第七届北京国际戏剧·舞蹈演出季的闭幕演出中，白先勇将把新版昆曲《玉簪记》带到北大百年讲堂，同时在北京大学开启了昆曲传承计划。在昨天的昆曲传承计划启动仪式上，白先勇接受记者采访时说：“传统文化与现代元素的结合，让有600年历史的古典戏曲在21世纪重现光彩，拿捏分寸是最难的，从《牡丹亭》到《玉簪记》。这都是我们重点关注的问题。”

　　在五年前，白先勇以《牡丹亭》为“先锋”，让许多观众感到昆曲这门古老的艺术带有极强的现代青春气息，如今的《玉簪记》会是什么样子？白先勇告诉记者：“第二出戏选择《玉簪记》，是因为它是昆曲中真正的经典，它是昆曲中最为出彩的生旦戏，生与旦在这出戏中的表演是最完美的。昆曲属于古代戏曲中的雅部，我想让它回归到高雅的风格，虽然昆曲中也有通俗的作品，但高雅的风格美学价值最高，而《玉簪记》就属于这类作品。比如，剧中的‘琴挑’和‘偷诗’是爱情主题，但爱情的传送方式是以琴传情、以诗传爱，代表着高雅的人文文化传统。如果说《牡丹亭》是爱的史诗的话，那么《玉簪记》应该是爱的精品。《牡丹亭》讲的是梦中情和人鬼恋，而《玉簪记》表现的是人间爱情，细腻含蓄，三个小时的‘眉来眼去’，是中国式的眉宇之间的爱情传递，这样的美是很难做到的。”

　　在《玉簪记》中最受关注的要数“琴挑”和“秋江”两折，白先勇告诉记者：“《玉簪记》的‘琴挑’是重要一折，以琴传情。因此在音乐上我们以古琴为主调，从头到尾由古琴来铺垫，并且邀请琴师李祥霆来演奏，还特地搬来一架唐代流传下来的古琴，书法、古琴、水墨画、佛像、昆曲，琴曲书画合在一起我们发现还很具有现代精神。而‘秋江’则是《玉簪记》中最后一折，我们请台湾书法家董阳孜用狂草写下各种‘秋江’，她开始不知道怎样写，最后写了几十稿，我们挑了其中的三幅作为‘秋江’的布景，书法的意境与表演相当合拍。”

　　白先勇说：“古老的文化原来就有很高的成就，在与现代元素做美学磨合时不能干扰到主体，比如国画旧了不可能添上几笔，而是要裱起来，用灯光加以装饰才好看。因此一定要小心地改变，不能伤筋动骨。”

　　12月15日演出的《玉簪记》将作为北京大学昆曲传承计划的一部分活动，记者了解到，“北京大学昆曲传承计划”是把昆曲的学习纳入教学中，作为大学生的选修课，并计算学分。(记者　崔峻）