的会骂汤唯吗？岸西认真地说：“如果我骂有用就会骂了。”她问汤唯：“我觉得你很生气是不会哭的，对吧？”汤唯答：“嗯，我会暴走，离开。因为我不想影响别人，我觉得没有必要。”

　　汤唯最后告诉岸西，她想的是，爱莲那时候想爸爸妈妈了。岸西点头：“对，人痛苦的时候，会想，我也是有爸有妈生的。”

　　言谈之间，隐隐看到的是两个女人的性格，以及她们的投契。

　　-放飞剑的眼神，未来的动作片

　　“倔——强？”岸西用很别扭的普通话念着这个词，又用粤语念了一遍，死活让人觉得发音像“智障”。谈论“倔强的爱莲”，怪怪地像在说“智障的爱莲”。偏偏记者提起汤唯身上有种“倔强的气质”，简直像给她提供玩笑的素材。

　　岸西是这么夸汤唯的：“她的眼神是很凶的，瞪着你，眼睛放飞剑的那种。”然后她两手放在眼旁，顽童般“嗖嗖嗖”地比划着。习惯于听别人说自己眼神凌厉的汤唯开始还乐呵呵的，听到此话，顿时一脸的无辜：“放飞剑？好吓人哦！”

　　岸西却笑嘻嘻地手舞足蹈：“你们有没有看过以前的粤语武侠片，大侠的掌风一过来，立刻就会有特技做得很卡通的剪刀、小剑飞过来，然后对方‘啊’就倒下了，她就是那样的。”汤唯开始嘟囔：“这么说是骂人啦，好不好？”岸西却兴致勃勃地沉浸在对邵氏武打片的回忆中：“那些片比那个《星球大战》好看啊，我觉得《如来神掌》就是我们的《星球大战》啊。”

　　影片上映了，意味着两人此次合作的结束。汤唯已经在盼着下次的合作，催着岸西：“导演你赶紧写剧本吧。” 岸西一本正经地说：“你放心，将来我不导演了，我太老了，还是要写剧本。”然后她又慢悠悠地说：“不过我给你写剧本呢，我会写动作片，反正也没有人找我拍动作片，我就写咯。我觉得你挺像侠女的。”

　　汤唯：“我觉得你也像哎。”

　　岸西：“我么？”她一面比划着，又觉得有趣了：“我是郑佩佩，玉面狐狸。”

　　大家被逗笑。她却又神游到小时候看郑佩佩演武侠片的回忆中去了。