第46届金马奖颁奖后,大陆媒体的报道或评论,似乎负面的居多。大多认为侯孝贤接任金马奖主席后,搞起了自娱自乐、敝帚自珍的游戏。按照大陆如今流行的电影观,一部投资不过一百多万元人民币的黑白电影 《不能没有你》,之所以能够包揽最佳导演、最佳剧情长片、最佳原创剧本和年度台湾杰出电影四项大奖,无非沾了台湾本土电影的光。很多媒体报道时,就显露了明显的倾向性,认为这部电影根本不能和大陆的所谓“大片”相提并论。

　　我倒不这么认为。我们知道,电影奖中的最佳导演和最佳影片奖,和最佳演员等其他技术奖项不同,它代表的是一个电影奖对电影主要价值的认定,它期望影响的是未来的电影潮流。虽然很多电影奖已丧失了这种影响力,但这两个奖项的功能并未改变,在所有的电影奖中它们仍然是最重要的。

　　如果只看电影手法、声像技术、投资或票房、明星阵容,《不能没有你》肯定无法和入围的《梅兰芳》《风声》等比拼。这也是近些年来,大陆电影的进步之处。但电影的核心价值,或者说电影之本,还是内容对人心与人性的震撼,手法或视觉的震撼终究是次要的。由于大陆流行的电影思维,常年在舍本求末,人们已经忘记了电影的这一基本价值。

　　很多看过 《不能没有你》电影的人,都称看时“哭到心痛”。这部电影的镜头对准的是台湾社会的边缘人群。一个贫民父亲,为了自己亲生但不“合法”的7岁女儿上学问题,求助政府,却被官员们踢来踢去,四处碰壁。这个父亲被迫以携女跳桥的方式,来抗议社会的不公和人性的冷漠。最终这对父女,并没有获得他们想要的权利,却落得父亲入狱、骨肉分离的悲惨下场。这是一个发生在台湾的真实事件,电影中的演员也都是非职业演员。

　　这部电影之所以震撼人心,是因为揭示了台湾社会底层人群的真实生存处境。即使是大陆观众,看到这个故事,也会有一种熟悉感。批判现实,一直是电影获得观众认同最主要的力量,然而近年来在所谓“大片”潮流中,这已被电影人视为一种边缘思维。当越来越多的电影,陷入单纯地追求视听奇效的陷阱,把情节怪异、特技炫目或场景惊艳,视为电影的主流价值时,电影这门艺术也正在沦为一种 “影像杂技”。离真实的社会现实越来越远,离当代的精神状况越来越远,自然也远离了人心的震撼。批判现实这种类型电影的缺席,使得大陆电影表面上一片繁荣、热火朝天,实质上观众从影院中除了视觉和娱乐刺激,很少真正获得精神或心灵的满足。

　　从《不能没有你》可以看出,现实远比想象拥有更为广大的空间,对现实的揭示与挖掘,从来就是电影最为主要的使命。如何用典型的电影形象,来更为真实地揭示这个时代与人性的真实状况,表现这个快速转型与裂变的社会中人与世界的关系,已经成为摆在两岸三地电影人面前的一个共同课题。批判现实,关注时代中人的处境,引发观众思考社会和人性,我想这是金马奖把几项重要大奖颁给《不能没有你》的真正动因。因为本届金马奖的主要奖，坚持了对电影核心价值的回归与呼唤，所以我要之叫好。

　　叶匡政